秋璐就像一个无底的容器，他准备接收、思考、泄漏出来，高屈服到不可思议。
到去年的Big Show，Chubby已经发行了三张实体专辑。以bibi的名义在网上发布的其余专辑有十几张，还有很多歌曲无法录制。当他拿到iPad并发现他可以开始用软件制作音乐时，他在不到一年的时间内写了一百多首歌。
为了保持容器透明，他总是给自己零，家里空空如也，社交媒体定期清理，作品更新换面。
作为音乐人邱碧，"电音"和"极简主义"是两个关键词。在永恒的潮汐中，他设法找到了自己的声音，即在循环和重复中自然出现的"我"。
凯尔比的理性和绝对的自信使他学习古典钢琴，后来他利用时间和创造力的优势，将电子音乐作为"不死"乐器。他不怕电泳声超出人脑而造成的寒冷和距离，认为"人们应该乐观地对待自己的寿命和正确的思维能力"。
"极简"是邱碧从高中一年级开始就接触到的审美方式，或者说是世界观。一个高中生突然发现，从上帝的角度来看，人类文明的壮观景象只是一个短暂的目标，多么早熟。
在台湾新一代音乐人中，邱碧非常出色。马世芳看好他，"关于台湾独立音乐的未来，我愿意把一些筹码放在他身上。"
秋璐的父亲是摄影师，母亲是作家，从小就和父母一起去异地旅行，他开始体验艺术能给人一种回归灵魂的感觉。
高中时，Chubby在Youssa Drum Theatre打了三年的鼓，学习打击乐和戏剧表演。他后来在台北艺术大学主修戏剧理论，并于2013年编剧并执导了三部剧本（"广告狂人"三部曲："鱼王"，"我们"和"普通人的晚年生活"）。
毕业后，他去了日本铃木中志剧团学习，老师们用竹剑击打地面，并训练他们继续进行缓慢的训练，以"感觉到身体以恒定的速度向前移动"。下一站是丹麦的奥丁剧院，他称之为表演者的"住所"和少林寺。
空间感和仪式感是邱碧作品的重要特征。在唱片中，他从不同的角度叠加他的声音，模仿台湾布农人陶醉的八种生活秘诀，以及发出像行星一样轨道和速度的计算机程序。在舞台上，他深受杰夫的节奏和多年的戏剧训练的影响。他的身体动作和他创造的声音遵循一套规则，既是声音的延伸，也是一种独立的庄严和精神之美。
邱璧还写了一本书，去年他出版了他的第一部科幻/寓言小说《最后的安慰》，这部小说非常复杂，需要一个网站来绘制情节，基于舞蹈学的人物和专栏，供读者关注。
邱碧参加《中国好歌》，引起了相当大的关注和反响，却没有走到最后。他认为这是一个实验，而不是成名的一种方式，看看当他"完全顺从他人"时会发生什么。
他所有的尝试都指向内心，不以名利为目标的行为准则，似乎与时俱进。但其实，邱碧非常体现了时代的特点，不是加入时代的洪流，呐喊、叛逆，记录下所有的生活方式，而是和越来越多的年轻人保持低欲望和"白感"来关注内心的生活方式。
换句话说，邱碧正是许多年轻人想要成为和正在成为的面孔。
与他交谈非常有活力。他的回答经过深思熟虑，对从"电音""极简主义""身体和舞台"，"科幻小说"，"未来世界"到"未来世界"的方方面面都有独特的见解。
对话
新闻：当你从事不同的艺术创作时，你有共同感吗？
邱碧：不同的艺术领域都有自己的过程有待进一步发展，也存在一个很强的制约因素，阻碍了它的自我创新......我发现这很像一个生命历程？"我"需要在不同的阶段做不同的事情，适合不同的想法。接触不同的艺术，拓展了事物的思维方式，整合了各种思维模式供自己使用，这是一种常识的实际使用。
新闻：像极简主义一样，受菲利普·格拉斯的影响，从哪个时代开始？它是否符合你的本性，或者它是否改变了它的一部分？
胖乎乎的：我从高中一年级开始就接受这种音乐。但我的入场人不是菲利普·格拉斯（Philip Glass），也许第一个影响我的音乐家是吴曼彻（Wu Mancher）。吴曼彻的音符就像是新的冬芒果，缓慢的位移使每一个细节放大得极其清晰，由此可见一种永恒的美。我认为这种音乐给了我一种我想看世界的方式。它既是理性的，也是情感的，结合了不同的观察优先级。
新闻：极简主义有不同的形式，你能告诉我它们对你的影响吗？你喜欢它，接受它是因为美丽，宁静，还是别的什么？
邱璧：纵观历史，一直以来都渴望成功。它还继续养活饥饿的自我，从中创造辉煌的文明和野蛮。但从神的角度来看，这幅壮丽的风景也可能是一个短暂的目标。这是对最简单的事物的依恋，我觉得我可以通过追求极简主义来与更轻松，更先进的思维模式联系起来（除了一切都是多余的）。
新闻：你为什么说你的演唱会是"未来的主流音乐"？
Kelby：因为我也有这种热情，音乐创作会越来越受欢迎。人们会出于不同的原因听音乐。音乐是你表达自我认同和自我反省的一个具体而有效的工具。人们可以从中受益匪浅。我认为我的音乐有一个明确的目标。它绝对会引起每个想要了解人类作为一个物种的灵魂的共鸣。
新闻：未来的世界会是什么样子？你有没有想过它，甚至从抽象方面，如颜色，气味，温度等方面？
