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俄羅斯音樂真的是音樂的寶庫，許多唱片和作品并不為人所知，但也埋藏了很多優秀的俄羅斯表演者。我們今天關注的是俄羅斯大提琴家沙夫蘭。
對于俄羅斯唱片公司來說，屬于俄羅斯文化部的"旋律"基本上把前蘇聯的所有唱片都安排好了，以至于後來西方各大唱片公司想要引進的俄羅斯音樂唱片隻能從這家公司購買。33轉黑膠唱片和78轉舊唱片在1973年達到頂峰，每年銷售近2億張，當年錄音帶銷售近百萬張。《旋律》是對古典音樂普及的一大貢獻，大多數俄羅斯古典音樂作品如肖斯塔科維奇、柴可夫斯基《天鵝湖》也是最早進入西方唱片的傳統曲目。當然，前蘇聯的年輕人知道西方音樂，從Melody推出的西方披頭士樂隊等樂隊開始。
自1970年代和1980年代以來，Melody一直與西方唱片公司合作，Melody/Angel出現在美國市場，而Melody/HMV是EMI唯一的代理名稱。1989年，世界各大廠牌開始頻繁地與"旋律"公司建立合作關系，很多唱片公司、Logo蜂擁而至，于是黑膠唱片燒朋友開始頭疼，記得一個Rozy Jestevinsky指揮的《胡桃夾子》竟然出現在美國哥倫比亞公司的工廠品牌中，沒有人能解釋這種關系， 這是莫名其妙的，直到1994年MGB簽署獨家經銷權，這種現象才結束。
在20世紀20年代，受世界格局變化的影響，來自前蘇聯的音樂家被籠罩在冰冷的鐵幕中，他們記得Oystrach在國外是"公開的"，并且在芬蘭赫爾辛基的休息期間可以與許多西方音樂家單獨度過很短的時間。後來，俄羅斯大提琴家羅斯特羅波維奇，鋼琴家Licht和Shafran在與老羅的布達佩斯大學音樂比賽中獲得第一名，作為前蘇聯政府的名片處于更有利的地位。
在黑膠唱片燒友眼中，沙夫蘭是普遍存在的上帝，他的"巴赫無伴奏團"是各大拍賣網站的熱門。我也很好奇找到東德版本和蘇聯的原始版本進行比較。在一次聽證會上，我感到驚訝。每個蝴蝶結幹淨利落，功能強大，分段清晰，具有烹饪小而清新的感覺。是以我查了一些外國網站，偶然發現了他和羅斯特羅波維奇之間的秘密。
據沙夫蘭的繼女說，雖然沙夫蘭在羅斯特羅波維奇的年會上準時發了生日賀詞，但她從未收到過回複。作為俄羅斯大提琴的代表和基準，我們不知道為什麼會這樣。即使在Shafran死後，羅氏仍然沒有說出這個詞。沙夫蘭的女兒也會抱怨說，俄羅斯音樂界對羅斯特羅波維奇和沙夫蘭的态度大相徑庭。據說這兩個人早在1949年就相遇了，當時他們赢得了布達佩斯青年和大學音樂比賽，同年他們在布拉格的Ghanushvigan國際職業大提琴比賽中平分秋色。可以合理地說，事實并非如此，當然，兩人的背景确實不同，羅是柯本出身，來自莫斯科音樂學院，而沙夫蘭是一位來自列甯格勒的才華橫溢的少年，14歲參加全蘇大提琴比賽，因而憑借他一生1730年的阿馬蒂鋼琴赢得了一生， 一瞬間氣勢洶洶，20歲來到莫斯科，成為交響樂團的首席。當時，羅隻是莫斯科音樂學院的三名好學生。大多數人猜測，是不是于勝良是否出生的問題。
多次聽Shafran版本的"沒有伴奏的巴赫大提琴"，這是無與倫比的，而老Roe和Shafran的巴赫根本不在一個層面上。1960年，老羅在布拉格之春沒有伴奏的情況下演奏了全套巴赫大提琴，留下了早年的第二、第五和第六套錄音，并在二十年後錄制完畢，但這與Shafran無法相提并論。
當然，這是我個人的看法。由于與肖斯塔科維奇的親密關系，老羅得到了很多機會，成為肖大提琴協奏曲的第一位演奏者，在歐洲有很多演出的機會。沙夫蘭也曾在歐洲巡演過，他以獨特的風格演奏了海頓和博切利尼的大提琴協奏曲，歡快而清晰，并有機會找到錄音。我手頭上有的是後期日文版的介紹，處理得很幹淨，價格也不貴，是成本效益很高的記錄之一。事實上，Shafran在"Melody"中的錄音确實不容錯過。
