梅尧臣作为北宋初年最著名的诗人之一，甚至被誉为宋诗的“开山祖师”，其诗以“平淡”之笔著称，这在宋初的诗坛上，无疑是一股清新的风气。梅尧臣最为后世所关注的，是他的政治诗及关心人民的诗歌，然而，很多人都忽略他的悼亡诗，梅尧臣是北宋第一个写了多首悼亡诗的诗人，其平淡中见真情的诗笔，对后世苏轼、贺铸等人，都有着显著的影响。
梅尧臣的原配夫人是谢氏。谢氏温良贤惠，两人举案齐眉、相濡以沫长达十九年，然而，在一次返京途中，谢氏在船上突发疾病，竟一病不起，殁年只有三十八岁。中年丧偶本已凄惨，更何况又是自己相濡以沫、患难与共的爱人，这对梅尧臣的打击可想而知。
之后，虽然梅尧臣又续弦刁氏，但对发妻的思念无日不有，为之也写下了许多首怀念的作品，下面这首《灵树铺夕梦》，虽然不是脍炙人口的佳作，但是感情真挚、描绘细腻生动，平淡中见深情，其创作手法，更是颇具特色，算得上是梅尧臣悼亡诗中的代表作。
这首诗比起前代元稹、韦应物等诗人的悼亡诗来，算不上出彩，甚至也不如梅尧臣同类作品那么沉痛无比，然而，这首诗却用简单朴素的语言，用生活中琐碎的小事，谱写出了一幅深深的思念之情。
灵树铺夕梦
宋·梅尧臣
昼梦同坐偶，夕梦立我左。自置五色丝，色透缣囊过。
意在留补缀，恐衣或绽破。殁仍忧我身，使存心得堕。
小注：缣[jiān]，指一种细绢制成的袋子。
首二句以梦起笔，“昼梦同坐偶，夕梦立我左”，诗人与爱妻天人永隔，因此再次与妻子相见的愿望只能在梦中才能实现，正所谓“日有所思，夜有所梦”，而诗人的思念更是深切之极的，他不仅在夜晚梦到妻子，甚至在白天小睡时，亦梦到妻子坐在自己的身边，这种思念，可谓沉痛。有时候，我们因为亲人的离世，会感到神经恍惚，常常感到死去的人就在自己的身边一样，梅尧臣正是描绘了这种深切的思念感。
而在梦中的妻子，没有海誓山盟的哭诉，只有简单温馨的一幕场景，“自置五色丝，色透缣囊过”，妻子手持五色丝，放在一个透明的袋子中，透过微弱的光线，诗人仿佛能诗看到袋中那五颜六色的丝线。
妻子在干什么？“意在留补缀，恐衣或绽破”，妻子正在用五色丝帮着自己补缀衣服，不仅仔细，而且还时时担忧诗人穿不暖衣服，一个“恐”字，将妻子对诗人的关心，表现地淋漓尽致。由此可见，诗人的妻子，是如此的贤惠，要知她本是大家闺秀，诗人却总是辗转流离，不能给她富贵安逸的生活，而谢氏不仅愿意跟随诗人受苦，而且对诗人关爱无比，即便是死后在梦中相会，也是在关心着诗人的日常。
梅尧臣这两句，只是描绘了补衣这一件日常琐事，但所传达的感情，却是真挚动人的，诗人以妻子的视角来写，处处都是妻子对自己的关心，而不写诗人对妻子的思念，可妻子越是关心自己，自己就越感到现实的孤单和凄冷，就越能表现出诗人对妻子那种沉痛的怀念和依恋。视角的转变，也是这首诗最有特色的地方之一。
末尾两句，再次转换视角，从妻子谢氏转到诗人自己的感慨，“殁仍忧我身，使存心得堕”，即便是身死的妻子，仍然在关心着诗人的衣服无人补缀，这种难以言说的爱意，化作诗人深深地一叹，我想，梅尧臣的这个梦，一定是哭着醒来的吧。
梅尧臣这首诗算不上名作，几乎很少有人能留意到，诗中亦没有什么传诵千古的名句，但是这首诗还是很有特色的：首先，是诗人选取补衣这一日常中常见的琐事来作为全诗描写的主体，但一句一字中，描绘地都是沉痛和思念；其次，诗人多次转换视角，无论从亡妻的角度，还是从自己的角度，都更加突出了内心的沉痛感，因此也收到了很好的效果，极具感染力；最后，诗人以梦起笔，题目中也写了“梦”字，可见诗人一片思念之心，日日夜夜都是如此。
梅尧臣这首诗，虽然在后世流传不广，但是在当时还是颇有影响力的，梅尧臣对苏轼的影响更大，苏轼对梅诗的喜爱，更是有目共睹的，而这首《灵树铺夕梦》的创作方法，也为苏轼、贺铸等人所写的悼亡词所借鉴。
我们知道苏轼有一首著名的悼亡词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，被誉为千古第一悼亡词，其中有句曰“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆……料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，以梳妆琐事，道尽思念之沉痛，而贺铸的《半死桐》词，更是直言“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”，沉痛感人至深，几乎可以说是梅尧臣此诗的延续。