蔡云飞
中国彩墨山水开拓者
岭南画派关山月、黎雄才大师弟子
中国国画院副院长
国家一级美术师
浙江省美术家协会会员
北京市通州区美术家协会理事
中国收藏家协会会员
荣宝斋 ( 天津 ) 特聘画师
澳中文化艺术交流协会名誉会长兼浙江省分会会长
中国国画院绍兴分院院长
绍兴市宝云轩书画院院长
画彩墨入选教科书的高等美术院校教材艺术家，其作品被中国美术馆、荣宝斋、人美出版社、香港美术馆、日中友好协会、大阪美术馆等收藏。
孙克（中国美协理论委员会委员、中国画学会创会副主席兼秘书长）
我看了蔡云飞先生的作品展览，觉得他的丘壑、笔墨处理得非常精彩，当中的宝蓝色的泼彩也非常漂亮，他不是随便乱泼，是有目的的，有深浅，有出入的，有亮有暗的感觉，这一方面处理得相当不错。我觉得蔡云飞是一个很有才华、很有能力的画家，画什么题材都行，花鸟画也画得很有意思，山水画也很好。他的工夫比较好，绘画的基本功很好，包括造型能力、想象力、笔墨的处理能力等等。他主要在应用颜色方面的探索，我觉得这个探索是很有价值的。
傅通先（《浙江日报》原副总编辑、《美术报》原社长）
我跟蔡云飞先生是老朋友，八年前看了他的《浙东唐诗之路》长卷，很是兴奋，非常佩服，当即写了一篇评论文章，在《美术报》发表。八年后，再看他的画作，感觉老朋友的艺术才华得到了更大的发挥，绘画的水平有了飞跃的发展，给人耳目一新的感觉。
我觉得蔡云飞能够成功，很重要的是吸取古人和近当代大家的艺术精华，包括他们的艺术涵养和表现手法，同时吸取了西方的一些写实手法和光影艺术，再加上他个人的天分加勤奋，熔古又铸今，这就是蔡云飞取得如此成就的根本原因。
王仲（《美术》杂志原主编）
我们传统的文人画中颜色是个配角，略敷淡彩就可以了。蔡先生想把色的问题，放到和笔墨同等位置来考虑，这是需要勇气的。过去张大千干过这个事，泼彩弄得中国画界有很大的震动。蔡先生在某种意义上也是在张大千的泼彩上又往前走。看你的画很丰富，又有见功底的具体刻画描写，又有大写意的细节生动的东西；又有泼彩，后面还有肌理的东西，所以我觉得他的山水还是非常有成就的。
陈传席（中国人民大学教授、中国美协理论委员会副主任）
我刚才看了蔡先生这个画，看得很认真。总的来说有传统，有创新。我觉得蔡先生的传统把握得比较好。再就是光有传统，没有创新也不行。在绘画史上就很难突出，必须有新的东西，从这次展览可以看到蔡先生有他的新东西。
他这个新的东西我看他尝试了很多，各种各样的泼彩，不一定是学张大千的，跟张大千的不一样。其实泼彩各人有各人的做法，蔡先生泼彩的方法和张大千也是不一样的，他有新意，这一点很好。
李一（中国艺术研究院美术研究所研究员、《美术观察》杂志原主编）
蔡云飞先生画路宽、题材广，工笔与写意、水墨与青绿、大幅和小品、山水与花鸟、人物与走兽，还有书法作品，都下了很大功夫。品读展出的作品和画册中的作品，感觉作者是一位全面修炼的艺术家，一位下过苦功夫的艺术家，一位不来断进取、不断变法的艺术家，一位取得多方面成就的艺术家。
蔡云飞的山水画，取材丰富，手法多样。不仅用传统的各种笔法、墨法、皴法来画山水，而且吸收借鉴了西方水彩水粉的表现方法。中西融合，古今结合。他的画作，既有有中国画的笔墨，又有水彩水粉的技法。可贵的是善于中西融合，且融合的水到渠成，天衣无缝。
唐辉（荣宝斋副总经理、中国画学会副会长）
