藝術家簡介
索文斌，1941年生。現為中國美術家協會會員、内蒙古中國畫學會理事、中國民族畫院國畫藝術委員會副主任、中國少數民族美術促進會會員等。
■取法自然，遵循本真
關于索文斌先生的繪畫
文／楊衛
索文斌先生是新晉中國畫壇的一位老畫家。說他新晉中國畫壇，是因為索文斌先生多年來潛心中國畫探索，很少抛頭露面，因而，畫壇對他的了解并不多。不過，索文斌先生一旦露面，很快便引起了業界的關注。這當然跟索文斌先生的藝術造詣與文化修養不無關系，但更重要的還是源于他的繪畫作品“接地氣”，不是生硬摹古，也并非盲目創新，而是基于生活的體驗，從中提煉自己的感受，表達自己的情感。
《志在四方》69x69cm
索文斌先生1941年出生于山西忻州，自幼酷愛書畫，少年時便開始習字摹畫，打下了深厚的書畫基礎。成年之後，因為受到政事牽連，索文斌先生離開家鄉，北上寒地，到了大漠工作和生活。期間，雖然經曆各種運動，坎坷不斷，但索文斌先生始終把繪畫作為一種心理寄托，筆耕不辍。不僅如此，茫茫草原，漠北風光，都為索文斌先生提供了生命的滋養，在鑄成他堅強性格的同時，也給了他繪畫創作的激情與靈感。因而，索文斌先生的作品大都是以蒙民和駿馬為題材，表達了自己對草原生活的熱愛。
《交頸之昵》69.0cmx69cm
在索文斌先生的筆下，駿馬也好，蒙民也罷，都透着一股強烈的生活氣息。與有些中國畫家一味地摹習古人不同，索文斌先生取法自然，主要是通過觀察生活與現場寫生來凝練自己的筆墨語言，因而使得他的作品往往靈動而富有生機，既有豪邁的氣勢，又有細緻的刻畫；既墨韻情濃，又簡淡多變……在造型方式上，索文斌先生承接了新連環畫的某些傳統，即強化造型的虛實與意境的表達，突出主體形象，力求簡潔、動感等因素，因而使得索文斌先生筆下的人物也好，動物也罷，都能夠傳神達意，活靈活現。
《錦繡前程》138.0cmx69
事實上，20世紀以來，中國畫家對傳統水墨畫的改造，首先便是跳出赝古泥古的窠臼，回歸于生活，從寫生開始。而新連環畫的誕生，正是得益于這場“美術革命”。它由此形成一個新的傳統，在将畫家從因襲前人的模式中解放出來的同時，也給了他們更多依據現實感受進行創作的可能性。索文斌先生正是從這個新的起點步入繪畫創作的，因而，他的繪畫比傳統水墨畫更為率性，也更加抒情。當然，索文斌先生也并非無視傳統，在他的作品中，引書法入畫，融合某些行書的用筆，就是皈依了筆墨的傳統。正是這種創新與繼承相統一，使索文斌先生的作品通達時變，不拘守故常，同時又筆力遒勁，透着某種傳統的神韻。
《護福驅邪神威》94.0cmx59
毫無疑問，索文斌先生大器晚成，之是以一出山便受到畫壇關注，博得業界贊許，其原因就在于此。在于他能夠将傳統轉換為創造力，将生活提煉成自己的繪畫語言。
2021.11.3于北京通州
作品欣賞
《鳴秋圖》138x69cm
《蓦見小禽比翼飛》69.0cmx69.0cm
《月色朦胧》69.0cmx69.0cm
《天水一色滿月升》98.0cmx50.0cm
《月夜》69x69cm