陈子庄是山水画名家，他的作品很有特点，哪怕无法用专业言语形容他的风格，也有鲜明的直观印象。对于画家而言，特点很重要，要不然无法立足画坛。有了特点，就有了风格，就可以实现自己的艺术主张。陈子庄读书读画，笔墨纵横，钻研画论，观察蜀中山水，步入平淡天真快意盎然的大境界。
对师法传统的画家来讲，能够走到陈子庄这一步何其难。把学到的知识忘记，再从日常写生中获取养分，破而后立，提炼出充满个性的艺术语言。造型简单重神似，笔墨拙朴更随意，以传统构图中的平远法经营画面，极富地域特色。通过描绘家乡的山水，确立个人风格，他有取之不尽用之不竭的创作源泉，帮助他在艺术创作的道路上所向披靡。
陈子庄是重庆永川人，他在世的时候生活困顿，不为人知。直到20世纪80年代后期，美术馆举办了“陈子庄遗作展”，人们才知道原来蜀中名家的作品这么精彩。遗憾的是，他留下的作品有限，让人无法完全了解他的造诣。
这种既简又拙的风格，在古人作品中已经有迹可循。明末清初八大山人的作品，就可以看出这种机趣。到了近代，海派名家的写意技法，更让他看到了拙朴中蕴藏的天然美感。看似平平无奇，越品越有滋味，得益于用笔随心，一气呵成。陈子庄远在蜀中，他在创作上始终保持清醒，他知道什么样的风格才是画坛稀缺的风格，也知道什么风格能够打动更多人。
简，不仅仅是简单，而是指迹简意远。陈子庄的山水画看上去很轻松，没有剑拔弩张的气势，没有压倒人的巍峨，只有滋润心田的满足感。因为生动，所以看上去亲切。因为简洁，所以看上更有力量。
拙，不仅仅质朴，还有高妙的意思。他用传统技法表达新的思想，借古开今，亦古亦今。陈子庄的作品看似不起眼，看过几幅之后就会发现，丝毫没有雷同的感觉。无论是造型还是笔墨，乃至色彩，每一幅画都是独立的个体。不重复，仅凭这一点他就能独步画坛了。不重复，因为他找到了既简又拙的秘诀，随意而为，没有条条框框。
有人评价陈子庄的山水画，“意在画外”。意，是画家追求的气韵、灵气、意境，意并非无法捕捉。陈子庄用作品，告诉世人如何表现“意”。
也有人用“叛逆”二字评价他的画。陈子庄重视主观感受，他画的是他理解的客观世界。这句话有些拗口，换一种大家熟悉的说法就是，他把石涛的理念运用尤为彻底，他用他的办法画自然山水。
陈子庄的作品欣赏之后，有种不一样的感觉。画坛特别需要这种不一样，风格多样化，才能促进艺术发展。雷同、重复是创作上的拦路虎，唯有走出舒适圈才能拥有更大的舞台。