Kelby：未来的世界将变得如此难以沟通，以至于需要工具让人们知道别人真正想要表达自己的方式。未来的颜色是银河系的颜色，气味在交流中被搅动，温度是自己设计的。
新闻：平时理解中电的"光"、疏离和冷酷的感觉，其实，以及人们对温暖、幽默、乐趣的向往，你怎么看？
胖乎乎的：电子音乐有时确实有这种感觉——目前还不清楚。我认为最大的差距在于电子音乐家演奏的乐器是"不死的";它不会像小提琴，钢琴等那样损坏，也不会随着时间的推移产生微妙的音调变化，但它有时会通过计算机随机程序产生灵感;而这样一种具有时间和创造力优势的乐器，实际上给人一种极大的不安感。但人们应该对自己的长寿和思考能力持乐观态度。
新闻：电子音乐的伟大之处在于它的可能性是开放的。你是否用电子音乐创作，有时被它的开放性所淹没？你更痴迷于音调，还是节奏和节奏？
Kelby：我对这一切着迷，演奏（电子音乐）的乐趣之一就是给人们最大的控制权，以实现看似开放和愉快的体验。但这种自由在实践中并不是最重要的事情。因为人有他的兴趣和喜好，他最终会坠入爱河，选择自己——去寻找属于他的语气、节奏、节奏。
新闻：你有没有非常喜欢的原声乐器（钢琴）？您在创作原声乐器时是否也使用原声乐器？您如何看待原声乐器在音乐中的地位？
胖乎乎的：我非常喜欢竖琴，西班牙古典吉他，古老的钢琴......在创作"The Big Play"时没有使用固体乐器，但对固体乐器的音调进行了采样。原声乐器对我来说是一种语法，有时你必须使用他的语法才能与使用该语法的人交流经验。
新闻：在舞台上看完视频后，你的眼睛是空的。你在这个时候在想什么或感觉到吗？你和观众沟通，什么是表演观众，没关系？
胖乎乎的：我正在聚集我的力量，给舞台一种特别的感觉。事实上，当你聚集肌肉的能量时，你可以给观众一种高能量的体验。当里面放松，外在紧张时，你可以呈现一个别致的姿势。观众是两种可以和谐共存的不同能量的见证人。
新闻：把舞台作为练习的地方是什么感觉？
Kelby：这是你保持新鲜感和学习表演的一种方式。因为假设这个东西是一种实践 - 它必须不时地为零，并且事情会随着人的发展而发展。感觉是一种自我反省的感觉。
新闻：你认为你的歌是一种完美的练习，还是一种完整的状态？你想创造一个更长，如果不完美的作品吗？（无限类型）
邱碧：创作的歌曲种类很多，有的都是自我欣赏;每一项工作都在时间和空气中不断重新完成。我确实有心去看那种持续八天八夜的巨大音乐。
新闻：为什么你经常从不同的角度在一首歌中叠加你的声音？你想能够与自己沟通，有不同的个性，扮演不同的角色吗？
胖乎乎的：这种听觉来自布农家的八部分。布农人以半圆包围着他们，在中间唱着对生命的致敬。这种感觉是神圣的。为什么我不尝试电子音乐？
新闻：人类的天性似乎被持续的、重复的、循环的声音所吸引，比如海浪和风。你也喜欢大自然的声音吗？你的音乐循环是对自然的重新雕刻和顺从吗？
Kelby：我喜欢用重复的声音创建自己的台词，并添加它们来完成新的声音。这种自由度允许"我"被放大，但从外观上看，它必须把"我"放在第一位。有一种禅宗之美，不是吗？对不起。。。。。。谢谢。。。。。。我爱。
新闻：告诉我杰夫的节奏舞蹈对你的影响。你更喜欢他早期收集/创作的各种宗教哲学舞蹈，还是后来的数学和几何舞蹈？
邱璧：我似乎更喜欢后来的数学，几何舞蹈，因为它非常漂亮和精致！杰夫的节奏，作为一种动态的冥想，直接有助于平衡一个人的混乱状态。至少對我來說：學習神聖的舞蹈讓我對向生命投降的意義更加堅韌和自信。
新闻：文学创作往往能让人从另一个角度看待事物，但当你不得不面对现实时，它会让你退缩吗？
凯尔比：我没有这个问题。因为我所有的歌词、小说都是直接从实际意义中汲取的。
新闻：你最后的安慰灵感来自哪里？为什么第一本书很长？
胖乎乎的：这本书最初叫《我如何成为一名艺术家》，它就是它的来源——编辑出我如何在时间和空气中不断地融入这个自我。因为真的想让这本书有机会拍影看电视，也因为我想说的话必须说完整，所以干脆直接去写小说。
新闻：这个故事做了哪些准备，这种头顶上的世界观和现实世界有什么区别？
邱璧：我读过各种科普知识，一次完成真的很难，细节我也忘了。其中最明显的区别之一是，有一种"可见的"能量"唐刚"供世界使用。
新闻：我参加《中国好歌》是因为想在那段时间做一个"服从别人"的实验。实验是否得出了一些结论？现在是否有任何新的实验正在进行中？
凯尔比：是的，这是一个很好的问题。我发现上帝的安慰是特别的。它告诉你 - "你这个人就是做不到"，并给你你最想要的东西，但"描述了错误的事情"。
新闻：你有偶像吗？向一个人学习并继续前进需要一段时间吗？
Kelby：我还可以建议立即从同事和同事那里获得更有价值的学习灵感。因为它们会直接影响我们的生活和心情。
新闻：对于文学和艺术创作，是探索自我还是记录所有人的生活？哪个更接近您的目标？
秋碧：经常对自己哭笑交加，尴尬到极致的感觉，"原来秋璐能做这种事！"如果是这样。