石涛说，“纸生墨漏，亦画家之一厄也。”这句话说出了画家对绘画材料的要求，纵然是大师级的画家，也不是随时随地都能出精品。好的作品，需要有好的宣纸和墨锭。也许有人会说石涛矫情，大师应该信手拈来，纵横笔墨，画中就有了锦绣江山。
事实并非如此，绘画是一件很严肃的事情，需要实打实的硬功夫，而不是咋咋呼呼的“花架子”。
对绘画材料有明确的要求，恰好说明画家对待创作的态度十分认真，应该成为人人效仿的楷模。石涛正视纸和墨的关系，让后人知道画家创作需要天时地利人和。画家不是万能的，只不过比普通人更加优秀一些。
石涛 山斋静读
宣纸大概可分为三种，生纸、熟纸、半生半熟。过去有个很简单的辨别方法，在宣纸的边缘处舔一口，辨别宣纸的生熟和质量。由于这个方法不卫生，已经弃用了。生宣吸水性强，可以体现墨色微妙变化。熟宣渗透力弱，可以托住墨色。半生半熟的宣纸介于两者之间，适合画兼工带写的作品。
古代没有墨汁，只有墨锭，使用时需要加水研磨。墨锭中含有胶质，倘若使用方法不对，会有凝涩的感觉。一般来讲，古人更爱使用熟纸进行创作，就是为了避免“纸生墨漏”的情况发生。
石涛 山斋静读 局部
石涛画《山斋静读》表达了他对纸生墨漏的担忧，同时也在思考一个问题，是否可以把画材上的劣势转化为创作上的优势，能否利用纸生墨漏表现出别致新奇的韵味？为了探索创作中的可能性，石涛画了他最熟悉的黄山。希望可以带来一些新的感悟，挑战一下。
创作是一件很痛苦的事情，需要跟前人比较，跟同辈画家比较，甚至跟自己比较。没有这种较劲的心态，很难有所成就。石涛从纸生墨漏的现象中获得灵感，研究“我用我法”的艺术理论。
石涛说，“法自画生，障自画退。”法，是方法，是道理，是追求目标。他用哲学思想解读绘画理论，赋予绘画创作理性的光辉。这样的画家，时时刻刻都在思考。所以他的作品与众不同，所以他的作品可以经得住时间的考验。从他出现在画坛的那一刻开始，他注定成为耀眼的明星。
石涛的艺术理念影响深远，直到近现代，也有很多画坛名家研究他的思想，想要弄明白他为什么可以画得那么好。其实，他的好是毋庸置疑的。他经历的一切，都可以让他联想到创作方法，这就是他的伟大之处。
石涛画完《山斋静读》放了一段时间， 当他再看这幅画的时候，又有了新的感悟。可以利用纸生墨漏，成为创作上特点，而不是创作上的缺点。