蔡云飞作为艺术家，他山水、花鸟、人物全部都涉猎。当然我觉得他成就最高的可能还是山水。看他的画，我就觉得气特别壮，气韵很足，不像一个70多岁人画的，像一个三四十岁中青年的画家创作的状态，我就觉得这个状态是非常好的一个绘画的状态。
他的作品当中体现一个能字，这个能就是能力特别强，我说的能力是运用笔墨的能力，另外造型的能力，包括造境的能力。他每张画表现出来的画面感都不太一样，都很丰富，他是从丰富里头表现中国画的气韵，有很多画我看了之后都觉得很经典，画面感非常能打动人。
徐鼎一（荣宝斋出版社副社长）
蔡云飞出生于吴越古城绍兴，这是一个古今文化氛围浓厚的地方。放眼古今，融汇中西，化合彩墨，争创新路，别开生面。他的彩墨作品，有传统的树木、山脉、屋宇，又融合色彩、水墨自然流动而产生不可言状的肌理效果，形成具象与抽象的对比、清晰与模糊的对比、黑墨与色彩的对比、冷调与暖调的对比，密严与空茫的对比、明朗与神秘的对比、人我与天然的对比，诸多的元素融会一图，则一图具诸多意趣，这便是他多年潜心实践与探索的境界。
于洋（中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任）
我大概从两个方面，或者说是两个关键词来谈一下我的感受，第一个词是“南北”。蔡老师是从南到北，在中晚年的时候来到北京，我觉得这也充分反映出南北气象的一种融合，在他的画里面确实也有这种多元的气象。
第二个关键词是“色墨”。传统画论以往讲到“色不碍墨，墨不碍色”，在蔡云飞的创作里面，他也非常喜欢用墨和非常跳动的色彩，有的是很俏丽的，很明丽的色彩与水墨相搭配。因此我觉得他的这种青绿水墨，是一种青绿山水的变体，或者说已经呈现出彩墨山水的特点。他的一些大尺幅作品很精彩，中小尺度的作品也有个性化的特点。
王平（中国国家画院研究员、《中国美术报》社长兼总编辑）
我觉得他这样一个做法是非常值得鼓励的，因为他今天这个泼彩泼色，是因为建构在这么多年的笔墨修养的基础之上，所以做起来就会得心应手，会更成熟，会更自然的把意境放在第一位，你看他泼的这些东西，不会让我们觉得是一个花样，或者是一个非常新潮的其它的画，它还是融合了中国传统的强调意境，强调格调的山水画的创作方式。
回来看蔡老师的画，能看到有浪漫新奇的一面，也有温婉的一面；在他的画当中能看到宏大的气象，也能看到一些趣味性的东西，如我们南方人的文气，所以我觉得这是他画当中可贵的地方。
任军伟（首都师范大学美术学院副教授、《中国书画》杂志副总编辑）
他的作品最能打动我的，还是他作品中的色彩。蔡先生是在一种传统的文化背景和历史阶段中进行中国画学习和创作的，并且在这一基础上逐渐形成了他自己的审美眼光和艺术追求。同时，他对西方绘画中那种抽象的色彩和肌理的透析，再结合他自己对中国画笔墨语言和意境的参悟，这就使得他将中西方两种艺术体系重新结晶于他的艺术作品中，形成了他今天展厅里的那种色彩奇幻的审美意象。
李向阳（荣宝斋出版社期刊中心负责人、《荣宝斋》期刊主编）
对比前后两个时期作品，发现蔡老师的作品格局、格调，比以前纯粹了，有北方人的大气魄，又不失南方人温润在里面。这是蔡老师让我们年轻的后学非常值得学习的地方。他今天这个展览作品的泼彩泼色，是建构在多年的笔墨修养的基础之上，所以做起来就会得心应手，会更成熟，会更自然地把意境放在第一位。你看他的泼彩，不会觉得是一个花样，或者是一个非常新潮的其它的画，它还是融合了中国传统的笔墨，强调意境，强调格调。