西方艺术史6：古埃及人的另类现实主义与爱琴文明的漫长序曲

本文为船长读画“十分钟听懂西方艺术”语音类系列节目第六集，欢迎您收听。

艺术史中，前浪与后浪之间——两种不同的风格、不同的流派，不同审美习惯的分水岭，往往不符合事后一些鲁莽人，急功近利仓促间所下的结论——直到时间远去、远到整个人类已经将其彻底遗忘，因某个机缘巧合的瞬间再度回首时，方能准确地领悟，它们彼此交错，互相补充借鉴、互相塑造着彼此，这一漫长的过程。

从古埃及到古希腊，这段艺术史的演变正是如此。

这一集我们先继续了解古埃及绘画的一些特点，然后顺着尼罗河的流向，从她在地中海的入海口向北300公里，去看看爱琴海中的第一大岛屿——克里特岛，那里的艺术家们，此时正在干些什么。

埃及人敢于如此大胆地表现，其一是遵循了前边所介绍的正面率原则。其二，便是坚持了另一种创作方式：“概念写实主义”。

所谓概念写实，就是完全依据自己头脑中的固有概念去绘制，而不依据眼睛所观察到的事物现实状况去进行写生创作。

类似于“正面率”、“概念写实”这样对现实事物高度提炼、概括的创作思路，也对现代的艺术理论中也深远的影响。

比如法国艺术哲学家丹纳就说：艺术比现实的生活更加真实，它表现现实的本质，这个本质既是事物最明显的特征，而在现实的生活中，我们每天面对的柴米油盐，朝九晚五，其实并不具备表现生活本质的作用。

在“正面率”和“概念写实”以外，埃及的绘画和浮雕还有以下一些原则和特点，他们在构图上注重画面的叙事性，他们将人物、动物等图像沿着一条直线上排列依次出场，就像连环画一样展开故事内容。另一个特点是，在画面的空白处，他们会写上很多的象形文字。

当尼罗河畔的古埃及人，循规蹈矩地遵守着世代相传的规范，在陵墓、石棺、莎草纸上为亡灵绘制那些色彩鲜艳，充满形式感但也僵硬呆板的图像时，与他们隔海相望的爱琴海中克里特岛（Crete）上，这些艺术家们却不像他们那样墨守成规。

克里特岛人的创作目的，显然缺乏埃及人对有关神灵以及来世的信仰诚惶诚恐，并由此而生敬仰之情，他们的画作更多是记录当时有趣的生活与美丽的大自然。

崇拜太阳神的埃及人喜欢运用表现阳光一样的直线，而几乎同一时期克里特岛上的画家，则从温柔的海水中，学会了如何使用曲线，让所表现的物体更加优雅与生动。