艺术家简介
索文斌，1941年生。现为中国美术家协会会员、内蒙古中国画学会理事、中国民族画院国画艺术委员会副主任、中国少数民族美术促进会会员等。
■取法自然，遵循本真
关于索文斌先生的绘画
文／杨卫
索文斌先生是新晋中国画坛的一位老画家。说他新晋中国画坛，是因为索文斌先生多年来潜心中国画探索，很少抛头露面，因而，画坛对他的了解并不多。不过，索文斌先生一旦露面，很快便引起了业界的关注。这当然跟索文斌先生的艺术造诣与文化修养不无关系，但更重要的还是源于他的绘画作品“接地气”，不是生硬摹古，也并非盲目创新，而是基于生活的体验，从中提炼自己的感受，表达自己的情感。
《志在四方》69x69cm
索文斌先生1941年出生于山西忻州，自幼酷爱书画，少年时便开始习字摹画，打下了深厚的书画基础。成年之后，因为受到政事牵连，索文斌先生离开家乡，北上寒地，到了大漠工作和生活。期间，虽然经历各种运动，坎坷不断，但索文斌先生始终把绘画作为一种心理寄托，笔耕不辍。不仅如此，茫茫草原，漠北风光，都为索文斌先生提供了生命的滋养，在铸成他坚强性格的同时，也给了他绘画创作的激情与灵感。因而，索文斌先生的作品大都是以蒙民和骏马为题材，表达了自己对草原生活的热爱。
《交颈之昵》69.0cmx69cm
在索文斌先生的笔下，骏马也好，蒙民也罢，都透着一股强烈的生活气息。与有些中国画家一味地摹习古人不同，索文斌先生取法自然，主要是通过观察生活与现场写生来凝练自己的笔墨语言，因而使得他的作品往往灵动而富有生机，既有豪迈的气势，又有细致的刻画；既墨韵情浓，又简淡多变……在造型方式上，索文斌先生承接了新连环画的某些传统，即强化造型的虚实与意境的表达，突出主体形象，力求简洁、动感等因素，因而使得索文斌先生笔下的人物也好，动物也罢，都能够传神达意，活灵活现。
《锦绣前程》138.0cmx69
事实上，20世纪以来，中国画家对传统水墨画的改造，首先便是跳出赝古泥古的窠臼，回归于生活，从写生开始。而新连环画的诞生，正是得益于这场“美术革命”。它由此形成一个新的传统，在将画家从因袭前人的模式中解放出来的同时，也给了他们更多依据现实感受进行创作的可能性。索文斌先生正是从这个新的起点步入绘画创作的，因而，他的绘画比传统水墨画更为率性，也更加抒情。当然，索文斌先生也并非无视传统，在他的作品中，引书法入画，融合某些行书的用笔，就是皈依了笔墨的传统。正是这种创新与继承相统一，使索文斌先生的作品通达时变，不拘守故常，同时又笔力遒劲，透着某种传统的神韵。
《护福驱邪神威》94.0cmx59
毫无疑问，索文斌先生大器晚成，之所以一出山便受到画坛关注，博得业界赞许，其原因就在于此。在于他能够将传统转换为创造力，将生活提炼成自己的绘画语言。
2021.11.3于北京通州
作品欣赏
《鸣秋图》138x69cm
《蓦见小禽比翼飞》69.0cmx69.0cm
《月色朦胧》69.0cmx69.0cm
《天水一色满月升》98.0cmx50.0cm
《月夜》69x69cm