"我觉得一个当代的音乐家要不断撕掉自己的标签，我们应该去颠覆我们没有做过的东西，让它显得越来越包容"，这就是凯尔比的音乐态度，他自己很清楚，外界，通常用的是"空灵"、"迷幻"、"极简主义"的标签，或者"高寒"， "异化"、"神秘"等字眼，但秋璞说，这些都不是自己的。
精神的"积极"，为赢得行业大片"大放"奖，突出"中关"的声音，邱碧有自己的保持新鲜感的方式，用自己的状态进行迭代、更新，"凯尔比是极致创意的代名词"，这是他的自决，他有一套自言自语的逻辑体系， 一句话也不行，进他的体系里还能是道的头。
5月18日，胖乎乎的最新巡演《醉酒》。《水仙》即将抵达广州"中央车站"，这次将不同跨界综合呈现，丰富立体，视觉绚丽，音乐魅力，甚至气味也别致，在接受采访时，秋碧说："服装、灯光都是音乐的一部分，你要像你的音乐一样走路，要像你的音乐一样呼吸， 你必须看起来像你的音乐。"
撰稿：老丁
力量性感
《The Big Release》是Kelby加入Rolling Stone后发行的第一张专辑，获得了多个专业奖项，Helby承认，"因为《The Big Release》太华丽了，它让一群音乐评论家和听众认为我不能做一张超越这个概念和这个主题的专辑，觉得我们抓不到比这更精确的主题了。"
去年年底发行的新专辑《中途出发》，依然保持着邱黯雄一贯的高标准，更受欢迎，更悦耳，专辑概念依然前卫。丘比说，《大释放》是关于时间的，《中游离去》的主题是力量。
"中客场"本身也是一个游戏理念，在一场5V5的比赛中，能够影响最终的胜利是可以连续十次杀出的神队友。在Kelby看来，游戏的统治地位可能并非如此。
如果他的一个队友中途离开，剩下的四个人必然会要求这个人陪他们一起完成比赛，而"中间人"将是权力的主导点。所以《中路》其实是在谈论高权力的主题，"权力的运作有时是危险的，强制性的，是比"大释放"更性感的主题，在今天每个人都在为权力而战的时代，那么我们就会谈论权力。
胖乎乎的说，在《Middle Away》专辑中，每首歌中的每个人都关心力量，无论是《Night Hall》还是《Thinking Fool》，都是一个非常有统治力的人物，"那种力量不是我有三辆劳斯莱斯，或者我有三座豪宅，那种坚强是来自我的夜厅不动，而是他就是那个支配点。
要真正理解"中去远"，邱碧说，有一定的经验，能感觉到"中远"真的是一个非常准时的词，"最近很多人推出与游戏相关的概念专辑，比如陈有"玩"，林奕莲有"0"，其实这些都是数字世界的代表，但他们说的是'进'， 那么我觉得邱碧就是要"走出去"来抵制这种"进场"，1：100这样的方法，我们相信这是最高的状态，最高的发挥一种创造力。"
声场的立体声
如果您仔细聆听"中途出发"，则可以享受颅骨立体听觉中流动的声音。戒指编舞对胖乎乎来说一直是一件好事，现在很多人用移动设备听音乐，所以邱碧从一开始就做音乐，倾向于为戴着耳机听歌的人服务。
"我们认为超过一半听我们音乐的人都在使用苹果手机，手头的耳机可能是苹果的小白，所以当我们对专辑进行最后的音效检查时，以此为最高标准进行设计，你会有一个有趣、酷炫的体验，得到最顶级的声音。
在专辑中，Chubby邀请意大利电子诗人阿尔法·海德里（Alfa Hydri）为"Intro"做序幕，这是两个人相互欣赏并在线交流的结果。胖乎乎的说他很少和陌生人一起工作，因为沟通成本太高了，但知道阿尔法·海德里是听比约克说话的人，觉得他和比约克有关系，"中路"需要一个占主导地位的开场白，阿尔法·海德里是一个很好的选择。
虽然有技术创新，在声场和声场上非常细心，但丘比说的还是倾向于说他在做极简主义的电子音乐，"极简主义就是有一个棱角分明的空间，你只要把自己放在一个所谓的丘比空间里，就可以在其中自由奔跑，自由发挥。
