点击上方Hi-Fi杂志订阅！
俄罗斯音乐真的是音乐的宝库，许多唱片和作品并不为人所知，但也埋藏了很多优秀的俄罗斯表演者。我们今天关注的是俄罗斯大提琴家沙夫兰。
对于俄罗斯唱片公司来说，属于俄罗斯文化部的"旋律"基本上把前苏联的所有唱片都安排好了，以至于后来西方各大唱片公司想要引进的俄罗斯音乐唱片只能从这家公司购买。33转黑胶唱片和78转旧唱片在1973年达到顶峰，每年销售近2亿张，当年磁带销售近百万张。《旋律》是对古典音乐普及的一大贡献，大多数俄罗斯古典音乐作品如肖斯塔科维奇、柴可夫斯基《天鹅湖》也是最早进入西方唱片的传统曲目。当然，前苏联的年轻人知道西方音乐，从Melody推出的西方披头士乐队等乐队开始。
自1970年代和1980年代以来，Melody一直与西方唱片公司合作，Melody/Angel出现在美国市场，而Melody/HMV是EMI唯一的代理名称。1989年，世界各大厂牌开始频繁地与"旋律"公司建立合作关系，很多唱片公司、Logo蜂拥而至，于是黑胶唱片烧朋友开始头疼，记得一个Rozy Jestevinsky指挥的《胡桃夹子》竟然出现在美国哥伦比亚公司的工厂品牌中，没有人能解释这种关系， 这是莫名其妙的，直到1994年MGB签署独家经销权，这种现象才结束。
在20世纪20年代，受世界格局变化的影响，来自前苏联的音乐家被笼罩在冰冷的铁幕中，他们记得Oystrach在国外是"公开的"，并且在芬兰赫尔辛基的休息期间可以与许多西方音乐家单独度过很短的时间。后来，俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇，钢琴家Licht和Shafran在与老罗的布达佩斯大学音乐比赛中获得第一名，作为前苏联政府的名片处于更有利的地位。
在黑胶唱片烧友眼中，沙夫兰是普遍存在的上帝，他的"巴赫无伴奏团"是各大拍卖网站的热门。我也很好奇找到东德版本和苏联的原始版本进行比较。在一次听证会上，我感到惊讶。每个蝴蝶结干净利落，功能强大，分段清晰，具有烹饪小而清新的感觉。所以我查了一些外国网站，偶然发现了他和罗斯特罗波维奇之间的秘密。
据沙夫兰的继女说，虽然沙夫兰在罗斯特罗波维奇的年会上准时发了生日贺词，但她从未收到过回复。作为俄罗斯大提琴的代表和基准，我们不知道为什么会这样。即使在Shafran死后，罗氏仍然没有说出这个词。沙夫兰的女儿也会抱怨说，俄罗斯音乐界对罗斯特罗波维奇和沙夫兰的态度大相径庭。据说这两个人早在1949年就相遇了，当时他们赢得了布达佩斯青年和大学音乐比赛，同年他们在布拉格的Ghanushvigan国际职业大提琴比赛中平分秋色。可以合理地说，事实并非如此，当然，两人的背景确实不同，罗是柯本出身，来自莫斯科音乐学院，而沙夫兰是一位来自列宁格勒的才华横溢的少年，14岁参加全苏大提琴比赛，因而凭借他一生1730年的阿马蒂钢琴赢得了一生， 一瞬间气势汹汹，20岁来到莫斯科，成为交响乐团的首席。当时，罗只是莫斯科音乐学院的三名好学生。大多数人猜测，是不是于胜良是否出生的问题。
多次听Shafran版本的"没有伴奏的巴赫大提琴"，这是无与伦比的，而老Roe和Shafran的巴赫根本不在一个层面上。1960年，老罗在布拉格之春没有伴奏的情况下演奏了全套巴赫大提琴，留下了早年的第二、第五和第六套录音，并在二十年后录制完毕，但这与Shafran无法相提并论。
当然，这是我个人的看法。由于与肖斯塔科维奇的亲密关系，老罗得到了很多机会，成为肖大提琴协奏曲的第一位演奏者，在欧洲有很多演出的机会。沙夫兰也曾在欧洲巡演过，他以独特的风格演奏了海顿和博切利尼的大提琴协奏曲，欢快而清晰，并有机会找到录音。我手头上有的是后期日文版的介绍，处理得很干净，价格也不贵，是性价比很高的记录之一。事实上，Shafran在"Melody"中的录音确实不容错过。
