古人认为，自然山水蕴含灵气，可以滋养身体，延年益寿。故此，画家给亲朋好友奉送寿礼的时候，会画上一幅山水，希望寿星通过欣赏画卷，感受到美好祝福。这幅《渊明图》是清代画家上睿的作品，他临仿吴门画派名家唐伯虎的风格，画了这幅山水。画中景色美轮美奂，有飞瀑流泉，有红叶枫林，还有隐居山中的陶渊明。
画史中关于上睿的记载不多，只知道他是唐伯虎的老乡，生活在康熙年间，曾经和王翚同门学习绘画。他的画风和唐伯虎相近，皴染细腻，用笔清劲，用色秀润。这些特征在《渊明图》中都有体现。根据画中题诗可以知道，上睿希望寿星公看了这幅画可以延年益寿，身体健康。
上睿 渊明图
上睿在画中题写了唐寅创作的七言诗《渊明图》，用古代名士陶渊明暗喻寿星公人品高尚。形式美，寓意好，这样的寿礼估计谁也不会拒绝。从礼物的角度看，《渊明图》堪称完美。从技法角度看，《渊明图》有宋人遗韵，也有吴门画派所强调的创作为了娱人娱己。
画家为什么要创作，当然是为了表达感情。画家宣泄情感，需要有观众。对于画家而言，创作不能仅为了满足自己的情感需要，还要考虑到欣赏者的需求。吴门画派可以在明代中期崛起，就是因为画家在创作中摆脱了自娱自乐，开始注重观众的需求、市场的需求。
上睿 渊明图 局部
上睿是一位有文化的僧人，深厚的文化底蕴让他在创作中特别重视文人审美情趣。再加上他僧人的身份，画中流露出远离仕途，坚守田园生活的崇高理想。从崇尚自然过渡到祝寿主题，一点儿也不突兀，让人感受到上睿的真诚。
画中山石用斧劈皴技法描绘，用笔刚劲，顿挫有力。这种皴法可以展示出石头的棱角，看着立体感十足。上睿用侧锋“刮”出肌理，好似刀劈斧凿的痕迹。斧劈皴的山石，一定要体现出浑厚气势，上睿在这方面相当成功。
高山暗喻寿与天齐，雄壮磅礴的气势暗喻身体健康。这样看来，上睿太用心了。形式和内容完美融合，为了照顾欣赏者的感受，临仿唐伯虎的作品，画陶渊明的生活片段。这一系列操作下来，就有这幅诚意满满的《渊明图》。
用山水画的形式献寿，并非是上睿首创。不过，上睿借助传统经典，画出了其他画家没有捕捉到的诚意。有了诚意，哪怕单纯临仿，没有创新，看着也舒服。这说明，用心的作品最好看，画家用心了，欣赏者也会用心感受。
欣赏的美妙之处在于，可以透过作品和画家进行心与心的交流。《渊明图》流传至今已经有几百的历史，依然可以感受到画家的想法。这是艺术的魅力，这也是艺术作品最迷人的地方。