“所谓的艺术就是你所喜欢的那种能唤起你愉悦的视觉、听觉、幻觉、嗅觉……或你能触摸到的物质形态。比如一段丝绸、一片云彩、一杯咖啡、一笔浓墨……迈耶的画或应该说是设计或制作也可，她的兴趣与灵感素材多取自或受文艺复兴晚期绘画的影响。她的描写很细腻，但也形式奔放且与色彩巧妙的柔和在一起。在她一个跪着祈祷的人的作品中，她用衣物的褶皱呈现出身体残缺的部分，其色彩、光线和线条柔和得天衣无缝。她描绘了想象中的那些被捆绑、包裹或拉伸的布料来传达并解构他们所包围的形式与内容，于是衣纹包裹下的“幽灵”则成了迈耶挑战形式主义的绝佳方式。阿洛维在论迈耶的作品时说，女性是缺席的，又是在场的；是缺失的，又是给予的，凸显出巨大的艺术张力和女人的细腻魅力。设计与制作的艺术形式，在中国画里也无不渗透着迈耶手下的丝绸或不同领域的形式语言。如中国画家贾又富山水画的版画黑白组合；画家贾平西花鸟画的剪纸元素；画家崔子范的花鸟画都充满着浓郁的木板油墨的味道等，他们在形式与内容、情感与理想、技巧与个性的冲突中不断完善自己的绘画理念，从而形成具有文化内涵的平面形态，完成独特的个性的艺术使命。”
——壬寅春摘自王福才《论艺术》
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*注释：罗丝玛丽·迈耶出生于纽约。她的艺术跨越了绘画、表演、雕塑等不同领域。并致力在作品中连接历史与人物，且使用神秘主义元素，这可追溯到晚期文艺复兴时的象征性图像，混合来自历史神话中的女性形象，利用它们再现对家人、友人、爱人的种种记忆与情感而展现着独特风格的艺术形式语言。
罗丝玛丽·迈耶作品
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