其实，仔细看看沙夫兰的背景并不难发现，他的才华也是遗传的，他的父亲是列宁格勒爱乐乐团的大提琴家，母亲是钢琴家。他的父亲是他的第一个大提琴手，他在八岁半的时候买了他的第一把大提琴，但他的父亲很严格，起初沙夫兰自然有很多艰苦的工作要练习，但他做了那么努力，10岁时他去了列宁格勒音乐学院， 在全苏联小提琴和大提琴比赛中获得金牌后，他还在14岁时获得了Amaticine，在那里他11岁时开始与列宁格勒爱乐乐团一起演奏柴可夫斯基的"Loko Variables"。这架钢琴的声音真的很不寻常，有一张唱片推荐给大家，这张唱片的音轨会被钢琴的醇厚声音所反射。这部作品的标题可能会让所有人感到惊讶，1975年，就在肖斯塔科维奇回归前几周，他写了一首小提琴和钢琴的奏鸣曲。为贝多芬四重奏组作曲的小提琴首席费奥多尔·德鲁日宁（Fyodor Druzhinin）于同年10月首次亮相。这首曲子是肖斯塔科维奇风格的典型，细心的听众会发现与肖斯塔科维奇的第14号四重奏特别相似的段落。据说沙夫兰故意咨询了肖斯塔科维奇并改编了这部作品，使其成为大提琴和钢琴的奏鸣曲。在1975年由Melody首次发行后，其他大提琴家后来录制了它。
除了肖斯塔科维奇的大提琴奏鸣曲，勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲早已广为人知，我收藏了很多版本，如富尼耶、特里尔、泰多·卡萨尔斯等。有一次去大阪的旅行让我收获了几张Shafran的唱片，其中最着名的是这首勃拉姆斯大提琴奏鸣曲和下面描述的德沃夏克大提琴协奏曲。
拿到勃拉姆斯的唱片，匆匆忙忙地放上光盘，音色优雅、华丽，勃拉姆斯有音乐情感来填补它。我还发现了一个小动作，大概是音乐家的把戏（我不是专业音乐家，班门做了一把斧头），感觉自己喜欢用弓尖拉弦，看起来很松动，以至于拉出的声音太震撼、凄凉、凄美。勃拉姆斯以与二十多年来完全不同的风格创作了这两首奏鸣曲。第一首奏鸣曲也是他第一首为独奏乐器和钢琴创作奏鸣曲的奏鸣曲，1862年的e小调奏鸣曲显然是抒情的，带有深刻的悲观情绪。第二部F音作品写于1886年，显然是由一位年迈而熟练的作曲家创作的，具有动力和热情。回首Shafran的演绎，充满了他的情感，这也不同于其他表演者的风格。
德沃夏克的大提琴协奏曲 我已经收集了40多个版本，所以我经常比较哪一个更原始，哪个更能反映我的风格。音乐本来会给大家一种不同的感觉，说不出哪一点瞬间触动了你，让你流泪。沙夫兰版的德沃夏克瞬间打破了毫无戒心的我，让我泪流满面。这是我没想到的。听Dupree的版本也会动，但不会那么撕裂心脏和肺部。德沃夏克与生俱来的丰富旋律被沙夫兰的大提琴演唱和喊出，冲出了云层。优酷有一段沙夫兰和朱利尼的德沃夏克大提琴协奏曲的视频，你可以自由地看一看，瞥见黑豹，看看这位伟大的诗人。
沙夫兰现象是一个非常独特的、不可复制的奇迹。那一代人被教导说，除了音乐，生活要无休止地奋斗，朝着最高目标前进，以至于通常的排练都是穿着非常正式的燕尾服，我觉得这是值得学习的。那一年，作为重要宣传武器的重要组成部分，具有非凡艺术天赋的儿童和年轻人将得到集中训练，以防"祖国最需要它"挺身而出，于是就有了小提琴家科刚这样的天才儿童班，后来年轻的接吻是"秘密武器"。沙夫兰八岁时与斯特里默一起学习，两年后，他加入了列宁格勒音乐学院，成为十名选拔者之一，在施魏因斯泰格的门下学习。这位杰出的老师对他的艺术生涯产生了决定性的影响。他很有魅力，而且思想很开放，精通文学、艺术和法律，对学生的教育是全方位的，但从不强迫学生到所有人，而是真正做到了教学。但命运注定是大提琴诗人的自我体验，没有资金，没有机会进行大型巡演，媒体对他视而不见。在他1993年的告别音乐会上，没有媒体宣传，因此，莫斯科音乐学院的独奏会只占了50%的座位。据说，沙夫兰死后，家人接到的电话最多，不是表示哀悼，而是询问他的阿玛辛是否出售，这表明世界是冰冷的。
摘自2017年版《Hi-Fi》杂志
..................................................................
高保真杂志
微信号：高保真度