其實，仔細看看沙夫蘭的背景并不難發現，他的才華也是遺傳的，他的父親是列甯格勒愛樂樂團的大提琴家，母親是鋼琴家。他的父親是他的第一個大提琴手，他在八歲半的時候買了他的第一把大提琴，但他的父親很嚴格，起初沙夫蘭自然有很多艱苦的工作要練習，但他做了那麼努力，10歲時他去了列甯格勒音樂學院， 在全蘇聯小提琴和大提琴比賽中獲得金牌後，他還在14歲時獲得了Amaticine，在那裡他11歲時開始與列甯格勒愛樂樂團一起演奏柴可夫斯基的"Loko Variables"。這架鋼琴的聲音真的很不尋常，有一張唱片推薦給大家，這張唱片的音軌會被鋼琴的醇厚聲音所反射。這部作品的标題可能會讓所有人感到驚訝，1975年，就在肖斯塔科維奇回歸前幾周，他寫了一首小提琴和鋼琴的奏鳴曲。為貝多芬四重奏組作曲的小提琴首席費奧多爾·德魯日甯（Fyodor Druzhinin）于同年10月首次亮相。這首曲子是肖斯塔科維奇風格的典型，細心的聽衆會發現與肖斯塔科維奇的第14号四重奏特别相似的段落。據說沙夫蘭故意咨詢了肖斯塔科維奇并改編了這部作品，使其成為大提琴和鋼琴的奏鳴曲。在1975年由Melody首次發行後，其他大提琴家後來錄制了它。
除了肖斯塔科維奇的大提琴奏鳴曲，勃拉姆斯的大提琴奏鳴曲早已廣為人知，我收藏了很多版本，如富尼耶、特裡爾、泰多·卡薩爾斯等。有一次去大阪的旅行讓我收獲了幾張Shafran的唱片，其中最着名的是這首勃拉姆斯大提琴奏鳴曲和下面描述的德沃夏克大提琴協奏曲。
拿到勃拉姆斯的唱片，匆匆忙忙地放上CD光牒，音色優雅、華麗，勃拉姆斯有音樂情感來填補它。我還發現了一個小動作，大概是音樂家的把戲（我不是專業音樂家，班門做了一把斧頭），感覺自己喜歡用弓尖拉弦，看起來很松動，以至于拉出的聲音太震撼、凄涼、凄美。勃拉姆斯以與二十多年來完全不同的風格創作了這兩首奏鳴曲。第一首奏鳴曲也是他第一首為獨奏樂器和鋼琴創作奏鳴曲的奏鳴曲，1862年的e小調奏鳴曲顯然是抒情的，帶有深刻的悲觀情緒。第二部F音作品寫于1886年，顯然是由一位年邁而熟練的作曲家創作的，具有動力和熱情。回首Shafran的演繹，充滿了他的情感，這也不同于其他表演者的風格。
德沃夏克的大提琴協奏曲 我已經收集了40多個版本，是以我經常比較哪一個更原始，哪個更能反映我的風格。音樂本來會給大家一種不同的感覺，說不出哪一點瞬間觸動了你，讓你流淚。沙夫蘭版的德沃夏克瞬間打破了毫無戒心的我，讓我淚流滿面。這是我沒想到的。聽Dupree的版本也會動，但不會那麼撕裂心髒和肺部。德沃夏克與生俱來的豐富旋律被沙夫蘭的大提琴演唱和喊出，沖出了雲層。優酷有一段沙夫蘭和朱利尼的德沃夏克大提琴協奏曲的視訊，你可以自由地看一看，瞥見黑豹，看看這位偉大的詩人。
沙夫蘭現象是一個非常獨特的、不可複制的奇迹。那一代人被教導說，除了音樂，生活要無休止地奮鬥，朝着最高目标前進，以至于通常的排練都是穿着非常正式的燕尾服，我覺得這是值得學習的。那一年，作為重要宣傳武器的重要組成部分，具有非凡藝術天賦的兒童和年輕人将得到集中訓練，以防"祖國最需要它"挺身而出，于是就有了小提琴家科剛這樣的天才兒童班，後來年輕的接吻是"秘密武器"。沙夫蘭八歲時與斯特裡默一起學習，兩年後，他加入了列甯格勒音樂學院，成為十名選拔者之一，在施魏因斯泰格的門下學習。這位傑出的老師對他的藝術生涯産生了決定性的影響。他很有魅力，而且思想很開放，精通文學、藝術和法律，對學生的教育是全方位的，但從不強迫學生到所有人，而是真正做到了教學。但命運注定是大提琴詩人的自我體驗，沒有資金，沒有機會進行大型巡演，媒體對他視而不見。在他1993年的告别音樂會上，沒有媒體宣傳，是以，莫斯科音樂學院的獨奏會隻占了50%的座位。據說，沙夫蘭死後，家人接到的電話最多，不是表示哀悼，而是詢問他的阿瑪辛是否出售，這表明世界是冰冷的。
摘自2017年版《Hi-Fi》雜志
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