溫沃爾夫
他最近因參演《中國好歌》而進入公衆視野，他獨特的音樂和舞台表演讓很多人認識了他。有人稱他為"一個在藝術上都像王飛和窦偉一樣的音樂家"。王飛的歌聲台風，窦偉的迷幻電子，兩個"仙女"，很多人都是以此為主的。
但是他是誰，撇開所有的标簽和徒勞的定義不談？
"他是誰？"它從何而來？"
确切地說，他是一個表演者，一個創造者。
邱碧，1991年10月17日出生，台灣人。
他的父親給他取名Qiubi，源于"Bichu"，意思是覺醒者。"Bi"字成名，兩把匕首，來源于日本武士兩把刀，一把外敵，一把劍。
跨領域戲劇、舞蹈、音樂、錄影、繪畫、文學，善于在創作中結合哲學和美學。在短短兩年内，已經出版了140多部音樂作品。
他出生在藝術之家，母親是作家，父親是攝影師。從很小的時候起，他就涉足書籍和電影，并培養了對文學和圖像的熱愛。他從小就學習古典鋼琴，還學會了畫畫和拉小提琴。
高中以榜首的成績獲得第一屆優秀神鼓表演藝術班，打鼓三年。他曾在國立台北藝術大學學習戲劇理論和藝術批評。
他于2011年在丹麥奧丁劇院學習表演藝術，并于2012年參加了鈴木中智劇院的夏季演員教育訓練課程，在那裡他在法國陽光劇院公司學習表演技巧和戲劇音樂。執導2013年劇情片《癡迷者》三部曲。《魚王》《我們》《一個普通人的晚年生活》将他對生命轉世的思考融入其中。
從他的出生和經曆中不難看出，他正在向公衆展示"不尋常"，而不是一個奇怪的，引人注目的伎倆。但因為它從小就沉浸在藝術氛圍中，并在天然産品之後接受了專業的藝術教育。
邱皮音樂
極簡主義，電子電子，Chillwave，他以這種方式在豆瓣音樂家身上定義了他的音樂。菲利普·格拉斯（Philip Glass）、葛吉夫（Gurdjieff）、史蒂夫·賴希（Steve Reich）和武光（Takemitsu）是他在高中時聽過的四位大師，是激發他音樂靈感的關鍵元素。
雖然他的作品像童話音樂一樣難以捉摸，但它們都是具象的。每一首音樂都從虛幻的氣氛中拉開，具有明确的含義。
例如，純音樂專輯《銀河開拓者》在銀河殖民時期，"苦澀"在現實中的艱辛，"瞬間"在時間氛圍中，歌曲《我的朋友北京到晚上》"它普遍承認，所有同樣關注物質和精神的年輕人，在浮躁的世界裡掙紮和内心的煩惱。
他談論音樂
在談到這部作品"在電子音樂音樂環境的基礎上，總是在表演中一種slo0，包括刻意拉開人聲"，他說：
"我發現被疏遠的人聲符合我的音樂氛圍。這一代人的意識已經逐漸産生了"空虛"的意識，我認為現實缺乏現實生活與精神觀的世界觀和生活方式的結合。我希望聽我音樂的人能立即與"空"聯系起來。（流行歌曲）
在談到音樂的特殊性時，他說：
"我認為音樂的特别之處在于它更具自主性。當我做舞蹈和戲劇表演時，我以同樣的方式對待音樂。我什麼也沒分辨。但是舞蹈和戲劇表演需要更多的人，更多的因素來共同呈現一個創作，也許我隻是其中的一部分。但在音樂中，我有一種更自主的地位，我甚至覺得音樂有時會讓我的内心世界更直接。"（向下）
無性别性感、幼稚、細膩敏感，拉離藝術感，準确表達，空虛、禅宗、仙女。
這是他了解印象中留下的關鍵詞。
Kelby，你不需要别人的标簽來定義它。他以藝術的方式自由而準确地塑造了一個完整的"胖乎乎"。他的言行和音樂雖然疏離，但并沒有脫離世界和欲望，而是用抽象的藝術語言準确地表達了他對世界的感覺。
"隻有當建設是内部的，才會有強烈的意圖" - 邱碧