秋璐表示，"有偏见的音乐家"这个称号并不令人耳目一新，对自己没有挑战性和吸引力，"我们更愿意得到主流音乐和地下音乐两个圈子同时的认可和不认可"，邱碧刚才说有看《即时电声》的时候，有一些非常奇怪的乐队，主流人群甚至连他们在做什么， 这是通信失败的状态。
"我认为在秋碧的情况下，不应该是拒绝建立自己的品牌，我们应该选择和宽容来逐渐丰富自己的世界，因为一旦你有了这个所谓的你就是你，我就是我的态度，本身与这个音乐圈的核心精神无关， 就比约克而言，她仍然在寻找普世价值、普世之美，将普世之美落实到她的音乐中，让独立和主流能够找到一个普世的切入点，我认为包容很重要，排除持不同政见者已经过时了，这就是我如何看待如何制作一张更具挑战性和难度的专辑。
胖乎乎地说，在普世价值中，你不能在双方都奉承，你在这样一个普遍的环境中创造了高度的认可，一旦你听到你的钩子，你就知道这是你的音乐风格，"比如Sigur Ros，Radiohead，甚至Coldplay，他们正在逐渐建立自己的音乐语法， 可以同时与二级听众进行通信。这对我来说是一次成功。
方式融合
在去美国西南南南音乐节之前，邱碧还在纽约拍摄了几部MV，他说他是用自己的方式和角度去考虑东西方交流的，虽然电子音乐是西方的，但学习过程却很东方，无论是在日本学习戏剧， 还是在台湾优秀的神鼓中，如何有效地融合，邱碧说："我们不会像吴义凡那样，到西方告诉大家，他是西方人;到西方告诉大家，他要当东方人，我们正努力想方设法融入。"
邱碧说，现在不应该这样局限于时代的主体，它应该是一种融合、混合的状态，"所以我们给的东西很简单，CI、风格、气味，所以，我们很少去外界描述秋碧是电声的，但是我们会得到电子音乐的奖项，但不是我们的全貌。
因为自己的书，也因为母亲是作家，秋碧对文字的表达非常谨慎。尽管《学习猫叫声》很受欢迎，但胖乎乎的发现，一个文学爱好者很难与他产生共鸣，也找不到性感的感觉。秋比说，他的音乐一直服务于有经验的观众，所以也希望有经验的观众能得到他们应得的好歌词，"歌词必须通过一些非常晦涩难懂的文学标准，比如我们把'想傻'，甚至'随意'的歌词给一个作家看，我们会觉得很当之无愧。但在他看来，首要任务是歌词的精准性和文学性——能够与深厚的文学爱好者交流。
在以往的演出中，秋碧是鳏夫，除了唱歌，只向观众开口说了一句"谢谢"的话。在这次巡演中，经纪人叶云浮建议可以把谈话点加到现场，邱碧在舞台上与观众开了一段对话的难得，说他没有预先设定谈话的内容，而是以自然的方式呈现，更频繁地把话筒交给观众， 但希望这次谈话将是一文不鲜的。
在观众眼中，这样的秋碧展现出"仙女之下的轻松"，而邱碧从另一个维度去看这种转变，他不以为是地气，也不更友好，他认为是从一场不成熟的演唱会，变成了一场符合行业标准的演唱会，"我不是那种会紧张的演讲者， 我不想能回应，因为我不是那种会是好人的人，我们的观众会来见你问你关于音乐的灵感来自我，超级真实的我，对方可能很喜欢Chubby，但这样的问题会让我很真空。
2019年Kelby巡演将"令人陶醉"，Chubby与YSL合作，拓宽了观众在音乐界的感受界限，这是大陆第一场闻到香味的音乐会。凯尔比选择了他最喜欢的黑鸦片气味来填充现场，他笑着说，"中央车站的场地这么大，你可能需要喷掉两瓶。"气味是关于记忆的，也许有一天观众会穿过YSL商店，闻到同样的气味，想起这个节目，"胖乎乎的说。
"我们想用观众的潜意识去交流，音乐也是用潜意识，我们用CI，用歌词，用色彩，用音乐慢慢隐藏起秋璐的核心精神，你乍一听，很酷，但那已经埋在你的潜意识里，你想听，想挖更多，同样的香味。