“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”这首大家耳熟能详的诗歌生动贴切地描绘出一个调皮可爱的孩童形象。
文人墨客笔下的童年从来都是笑语欢歌，中国绘画必发之于情，儿童题材的绘画也都是描绘儿童生活的欢快无忧、率性天真。表现孩童玩耍场景的婴戏图在宋代已经成为备受推崇的画科之一，黄宾虹总结宋代画家选题之风尚为：“一人、二婴、三山、四花、五兽、六神佛。”
可见婴戏图已经从人物画中分离出来，且地位仅次于人物画。千百年来，中国的画家创作了许多表现儿童生活的绘画。到了当代，最具代表性的画家要数王家训。
王家训曾说他画孩童其实也就是在画自己，他向往这种纯粹天真的状态。在画小孩子的表情时，常常自己已经情不自禁地做出了这种表情。他对生活的热爱和洋溢在脸上的笑容都能让人感觉到他内心深处住着一个“老顽童”。
自古以来，儿童题材的绘画一直受到大众的喜爱，但因此也容易显得没内涵、不高雅。王家训的童子画妙就妙在形神兼备、雅俗共赏。他的童子图以线条为主要表现形式，服饰、衣纹和道具的线条抑扬顿挫、张弛有度。
他有意回避了传统百子图的程式化用色，将人物的脸色留白，仅将唇部点红，服饰多是灰调的，画面显得干净朴素，剔除了传统民俗画的喧闹，而多了一份悠然自得。
细细品味观察王家训创作的儿童题材画卷，会发现作品的构思非常巧妙，人物造型生动别致，充分展现了儿童的天真和纯净的童心，意趣悠长。
在《适意岂仅诗与书》《五子夺魁》《濡墨似童心 玩得笔里情》《良宵玉宇 稚子戏灯》等等画中，儿童对弈时，两眼紧盯棋盘的专注；鱼儿上钩时，那种发自内心的激动欢喜；捉鸟扑蝶时的小心和慌张，都令人忍俊不禁。
王家训将生活的细节融入到画中，即使是儿童抓着毛笔的姿势都经过了一番推敲。那可人的童真形态真实鲜活、呼之欲出，令人由衷地喜爱。
王家训笔下的儿童纯真朴实，与自然是和谐统一的。中国文士们一直在竭力追求的一种状态就是在童稚的行为举止中把握纯真的特质，真正投入自然的怀抱，抛却尘世的烦恼。
王家训的童子画传承了中国绘画的精神内涵，将写实和夸张相结合，融自身与大众的审美趣味于一体，表达自己的快乐的同时也感染着观众，表现出特有的风采。