石濤說，“紙生墨漏，亦畫家之一厄也。”這句話說出了畫家對繪畫材料的要求，縱然是大師級的畫家，也不是随時随地都能出精品。好的作品，需要有好的宣紙和墨錠。也許有人會說石濤矯情，大師應該信手拈來，縱橫筆墨，畫中就有了錦繡江山。
事實并非如此，繪畫是一件很嚴肅的事情，需要實打實的硬功夫，而不是咋咋呼呼的“花架子”。
對繪畫材料有明确的要求，恰好說明畫家對待創作的态度十分認真，應該成為人人效仿的楷模。石濤正視紙和墨的關系，讓後人知道畫家創作需要天時地利人和。畫家不是萬能的，隻不過比普通人更加優秀一些。
石濤 山齋靜讀
宣紙大概可分為三種，生紙、熟紙、半生半熟。過去有個很簡單的辨識方法，在宣紙的邊緣處舔一口，辨識宣紙的生熟和品質。由于這個方法不衛生，已經棄用了。生宣吸水性強，可以展現墨色微妙變化。熟宣滲透力弱，可以托住墨色。半生半熟的宣紙介于兩者之間，适合畫兼工帶寫的作品。
古代沒有墨汁，隻有墨錠，使用時需要加水研磨。墨錠中含有膠質，倘若使用方法不對，會有凝澀的感覺。一般來講，古人更愛使用熟紙進行創作，就是為了避免“紙生墨漏”的情況發生。
石濤 山齋靜讀 局部
石濤畫《山齋靜讀》表達了他對紙生墨漏的擔憂，同時也在思考一個問題，是否可以把畫材上的劣勢轉化為創作上的優勢，能否利用紙生墨漏表現出别緻新奇的韻味？為了探索創作中的可能性，石濤畫了他最熟悉的黃山。希望可以帶來一些新的感悟，挑戰一下。
創作是一件很痛苦的事情，需要跟前人比較，跟同輩畫家比較，甚至跟自己比較。沒有這種較勁的心态，很難有所成就。石濤從紙生墨漏的現象中獲得靈感，研究“我用我法”的藝術理論。
石濤說，“法自畫生，障自畫退。”法，是方法，是道理，是追求目标。他用哲學思想解讀繪畫理論，賦予繪畫創作理性的光輝。這樣的畫家，時時刻刻都在思考。是以他的作品與衆不同，是以他的作品可以經得住時間的考驗。從他出現在畫壇的那一刻開始，他注定成為耀眼的明星。
石濤的藝術理念影響深遠，直到近現代，也有很多畫壇名家研究他的思想，想要弄明白他為什麼可以畫得那麼好。其實，他的好是毋庸置疑的。他經曆的一切，都可以讓他聯想到創作方法，這就是他的偉大之處。
石濤畫完《山齋靜讀》放了一段時間， 當他再看這幅畫的時候，又有了新的感悟。可以利用紙生墨漏，成為創作上特點，而不是創作上的缺點。