奇峰突起，泉水奔流，山中烟云缭绕，一座阁楼隐藏其中。这么美的山水画，古韵盎然，让人想要走入画中。这就是山水画的魅力，让人感悟美好思索人生。这幅《春游图》是近代画家胡也佛的作品，创作于1950年，画家正值壮年。从构图上有明显的南宋院体风格，从笔墨韵致上看更像明代浙派画风。
不知道胡也佛出于什么目的，这幅画看上去有些失衡，险峻的半壁高山，过于突兀，以至于画面头重脚轻。有一种猜测，胡也佛画的时候没有打底稿，想要自由挥洒一次。一般来讲，画这种细笔山水，需要从整体到局部。说不定，他画的时候从局部到整体。
胡也佛 春游图
如果这种猜测成立的话，就能明白胡也佛为了让作品增强天然美感，做出了多少努力。画中人物一看就是模仿南宋马远，用线精准有力，中锋勾勒仿佛可以入木三分。这样扎实的人物画技法，配合细笔山水，很容易显得生硬呆板，只能在构图上调整一下。
胡也佛的调整是否成功，见仁见智。他能够以旁观者的视角，临摹古代作品，力求形成自己的风格，值得尊敬。《春游图》既有文人画的格调，也有工整炫技的特征。这一点很像明代中期画家仇英，融合民间画工与文人画家的审美情趣。技法上，像浙派；理念上，像仇英。这也是一种尝试，所以形成了现有面貌。
胡也佛 春游图 局部
胡也佛的山水画看上去通俗易懂，他用人物行动，赋予作品故事情节。这样的创作当然是为了雅俗共赏，肯定不是为了自娱自乐享受笔墨情趣。看着精巧的画面，再看着构图上的瑕疵，恍然大悟。原来，胡也佛尝试融合“匠人画”与文人画。
匠人、匠气，不是什么好听的说法。但是，作为20世纪的画家，身处国画改革的浪潮中，不可避免地思考时代性主题。胡也佛来自民间，他学习绘画全靠仿古，他需要接受更多的创作理念，完成转型。他不排斥民间画工的匠气，他尊重文人画家的习气，他想要将其融合，进入博采众长的创作阶段。
按照传统观点，这幅《春游图》只能算“能品”。古人把绘画作品分成四个等级，能品是最低一等。当然了，能够进入四个等级的作品都是好作品。优中选优，才有了“品”的概念。
按照现代观点，这幅《春游图》起码可以称之为“妙品”。古今评价的差异，正好说明，胡也佛在创作中的付出，勇于探索。应该给他更高的评价，表扬他的创新。
《春游图》在胡也佛的作品中，不是精品。欣赏这样的作品，有机会看出画家的尝试。这对了解一个画家的技法特征十分重要，从中可以学到很多。