刮掃顔料，也是一種呐喊，一種幾個世紀以來雜糅在一起的呐喊。它們雖然是光與色的混合，但我仍希望你能聽到。
——埃琳娜·古爾（Elena Gual）
欣賞埃琳娜·古爾的作品，就像閱讀一本滿含哲理的故事書，在極簡的筆觸中慢慢地看着它精彩起來。從某種意義上來說，這些看似未被完全畫出的人物已然被塑造成角色，在埃琳娜·古爾的藝術國度裡栩栩如生地美麗着。
作為一個肖像畫家，埃琳娜·古爾突破了諸多傳統繪畫理念，在影像與繪畫中覓得了一個抽象而出的平衡點。将繪制材料的質地與紋理相結合，寥寥數筆的側顔或正顔，卻給了觀者一片可以自由馳騁的思維空間。
“砌”出的肖像
我很幸運能夠在年輕的時候遇到很多來自世界各地的、内心強大的女性，她們對我的創作産生了極為深遠的影響。而作為對這種影響的回饋，我更願意以鮮豔的色彩和寬大的筆觸來記錄她們的美，當然，這也是西班牙文化中的浪漫所在。
——埃琳娜·古爾（Elena Gual）
埃琳娜·古爾（Elena Gual）
埃琳娜16歲開始畫畫，着重研習顔料與色彩的使用技巧。在佛羅倫薩藝術學院完成學業之後，又以優異的成績先後考入中央聖馬丁藝術學校和倫敦皇家藝術學院，為此，埃琳娜也從西班牙搬到了倫敦。她喜歡旅行，曾踏足過許多國家，旅途中的見聞與不同文化習俗的熏染也讓她逐漸找到了繪畫的意義，那就是用自己的畫作為女性發聲。
作為一位抽象藝術家，埃琳娜以其富有表現力的獨特筆觸而聞名。通常，她的肖像創作并不會用炭筆事先畫出人物的大緻輪廓，而是直接用刮刀塗滿厚厚的顔料，将整塊畫布視為一個淺浮雕平台，再利用顔料本身的質地以及刮刀的不同技法讓肖像呈現出一種躍出畫布的立體效果。是以，與其說是“畫”出一幅肖像，不如說埃琳娜是以顔料為主材，“砌”出了一尊人形的雕塑。
似乎，傳統的寫實肖像畫并不能令埃琳娜表達出她所追求的時代感。是以，她的每一幅肖像畫不僅融入了豐富的現代風格，還将一些文藝複興時期的繪畫技巧融入其中。不論是線條的走勢與力度，還是色彩的複合與疊加，又或是刀間的起伏與頓挫，都蘊含着她對抽象藝術的獨特了解與率性诠釋。
共同的故事
很多時候，埃琳娜也會為作品添加更多的細節以更好地表現人物。每當這時，她的筆觸就會變得細碎一些，色彩也會豐富一些，諸如對發型、飾物以及五官的刻畫也多了幾分細緻的考量。
如果要在這些有着明顯差異的肖像作品中找到一個相似之處，那麼就應該回溯到每一幅作品的創作之初，因為除了抽象畫家，埃琳娜還是一位自學成材的攝影師。在創作伊始，她不僅要決定哪些照片值得轉變成一幅畫作，還要考慮在轉化過程中需要處理的種種細節，比如元素的取舍、色彩的選擇、紋理的過渡......當一張照片最終轉變為一幅畫作，畫布中出現的形象将不再像扁平、靜止，而是在朝向觀者視線的方向上，有了更多的、可以被感覺的深度。
而定義這樣的“深度”則源自兩個架構：一是在照片素材中樹立對肖像的觀點與信念，以形成主觀架構；二是線上條、色彩等視覺語言中完成對肖像的再造，以建構适合主觀架構的客觀表現。如此，一幅風格化的肖像作品才能清晰完整地講述一個由角色和畫者共同演繹的故事。
凝脂光環
早在2016年，埃琳娜便開啟了她延續至今的抽象肖像創作——一種将攝影線條化的抽象藝術。對于埃琳娜而言，這種藝術中的抽象形态不僅是一種風格上的“自負”，更是一種感覺現實的方式。
以厚重的筆觸傳遞女性的魅力與能量，又以獨特的質地捕捉自然的光線與視覺的張力，顔料聳起的邊緣聚集着銳利的光線，同時又被堅實的肖像輪廓所強調。這種極富個性的抽象光感突破了傳統肖像畫的創作形式，已然成為埃琳娜定義人物面部特征、深化畫面質感的有力工具。而透過這些凹凸、明暗的色塊，觀者或可以捕捉到古典與現代、宿命與自由等多種對立而複雜的抗争，它們與美麗一樣，始終伴存于女性的軀體之中、靈魂深處。
埃琳娜·古爾（Elena Gual）
被刀刷掃過的容顔，美如凝脂般閃耀。然而除去美麗，我還要喚醒她們身上的光環。
——埃琳娜·古爾（Elena Gual）
眼緣藝志 第907篇獻給生活的藝術禮物。如需轉載請先獲得授權，轉載後請标明出處
文字撰寫：眼緣藝志