春晚《只此青绿》《忆江南》“舞绘”出圈，再次说明传统文化及其蕴含的诗情画意美有艺术生命力，可以穿越时空带来美的享受。诗书画及其服饰，以及江南的景色都是那样的美，那样的有感染力。《只此青绿》的服饰非常美，《忆江南》的人物造型也很有个性，可见编导下了功夫。据《只此青绿》编导介绍，编创舞蹈时根据资料，反复推敲，确定服饰、发式等造型。
江苏省文艺评论家协会理事、江苏理工学院人文学院客座教授黄强肯定了两部“舞绘”的创新性与精美性，但是他也指出在反映时代特点的发式、服饰上还有点瑕疵。他接受扬子晚报/紫牛新闻记者专访，介绍了唐代发生、唐宋元服饰，以及江南服饰的特点。
《只此青绿》舞者发髻
《只此青绿》梳的到底是啥发髻？
春晚过后，有关传统文化的话题发酵不止。《只此青绿》以宋代王希孟青绿山水画《千里江山图》为创作摹本，舞出了诗意，仿佛一幅幅青绿山水画，美得优雅，美得舒适。黄强说，大家发现没，舞者的发型造型其实不是宋代的发型，而是唐代发型。
唐代抛家髻、朝天髻
唐宋时期女子都流行高髻，发式丰富，但是在造型上有很大的区别。唐代的发髻有乌蛮髻、同心髻、半翻髻、反琯髻、反首髻、拔丛髻、双环髻、抛家髻、双螺髻、回鹘髻等。而宋代女性发髻有朝天髻、芭蕉髻、龙心髻、流苏髻、闹扫髻、包髻、云髻、宝髻等。从造型上讲，唐代发型更高大，形制更别致，宋代发髻流行戴冠饰。
唐代半翻髻
黄强认为，“编导说《只此青绿》中的舞者发型是山峰发髻，只是从造型类似山峰，其实宋代并无“山峰发髻”之名，倒是更接近唐代的半翻髻、抛家髻，编导正是从唐代发髻中寻找到了创作灵感。”
唐永泰公主墓壁画穿襦裙半臂披帛梳高髻的宫廷侍女
陕西乾县唐代永泰公主李仙蕙墓壁画有类似《只此青绿》舞者的发髻。前室东壁壁画绘制唐代女性人物九位，系死者亲属或宫廷特别派遣致祭的女官。图中女子均穿长裙，上罩半臂或半袖上衣，披帛结绶，脚穿昂头重台履。九位女子都梳高髻，但是发髻造型不同，有半翻髻、抛家髻、交心髻、峨髻等。永泰公主墓壁画中间那位女子梳理的就是抛家髻，发髻高耸，如同山峰。陕西长安县唐代韦泂墓壁画也有抛发髻的图像。《只此青绿》舞者的发髻与抛家髻近似，又糅合了半翻髻的元素。
抛家髻造型，按照《新唐书·五行志》记载：“唐末京都妇人梳发，以两鬓抱面，状如椎髻，时谓之抛家髻。”半翻髻在初唐时就流行，唐代宇文氏《妆台记》载：“唐武德中，宫中梳半翻髻。”半翻髻由翻荷发髻演变而来，造型如翻卷的荷叶，尤其是侧面看时最为相似。梳发时自下而上，掠至头顶，而后朝一侧翻转，其髻高耸而顶部向一边倾斜。初唐与盛唐时期的半翻髻造型有所差别。
宋代妇女梳高髻
宋代晋祠朝天髻
黄强表示，从服饰、妆饰、发式等风格上来说，唐宋文化是有差别的，唐代风气开放，服饰色彩浓艳，异域风情浓厚；宋代风气收敛，服饰色彩淡雅，风格中规中矩，《只此青绿》以青绿长裙呼应青绿山水，以抛家髻（编导称之为山峰发髻）来对应山峰耸立，但是编导使用的山峰发髻实则是唐代的抛家发髻、半翻髻，“用唐代发髻来表现宋代《千里江山图》的风情、美学，时代有点超越。唐代在宋代之前，如同唐代的秦琼不能穿越来到宋代与岳飞并肩抗金，《只此青绿》编导完全可以从宋代妆饰中寻找代表性的发髻来演绎‘舞绘’。”
王希孟《千里江山图》局部
《只此青绿》发髻
《忆江南》一叶舟轻读书人
《忆江南》穿的不止有宋代服饰
央视春晚另一则文化爆款《忆江南》以唐宋元的五位诗词家的诗词，来展现元代黄公望传世杰作《富春江长卷》，塑造了行者、樵夫、渔夫、读书人的形象，体现的仍然是宋代的风格。
节目中，唐代吴融《富春》，唐代崔涂《樵者》，南宋陆游《鹊桥仙》，北宋苏轼《行香子·过七里濑》，元代周巽《钓台》。黄强表示，“三个朝代所穿的服饰有所差别，但是《忆江南》中的三个朝代的人物则是以宋代服饰为主。”
