位于上海市陆家嘴中心L+MALL的APSMUSEUM即日起至5月8日迎来了2022年春季首展《为了更大的画面》，本次艺术展集合了12组国内当代艺术家，运用多种材料与媒介以“拼贴”的形式建立艺术与现实的新关系，通过一种新的艺术视觉和感受方式填平艺术与生活之间的鸿沟。近日开放时段或随该区域防疫政策调整，前往参观之前可先行预约。
图说：展览现场 新民晚报记者 王凯 摄（下同）
展览主题借鉴了大卫·霍克尼2009年传记纪录片片名《更大的画面》，“我们无法把握世界的样貌……但是，如果你为世界的真实样貌深深着迷，那就一定会对你碰到的绘画创作方式产生极大的兴趣。”世界上最受欢迎的艺术家之一大卫·霍克尼以拼贴（collage）等技法再造“风景”，突破了文艺复兴艺术以来的线性透视法，探讨绘画如何再现世界这一母题，其艺术理论影响深远。
艺术家中不乏中国当代艺术的知名人物：蔡东东、雷磊、凌云&杨福东、刘鼎、罗永进、倪有鱼、任泠霏、王功新、尹秀珍、于吉、张恩利、周啸虎等，他们也都曾在创作中巧妙运用过“拼贴”这一手法。他们的作品不仅是在媒介、手段和观念等多个层面上对于“拼贴”的新探索，也逐渐与影像、装置、数码技术等各类新艺术形式实现融合。
图说：张恩利《头发》
此次艺术家的参展主题为致敬霍克尼，受邀艺术家的作品内容则与当代中国社会生活乃至全球化世界相关联，或直接或隐秘，反映着当代人的感受、情绪和思考。张恩利《头发》系列，是艺术家从时尚杂志中剪切下不同颜色和形态的头发图像，拼成了层层叠叠的聚集，如漩涡一般，打破了头发在感官视觉上的统一感，又有疏密变化；王功新的《旁观者》以黑白两极的简约颜色构成，摄像头在黑白两色皮草之间挪动，黑白之间的灰色地带因观众的走动变得不可确定；罗永进将夜色中的东方明珠和金茂大厦，分割成为一块块光影流动的局部，上海地标如被棱镜折射后的破碎图像，有了间离感；倪有鱼携两组作品参展，《逍遥游系列·三千尺》的素材来自全球跳蚤市场的风景老照片，艺术家简单粗暴地用剪刀、浆糊，将旅游玩乐摄影图以中国传统山水画意境重新组织在一起，创出卧游山水的审美趣味；倪有鱼另一件作品《三座活火山》则将两张各一半的油画粘在一起，打开手机使用视觉障碍者的“反色功能”，图片左右两边会翻转颜色，变成了对称的“反色效果”，像为参观者表演了一个视觉魔术。
图说：倪有鱼《三座活火山》
400余平米的展厅位于陆家嘴中心L+MALL商业中心的三层，展厅由展览空间、艺术设计商店和会晤空间三部分组成，商圈的人气逐步带进这个充满活力的艺术空间。主理人汪斌介绍，该艺术空间通过展览、国际交流、公共教育、出版等项目，让消费者在购物的同时欣赏艺术并积极参与艺术活动，帮助增强公众与艺术家、设计师和建筑师之间的互动交流，培养公众欣赏和参与艺术的习惯。同时为年轻艺术家和设计师提供更多机会展示作品。“APSMUSEUM关注当代艺术、建筑、设计、时尚等不同领域，意在寻找、搭建和展示彼此相互融合的空间可能性。”（新民晚报记者 乐梦融）