秋璐就像一個無底的容器，他準備接收、思考、洩漏出來，高屈服到不可思議。
到去年的Big Show，Chubby已經發行了三張實體專輯。以bibi的名義在網上釋出的其餘專輯有十幾張，還有很多歌曲無法錄制。當他拿到iPad并發現他可以開始用軟體制作音樂時，他在不到一年的時間内寫了一百多首歌。
為了保持容器透明，他總是給自己零，家裡空空如也，社交媒體定期清理，作品更新換面。
作為音樂人邱碧，"電音"和"極簡主義"是兩個關鍵詞。在永恒的潮汐中，他設法找到了自己的聲音，即在循環和重複中自然出現的"我"。
凱爾比的理性和絕對的自信使他學習古典鋼琴，後來他利用時間和創造力的優勢，将電子音樂作為"不死"樂器。他不怕電泳聲超出人腦而造成的寒冷和距離，認為"人們應該樂觀地對待自己的壽命和正确的思維能力"。
"極簡"是邱碧從高中一年級開始就接觸到的審美方式，或者說是世界觀。一個高中生突然發現，從上帝的角度來看，人類文明的壯觀景象隻是一個短暫的目标，多麼早熟。
在台灣新一代音樂人中，邱碧非常出色。馬世芳看好他，"關于台灣獨立音樂的未來，我願意把一些籌碼放在他身上。"
秋璐的父親是攝影師，母親是作家，從小就和父母一起去異地旅行，他開始體驗藝術能給人一種回歸靈魂的感覺。
高中時，Chubby在Youssa Drum Theatre打了三年的鼓，學習打擊樂和戲劇表演。他後來在台北藝術大學主修戲劇理論，并于2013年編劇并執導了三部劇本（"廣告狂人"三部曲："魚王"，"我們"和"普通人的晚年生活"）。
畢業後，他去了日本鈴木中志劇團學習，老師們用竹劍擊打地面，并訓練他們繼續進行緩慢的訓練，以"感覺到身體以恒定的速度向前移動"。下一站是丹麥的奧丁劇院，他稱之為表演者的"住所"和少林寺。
空間感和儀式感是邱碧作品的重要特征。在唱片中，他從不同的角度疊加他的聲音，模仿台灣布農人陶醉的八種生活秘訣，以及發出像行星一樣軌道和速度的計算機程式。在舞台上，他深受傑夫的節奏和多年的戲劇訓練的影響。他的身體動作和他創造的聲音遵循一套規則，既是聲音的延伸，也是一種獨立的莊嚴和精神之美。
邱璧還寫了一本書，去年他出版了他的第一部科幻/寓言小說《最後的安慰》，這部小說非常複雜，需要一個網站來繪制情節，基于舞蹈學的人物和專欄，供讀者關注。
邱碧參加《中國好歌》，引起了相當大的關注和反響，卻沒有走到最後。他認為這是一個實驗，而不是成名的一種方式，看看當他"完全順從他人"時會發生什麼。
他所有的嘗試都指向内心，不以名利為目标的行為準則，似乎與時俱進。但其實，邱碧非常展現了時代的特點，不是加入時代的洪流，呐喊、叛逆，記錄下所有的生活方式，而是和越來越多的年輕人保持低欲望和"白感"來關注内心的生活方式。
換句話說，邱碧正是許多年輕人想要成為和正在成為的面孔。
與他交談非常有活力。他的回答經過深思熟慮，對從"電音""極簡主義""身體和舞台"，"科幻小說"，"未來世界"到"未來世界"的方方面面都有獨特的見解。
對話
新聞：當你從事不同的藝術創作時，你有共同感嗎？
邱碧：不同的藝術領域都有自己的過程有待進一步發展，也存在一個很強的制約因素，阻礙了它的自我創新......我發現這很像一個生命曆程？"我"需要在不同的階段做不同的事情，适合不同的想法。接觸不同的藝術，拓展了事物的思維方式，整合了各種思維模式供自己使用，這是一種常識的實際使用。
