脚步暂停，艺术不停，在家也能用画笔画下烂漫美景。上海文联公众号推出海上名家云课堂，请海上书画名家教你将四时花木收入画纸。
我们先来关注“名家示范”栏目推出的活动——2018年时，陈家泠先生示范画荷花。
陈家泠先生边示范、边讲解
在海上书画名家陈家泠眼中，荷花出淤泥而不染，清丽、优雅、高洁，是萦绕在文人墨客心头绵久而永恒的精神情结，也是他最为钟情的创作主题。陈家泠先生的荷花“如锥画沙”，荷叶以淡墨渲染，呈现出银灰色，茎枝有墨点疏漏之态，十分透气。他以深厚的传统功力，表现了新时代绘画的现代性，作品在国际上享有很高的声誉。
陈家泠先生在示范画荷花时，首先谈到了写生的重要性。他说，对于画家来说，写生很重要，画家面对大自然，要反映大自然，然后再组织加工，进行创作，写生是基础。
起笔先画荷花的叶子
陈家泠先生说，画荷花主要是要研究荷花的结构和生长规律，反映荷花真实的生长状态。从艺术家的角度看，画荷花是练手、练脑的基本功，在写生过程中，手脑相互对应、衔接、表达，因此太重要了。
陈家泠先生说，在大学念书时，老师教导我们拳不离手，曲不离口，写生本子不能离手，多年来，我积累了不少写生本，这等于是我的日课。
利用枯笔飞散的毫画出莲蓬的点，然后点染色彩
再画出荷花花朵和底下的叶片
那么如何认识写生呢？陈家泠先生表示，写生的“生”，就是世界万物的生命，我们要写出万物的生命状态。所谓“一花一世界”，看看是花，其实是一个世界，它包罗万象、千奇百怪、充满活力、变化和创意。
写生不光是技巧，还是思维方式，是怎样对待自然、对待艺术的思考。
用粗线条画出荷花的茎
陈家泠先生谈到，在中国绘画史上，荷花是一个永恒主题。从唐代工笔荷花，一直到明清时代写意荷花，到近现代张大千、潘天寿等人，大家都喜欢画荷花。
为什么荷花会是永恒的主题呢？因为从绘画元素角度看，绘画就是点、线、面巧妙、有序、有创意的进行结合。而荷花的点、线、面都很夸张，它的杆，线条很长，它的莲蓬，点很丰富，它的叶子，面很大，因此，可以充分发挥艺术家在点、线、面技巧上的驰骋。
勾勒出其他花朵，并用细线勾勒多条灵动的茎线
陈家泠先生说，我们画荷花，要跟它亲近、对话，甚至要带着崇敬的心态去描绘它，它就会给你灵感，给你带来创意。
陈家泠先生的创作非常讲究墨韵的渗化效果。他说，墨在宣纸上变化无穷，这是中华民族对世界的重要贡献。只有中国宣纸，水墨画上去会发生渗化，而渗化规律很难掌握，搞得不好，它不听你的话，需要你有敏捷的思路和技巧去掌握它。所以要经过多次失败、多次训练，才能把握好墨在宣纸上干湿浓淡、变化无穷的趣味。
花朵线条边缘添加色彩和淡墨，突出立体感
陈家泠先生打比方说，宣纸就好像一匹宝马，你技巧不高，它就要欺负你，你骑在它背上就要摔下来。宣纸灵动、敏感，你在画，其实它也在画，它并不服气你，所以你跟它同命运、共呼吸，这就是中国宣纸的特点，所以写意画掌握起来很难。
再进行局部的细心收拾，就可以写题跋收工了
有时候外国人对此不理解，他们认为你们中国画太方便了，5分钟10分钟一张画就画出来了。可是只要他自己一画就知道难度了，真的是“台上一分钟，台下十年功”啊！
陈家泠先生总结道，我们要经过长时间的训练，来掌握宣纸、水墨那种天人合一的境界，这就是宣纸、水墨给画家的一片土地。