"我覺得一個當代的音樂家要不斷撕掉自己的标簽，我們應該去颠覆我們沒有做過的東西，讓它顯得越來越包容"，這就是凱爾比的音樂态度，他自己很清楚，外界，通常用的是"空靈"、"迷幻"、"極簡主義"的标簽，或者"高寒"， "異化"、"神秘"等字眼，但秋璞說，這些都不是自己的。
精神的"積極"，為赢得行業大片"大放"獎，突出"中關"的聲音，邱碧有自己的保持新鮮感的方式，用自己的狀态進行疊代、更新，"凱爾比是極緻創意的代名詞"，這是他的自決，他有一套自言自語的邏輯體系， 一句話也不行，進他的體系裡還能是道的頭。
5月18日，胖乎乎的最新巡演《醉酒》。《水仙》即将抵達廣州"中央車站"，這次将不同跨界綜合呈現，豐富立體，視覺絢麗，音樂魅力，甚至氣味也别緻，在接受采訪時，秋碧說："服裝、燈光都是音樂的一部分，你要像你的音樂一樣走路，要像你的音樂一樣呼吸， 你必須看起來像你的音樂。"
撰稿：老丁
力量性感
《The Big Release》是Kelby加入Rolling Stone後發行的第一張專輯，獲得了多個專業獎項，Helby承認，"因為《The Big Release》太華麗了，它讓一群音樂評論家和聽衆認為我不能做一張超越這個概念和這個主題的專輯，覺得我們抓不到比這更精确的主題了。"
去年年底發行的新專輯《中途出發》，依然保持着邱黯雄一貫的高标準，更受歡迎，更悅耳，專輯概念依然前衛。丘比說，《大釋放》是關于時間的，《中遊離去》的主題是力量。
"中客場"本身也是一個遊戲理念，在一場5V5的比賽中，能夠影響最終的勝利是可以連續十次殺出的神隊友。在Kelby看來，遊戲的統治地位可能并非如此。
如果他的一個隊友中途離開，剩下的四個人必然會要求這個人陪他們一起完成比賽，而"中間人"将是權力的主導點。是以《中路》其實是在談論高權力的主題，"權力的運作有時是危險的，強制性的，是比"大釋放"更性感的主題，在今天每個人都在為權力而戰的時代，那麼我們就會談論權力。
胖乎乎的說，在《Middle Away》專輯中，每首歌中的每個人都關心力量，無論是《Night Hall》還是《Thinking Fool》，都是一個非常有統治力的人物，"那種力量不是我有三輛勞斯萊斯，或者我有三座豪宅，那種堅強是來自我的夜廳不動，而是他就是那個支配點。
要真正了解"中去遠"，邱碧說，有一定的經驗，能感覺到"中遠"真的是一個非常準時的詞，"最近很多人推出與遊戲相關的概念專輯，比如陳有"玩"，林奕蓮有"0"，其實這些都是數字世界的代表，但他們說的是'進'， 那麼我覺得邱碧就是要"走出去"來抵制這種"進場"，1：100這樣的方法，我們相信這是最高的狀态，最高的發揮一種創造力。"
聲場的立體聲
如果您仔細聆聽"中途出發"，則可以享受顱骨立體聽覺中流動的聲音。戒指編舞對胖乎乎來說一直是一件好事，現在很多人用移動裝置聽音樂，是以邱碧從一開始就做音樂，傾向于為戴着耳機聽歌的人服務。
"我們認為超過一半聽我們音樂的人都在使用蘋果手機，手頭的耳機可能是蘋果的小白，是以當我們對專輯進行最後的音效檢查時，以此為最高标準進行設計，你會有一個有趣、酷炫的體驗，得到最頂級的聲音。
在專輯中，Chubby邀請意大利電子詩人阿爾法·海德裡（Alfa Hydri）為"Intro"做序幕，這是兩個人互相欣賞并線上交流的結果。胖乎乎的說他很少和陌生人一起工作，因為溝通成本太高了，但知道阿爾法·海德裡是聽比約克說話的人，覺得他和比約克有關系，"中路"需要一個占主導地位的開場白，阿爾法·海德裡是一個很好的選擇。
雖然有技術創新，在聲場和聲場上非常細心，但丘比說的還是傾向于說他在做極簡主義的電子音樂，"極簡主義就是有一個棱角分明的空間，你隻要把自己放在一個所謂的丘比空間裡，就可以在其中自由奔跑，自由發揮。