新聞：像極簡主義一樣，受菲利普·格拉斯的影響，從哪個時代開始？它是否符合你的本性，或者它是否改變了它的一部分？
胖乎乎的：我從高中一年級開始就接受這種音樂。但我的入場人不是菲利普·格拉斯（Philip Glass），也許第一個影響我的音樂家是吳曼徹（Wu Mancher）。吳曼徹的音符就像是新的冬芒果，緩慢的位移使每一個細節放大得極其清晰，由此可見一種永恒的美。我認為這種音樂給了我一種我想看世界的方式。它既是理性的，也是情感的，結合了不同的觀察優先級。
新聞：極簡主義有不同的形式，你能告訴我它們對你的影響嗎？你喜歡它，接受它是因為美麗，甯靜，還是别的什麼？
邱璧：縱觀曆史，一直以來都渴望成功。它還繼續養活饑餓的自我，從中創造輝煌的文明和野蠻。但從神的角度來看，這幅壯麗的風景也可能是一個短暫的目标。這是對最簡單的事物的依戀，我覺得我可以通過追求極簡主義來與更輕松，更先進的思維模式聯系起來（除了一切都是多餘的）。
新聞：你為什麼說你的演唱會是"未來的主流音樂"？
Kelby：因為我也有這種熱情，音樂創作會越來越受歡迎。人們會出于不同的原因聽音樂。音樂是你表達自我認同和自我檢討的一個具體而有效的工具。人們可以從中受益匪淺。我認為我的音樂有一個明确的目标。它絕對會引起每個想要了解人類作為一個物種的靈魂的共鳴。
新聞：未來的世界會是什麼樣子？你有沒有想過它，甚至從抽象方面，如顔色，氣味，溫度等方面？
Kelby：未來的世界将變得如此難以溝通，以至于需要工具讓人們知道别人真正想要表達自己的方式。未來的顔色是銀河系的顔色，氣味在交流中被攪動，溫度是自己設計的。
新聞：平時了解中電的"光"、疏離和冷酷的感覺，其實，以及人們對溫暖、幽默、樂趣的向往，你怎麼看？
胖乎乎的：電子音樂有時确實有這種感覺——目前還不清楚。我認為最大的差距在于電子音樂家演奏的樂器是"不死的";它不會像小提琴，鋼琴等那樣損壞，也不會随着時間的推移産生微妙的音調變化，但它有時會通過計算機随機程式産生靈感;而這樣一種具有時間和創造力優勢的樂器，實際上給人一種極大的不安感。但人們應該對自己的長壽和思考能力持樂觀态度。
新聞：電子音樂的偉大之處在于它的可能性是開放的。你是否用電子音樂創作，有時被它的開放性所淹沒？你更癡迷于音調，還是節奏和節奏？
Kelby：我對這一切着迷，演奏（電子音樂）的樂趣之一就是給人們最大的控制權，以實作看似開放和愉快的體驗。但這種自由在實踐中并不是最重要的事情。因為人有他的興趣和喜好，他最終會墜入愛河，選擇自己——去尋找屬于他的語氣、節奏、節奏。
新聞：你有沒有非常喜歡的原聲樂器（鋼琴）？您在創作原聲樂器時是否也使用原聲樂器？您如何看待原聲樂器在音樂中的地位？
胖乎乎的：我非常喜歡豎琴，西班牙古典吉他，古老的鋼琴......在創作"The Big Play"時沒有使用固體樂器，但對固體樂器的音調進行了采樣。原聲樂器對我來說是一種文法，有時你必須使用他的文法才能與使用該文法的人交流經驗。
新聞：在舞台上看完視訊後，你的眼睛是空的。你在這個時候在想什麼或感覺到嗎？你和觀衆溝通，什麼是表演觀衆，沒關系？
