刮扫颜料，也是一种呐喊，一种几个世纪以来杂糅在一起的呐喊。它们虽然是光与色的混合，但我仍希望你能听到。
——埃琳娜·古尔（Elena Gual）
欣赏埃琳娜·古尔的作品，就像阅读一本满含哲理的故事书，在极简的笔触中慢慢地看着它精彩起来。从某种意义上来说，这些看似未被完全画出的人物已然被塑造成角色，在埃琳娜·古尔的艺术国度里栩栩如生地美丽着。
作为一个肖像画家，埃琳娜·古尔突破了诸多传统绘画理念，在影像与绘画中觅得了一个抽象而出的平衡点。将绘制材料的质地与纹理相结合，寥寥数笔的侧颜或正颜，却给了观者一片可以自由驰骋的思维空间。
“砌”出的肖像
我很幸运能够在年轻的时候遇到很多来自世界各地的、内心强大的女性，她们对我的创作产生了极为深远的影响。而作为对这种影响的回馈，我更愿意以鲜艳的色彩和宽大的笔触来记录她们的美，当然，这也是西班牙文化中的浪漫所在。
——埃琳娜·古尔（Elena Gual）
埃琳娜·古尔（Elena Gual）
埃琳娜16岁开始画画，着重研习颜料与色彩的使用技巧。在佛罗伦萨艺术学院完成学业之后，又以优异的成绩先后考入中央圣马丁艺术学校和伦敦皇家艺术学院，为此，埃琳娜也从西班牙搬到了伦敦。她喜欢旅行，曾踏足过许多国家，旅途中的见闻与不同文化习俗的熏染也让她逐渐找到了绘画的意义，那就是用自己的画作为女性发声。
作为一位抽象艺术家，埃琳娜以其富有表现力的独特笔触而闻名。通常，她的肖像创作并不会用炭笔事先画出人物的大致轮廓，而是直接用刮刀涂满厚厚的颜料，将整块画布视为一个浅浮雕平台，再利用颜料本身的质地以及刮刀的不同技法让肖像呈现出一种跃出画布的立体效果。所以，与其说是“画”出一幅肖像，不如说埃琳娜是以颜料为主材，“砌”出了一尊人形的雕塑。
似乎，传统的写实肖像画并不能令埃琳娜表达出她所追求的时代感。所以，她的每一幅肖像画不仅融入了丰富的现代风格，还将一些文艺复兴时期的绘画技巧融入其中。不论是线条的走势与力度，还是色彩的复合与叠加，又或是刀间的起伏与顿挫，都蕴含着她对抽象艺术的独特理解与率性诠释。
共同的故事
很多时候，埃琳娜也会为作品添加更多的细节以更好地表现人物。每当这时，她的笔触就会变得细碎一些，色彩也会丰富一些，诸如对发型、饰物以及五官的刻画也多了几分细致的考量。
如果要在这些有着明显差异的肖像作品中找到一个相似之处，那么就应该回溯到每一幅作品的创作之初，因为除了抽象画家，埃琳娜还是一位自学成材的摄影师。在创作伊始，她不仅要决定哪些照片值得转变成一幅画作，还要考虑在转化过程中需要处理的种种细节，比如元素的取舍、色彩的选择、纹理的过渡......当一张照片最终转变为一幅画作，画布中出现的形象将不再像扁平、静止，而是在朝向观者视线的方向上，有了更多的、可以被感知的深度。
而定义这样的“深度”则源自两个框架：一是在照片素材中树立对肖像的观点与信念，以形成主观框架；二是在线条、色彩等视觉语言中完成对肖像的再造，以构建适合主观框架的客观表现。如此，一幅风格化的肖像作品才能清晰完整地讲述一个由角色和画者共同演绎的故事。
凝脂光环
早在2016年，埃琳娜便开启了她延续至今的抽象肖像创作——一种将摄影线条化的抽象艺术。对于埃琳娜而言，这种艺术中的抽象形态不仅是一种风格上的“自负”，更是一种感知现实的方式。
以厚重的笔触传递女性的魅力与能量，又以独特的质地捕捉自然的光线与视觉的张力，颜料耸起的边缘聚集着锐利的光线，同时又被坚实的肖像轮廓所强调。这种极富个性的抽象光感突破了传统肖像画的创作形式，已然成为埃琳娜定义人物面部特征、深化画面质感的有力工具。而透过这些凹凸、明暗的色块，观者或可以捕捉到古典与现代、宿命与自由等多种对立而复杂的抗争，它们与美丽一样，始终伴存于女性的躯体之中、灵魂深处。
埃琳娜·古尔（Elena Gual）
被刀刷扫过的容颜，美如凝脂般闪耀。然而除去美丽，我还要唤醒她们身上的光环。
——埃琳娜·古尔（Elena Gual）
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