秋璐表示，"有偏見的音樂家"這個稱号并不令人耳目一新，對自己沒有挑戰性和吸引力，"我們更願意得到主流音樂和地下音樂兩個圈子同時的認可和不認可"，邱碧剛才說有看《即時電聲》的時候，有一些非常奇怪的樂隊，主流人群甚至連他們在做什麼， 這是通信失敗的狀态。
"我認為在秋碧的情況下，不應該是拒絕建立自己的品牌，我們應該選擇和寬容來逐漸豐富自己的世界，因為一旦你有了這個所謂的你就是你，我就是我的态度，本身與這個音樂圈的核心精神無關， 就比約克而言，她仍然在尋找普世價值、普世之美，将普世之美落實到她的音樂中，讓獨立和主流能夠找到一個普世的切入點，我認為包容很重要，排除持不同政見者已經過時了，這就是我如何看待如何制作一張更具挑戰性和難度的專輯。
胖乎乎地說，在普世價值中，你不能在雙方都奉承，你在這樣一個普遍的環境中創造了高度的認可，一旦你聽到你的鈎子，你就知道這是你的音樂風格，"比如Sigur Ros，Radiohead，甚至Coldplay，他們正在逐漸建立自己的音樂文法， 可以同時與二級聽衆進行通信。這對我來說是一次成功。
方式融合
在去美國西南南南音樂節之前，邱碧還在紐約拍攝了幾部MV，他說他是用自己的方式和角度去考慮東西方交流的，雖然電子音樂是西方的，但學習過程卻很東方，無論是在日本學習戲劇， 還是在台灣優秀的神鼓中，如何有效地融合，邱碧說："我們不會像吳義凡那樣，到西方告訴大家，他是西方人;到西方告訴大家，他要當東方人，我們正努力想方設法融入。"
邱碧說，現在不應該這樣局限于時代的主體，它應該是一種融合、混合的狀态，"是以我們給的東西很簡單，CI、風格、氣味，是以，我們很少去外界描述秋碧是電聲的，但是我們會得到電子音樂的獎項，但不是我們的全貌。
因為自己的書，也因為母親是作家，秋碧對文字的表達非常謹慎。盡管《學習貓叫聲》很受歡迎，但胖乎乎的發現，一個文學愛好者很難與他産生共鳴，也找不到性感的感覺。秋比說，他的音樂一直服務于有經驗的觀衆，是以也希望有經驗的觀衆能得到他們應得的好歌詞，"歌詞必須通過一些非常晦澀難懂的文學标準，比如我們把'想傻'，甚至'随意'的歌詞給一個作家看，我們會覺得很當之無愧。但在他看來，首要任務是歌詞的精準性和文學性——能夠與深厚的文學愛好者交流。
在以往的演出中，秋碧是鳏夫，除了唱歌，隻向觀衆開口說了一句"謝謝"的話。在這次巡演中，經紀人葉雲浮建議可以把談話點加到現場，邱碧在舞台上與觀衆開了一段對話的難得，說他沒有預先設定談話的内容，而是以自然的方式呈現，更頻繁地把話筒交給觀衆， 但希望這次談話将是一文不鮮的。
在觀衆眼中，這樣的秋碧展現出"仙女之下的輕松"，而邱碧從另一個次元去看這種轉變，他不以為是地氣，也不更友好，他認為是從一場不成熟的演唱會，變成了一場符合行業标準的演唱會，"我不是那種會緊張的演講者， 我不想能回應，因為我不是那種會是好人的人，我們的觀衆會來見你問你關于音樂的靈感來自我，超級真實的我，對方可能很喜歡Chubby，但這樣的問題會讓我很真空。
2019年Kelby巡演将"令人陶醉"，Chubby與YSL合作，拓寬了觀衆在音樂界的感受界限，這是大陸第一場聞到香味的音樂會。凱爾比選擇了他最喜歡的黑鴉片氣味來填充現場，他笑着說，"中央車站的場地這麼大，你可能需要噴掉兩瓶。"氣味是關于記憶的，也許有一天觀衆會穿過YSL商店，聞到同樣的氣味，想起這個節目，"胖乎乎的說。
"我們想用觀衆的潛意識去交流，音樂也是用潛意識，我們用CI，用歌詞，用色彩，用音樂慢慢隐藏起秋璐的核心精神，你乍一聽，很酷，但那已經埋在你的潛意識裡，你想聽，想挖更多，同樣的香味。