胖乎乎的：我正在聚集我的力量，給舞台一種特别的感覺。事實上，當你聚集肌肉的能量時，你可以給觀衆一種高能量的體驗。當裡面放松，外在緊張時，你可以呈現一個别緻的姿勢。觀衆是兩種可以和諧共存的不同能量的見證人。
新聞：把舞台作為練習的地方是什麼感覺？
Kelby：這是你保持新鮮感和學習表演的一種方式。因為假設這個東西是一種實踐 - 它必須不時地為零，并且事情會随着人的發展而發展。感覺是一種自我檢討的感覺。
新聞：你認為你的歌是一種完美的練習，還是一種完整的狀态？你想創造一個更長，如果不完美的作品嗎？（無限類型）
邱碧：創作的歌曲種類很多，有的都是自我欣賞;每一項工作都在時間和空氣中不斷重新完成。我确實有心去看那種持續八天八夜的巨大音樂。
新聞：為什麼你經常從不同的角度在一首歌中疊加你的聲音？你想能夠與自己溝通，有不同的個性，扮演不同的角色嗎？
胖乎乎的：這種聽覺來自布農家的八部分。布農人以半圓包圍着他們，在中間唱着對生命的緻敬。這種感覺是神聖的。為什麼我不嘗試電子音樂？
新聞：人類的天性似乎被持續的、重複的、循環的聲音所吸引，比如海浪和風。你也喜歡大自然的聲音嗎？你的音樂循環是對自然的重新雕刻和順從嗎？
Kelby：我喜歡用重複的聲音建立自己的台詞，并添加它們來完成新的聲音。這種自由度允許"我"被放大，但從外觀上看，它必須把"我"放在第一位。有一種禅宗之美，不是嗎？對不起。。。。。。謝謝。。。。。。我愛。
新聞：告訴我傑夫的節奏舞蹈對你的影響。你更喜歡他早期收集/創作的各種宗教哲學舞蹈，還是後來的數學和幾何舞蹈？
邱璧：我似乎更喜歡後來的數學，幾何舞蹈，因為它非常漂亮和精緻！傑夫的節奏，作為一種動态的冥想，直接有助于平衡一個人的混亂狀态。至少對我來說：學習神聖的舞蹈讓我對向生命投降的意義更加堅韌和自信。
新聞：文學創作往往能讓人從另一個角度看待事物，但當你不得不面對現實時，它會讓你退縮嗎？
凱爾比：我沒有這個問題。因為我所有的歌詞、小說都是直接從實際意義中汲取的。
新聞：你最後的安慰靈感來自哪裡？為什麼第一本書很長？
胖乎乎的：這本書最初叫《我如何成為一名藝術家》，它就是它的來源——編輯出我如何在時間和空氣中不斷地融入這個自我。因為真的想讓這本書有機會拍影看電視，也因為我想說的話必須說完整，是以幹脆直接去寫小說。
新聞：這個故事做了哪些準備，這種頭頂上的世界觀和現實世界有什麼差別？
邱璧：我讀過各種科普知識，一次完成真的很難，細節我也忘了。其中最明顯的差別之一是，有一種"可見的"能量"唐剛"供世界使用。
新聞：我參加《中國好歌》是因為想在那段時間做一個"服從别人"的實驗。實驗是否得出了一些結論？現在是否有任何新的實驗正在進行中？
凱爾比：是的，這是一個很好的問題。我發現上帝的安慰是特别的。它告訴你 - "你這個人就是做不到"，并給你你最想要的東西，但"描述了錯誤的事情"。
新聞：你有偶像嗎？向一個人學習并繼續前進需要一段時間嗎？
Kelby：我還可以建議立即從同僚和同僚那裡獲得更有價值的學習靈感。因為它們會直接影響我們的生活和心情。
新聞：對于文學和藝術創作，是探索自我還是記錄所有人的生活？哪個更接近您的目标？
秋碧：經常對自己哭笑交加，尴尬到極緻的感覺，"原來秋璐能做這種事！"如果是這樣。