3分钟读懂艺术｜一个英雄的故事

在许多西方国家，不管男女老少都听过这个名字：圣乔治。圣乔治对于大多数西方人来说犹如圣人般的存在，但更为人所熟知的还是他“屠龙”的英勇事迹。

相传在罗马帝国的东部，有一座长期被恶龙欺凌的城市，那里的居民需要定时献祭两只羊给恶龙。但随着时间的流逝，城市里的羊越来越少，这时恶龙便说：“既然这样，给我每天献上一个少女！”

因为人们害怕恶龙，不敢违抗它，所以万不得已便用抽签的方式决定谁家的女儿给恶龙当祭品。

不久之后，轮到了国王的女儿。国王十分不舍将女儿献给恶龙，于是国王祈求子民们，希望有别人能代替公主，但是谁也不愿意献出自己的女儿，没办法国王只有将自己的公主献祭给恶龙。就在国王一筹莫展，想要营救女儿的时候，圣乔治来到了这个城市。英雄救美的故事总是在历史中不断上演，这一次自然也不例外。圣乔治拿起长枪驾着白马向恶龙冲去，将恶龙击杀，顺利救出公主。

这个壮举被后世所赞扬，并开始将圣乔治神化，圣乔治也因此成为了英格兰的保护神。而今天要为大家介绍的便是由彼得·保罗·鲁本斯所绘制的《圣乔治屠龙》。

鲁本斯，17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯出生在一个普通家庭，在父亲去世之后，12岁的他跟着母亲回到了当时西班牙统治下的安特卫普，并在那里接受了天主教的洗礼。宗教因此成为了他艺术生涯中十分重要的一个主题。

鲁本斯画像

1600年，23岁的鲁本斯赴意大利游学。游学期间，他担任了宫廷画师，游遍佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地，一路上他结识了许多大师，并悉心学习，临摹了很多意大利大师的作品。鲁本斯的临摹主要分为两种：一种是一丝不苟，几乎可以以假乱真；另一种是既有原作的影子，又有鲁本斯的精神，换句话讲第二种方式是在继承原作的基础之上进行创新，而《圣乔治屠龙》就属于第二种。

《圣乔治屠龙》·鲁本斯

大家都知道，龙在中国是高贵的象征，但在西方却是邪恶势力的代表。西方英雄总以屠龙来展现自己的英雄气概。鲁本斯的《圣乔治屠龙》是对拉斐尔《圣乔治屠龙》的临摹，但两幅作品却有截然不同的画风。

仔细看看，我们会发现拉斐尔笔下的圣乔治更加清秀，看上去像是女扮男装的“花木兰”，而鲁本斯笔下的圣乔治则看起来更加硬朗结实，肌肉力量与线条的刻画凸显他男性的本色，像极了性格豪爽的“鲁智深”。

上图为拉斐尔所绘·下图为鲁本斯所绘

再来看看恶龙的形象。拉斐尔笔下的恶龙，手持“长枪”，但长枪已被折断，等待它的只有圣乔治的利刃；

反观鲁本斯笔下的恶龙，虽然长枪手中已经被折断，但是它竟然用另一只手，拿着断枪，凶恶异常的如困兽般搏斗。

最后，我们来看看画中的“女一号”，两位女主的形象也是截然不同，拉斐尔笔下的少女，苗条秀美；而鲁本斯笔下的少女则白皙圆润。

纵观整幅作品，拉斐尔笔下的《圣乔治屠龙》看起来更加唯美，在一定程度上有一种传奇的神化色彩，画面中的男主角彷佛带有神性，感觉圣乔治是在神的帮助下，轻而易举的铲除了恶龙。整幅作品完美的展现了文艺复兴艺术时期的典型特点：神与人的完美结合。

而鲁本斯的临摹的《圣乔治屠龙》看起却充满着动感与力量美。更像是两军阵前的较量，好像即将展开一场激烈的战争，画面定格的瞬间好像圣乔治占了上风，但恶龙好像随时可以绝地反击，整幅作品看起来更加充满节奏感与激情，场面壮丽的表现更是展现了巴洛克艺术风格的特点。

两幅作品虽然表达着同一题材，但在表现手法、绘画技巧上有着截然不同的风格，这与两位画家所处的时间段有着密不可分的联系。

拉斐尔在描绘的时候更多的将现实世界与宗教神化色彩相结合，而鲁本斯则不同，他更加注重现实主义的描绘，更注重细节之处的刻画。如果说拉斐尔的作品体现的是人神共处的美好愿景，那么鲁本斯的作品则更多折射出现实生活的真实反应。这也正印证了那句话“一千个人心目中便有一千个哈姆雷特”，不同的人在看待同一事物时也会有不同的想法，而艺术的存在，正是为了体现我们每一个人的不同，这是艺术，更是生活。