黄强解释说，《忆江南》所涉及的人物服饰是平民服饰与士大夫服饰，读书人兼顾平民与士大夫身份，唐代有“白衣公卿”之说，科举之前是民，科举高中之后是官，身份变化，服饰也随之变化。
梳理来看，宋代重文抑武，在服饰方面，宋代统治者倡导“务从简朴”、“不得奢僭”的简洁观点。“女子学恭俭超千古，风化宫娥只淡妆”（《宫词》），社会道德观、价值观变化了，审美倾向也发生了变化，于是唐代的奢华、繁复、艳丽、开放的服饰风格，渐渐被宋代简朴，素雅而风格所代替。
宋代百姓有襕衫、直裰等士庶装，各阶层各行业的人群，遵循服饰制度，穿与自己身份相符的服饰。退仕的官员，隐逸士人，洒脱文人，市井百姓，钟情于直身宽大的袍服，这种服装宋代叫直裰，即长衣，在背后有缝纫的中缝，一直通到下面。故称直裰，又称直身，也有说长衣无襕的叫直裰。宋代还出现过以素布制作的直掇服饰，形制为对襟大袖，衣缘镶嵌有黑边。
宋代士人服饰以襕衫为主，在衫的下摆加以横襕，过去有“品官绿袍，举子白襕”的说法，也就士人出仕前，还是平头百姓，只能穿白色的服饰，做官之后才能穿红挂绿，因此白色与黑色是古代底层官吏、百姓服饰的主要服色。
宋代的文人还喜欢穿鹤氅。不过宋代的鹤氅并不是裘皮服饰，面料是布、麻等普通材料，他们之所以将宽大的服饰称之为鹤氅，取鹤的高洁，仙道临风之意。宋代女性服饰则相对繁多，宋代男子服饰相对简单，“平民男子衣着日短，巾裹已无一定式样，且不以腰椎髻为嫌。”
苏东坡穿直裰
黄强说，《忆江南》中有苏东坡的形象，穿直裰，戴东坡巾。表现宋代没有问题，但是如果诗词涉及唐代、元代，服饰应当有所变化。
唐代士人日常服饰为襕衫，与宋代士人襕衫略有区别，襕衫并不是短衫，而是较长的衫，中间加一横襕，类似襕袍又不是袍。在横襕处系二条长带的，称之为冯翼衣。唐代隐士着以纻布为面料的短襕宽袖之衣，名为隐士衫。隐士也有着褐的，一种以麻、毛织成的粗衣，有长有短，大多为短衣，称短褐，杜甫有《冬日有怀李白》诗云“短褐风霜入，还丹日月迟。”曾经居庙堂之高的唐代顾况，退仕后隐居山林，创制一种头巾，其号华阳山人，巾子得名华阳巾。
宋代服饰沿袭唐朝，官服变化较大，平民服饰变化尚小，但是元朝是蒙古族统治的朝代，人分四等，蒙古人、色目人、汉人、南人。汉人指北方汉人和契丹﹑女真等族，南人指南方的汉人和少数民族。换言之，南方的汉民族人民的地位最低。元代官服虽然也受到中原服制的影响，却有蒙元民族的固有特点，如质孙衣、辫线袍、大帽、婆焦头，都与中原服饰差异很大。元朝士庶通用服饰为男子戴斗帽，穿交领小袖长袍，用带子束腰。
元人所穿的袄子，是蒙汉各族人民通用服饰，蒙古语称之为答忽，又写成搭护，也有称褙褡。一种交领的无袖背心，即没有双袖的上衣。也有长款褡护，通常为大襟、对襟，衣式上窄下宽。
黄强总结，美中不足的是，唐宋元士庶服饰是有差别的，《忆江南》以宋代服饰来表现不够严谨。宋人唱吟前朝诗词，着宋人衣裳没毛病；但是宋人颂唱元人诗词略有遗憾。周全考量来看，服饰依据朝代变迁而有所变化就完美了。读书人、行者、隐士穿宽袖衫、直裰都可以，但是樵夫、渔父都是靠劳动换钱生活的，那是必须短衣襟小打扮的，实际上大隐于世的高洁之人，都是衣食简朴，甚至简陋的表现，如陶渊明用头巾过滤酒的杂质。几分钟“舞绘”浓缩三个朝代，可以在服饰细节上做到更完美。
《忆江南》卖鱼生怕近城门渔父
春晚带火江南服饰文化
《忆江南》舞蹈以及《富春江图卷》说的是江南景，江南事，涉及的人物服饰、妆容自然是江南服饰。那么江南服饰有什么特点？
黄强说，江南是地理区域，在文化、地理、气候等领域的不同情况下，江南的范围、概念和定义各不相同。广义上的江南是指长江之南，一般多指长江中下游南岸区域。江南是一个人杰地灵、山清水秀的地方，从古至今“江南”一直是个不断变化、富有伸缩性的地域概念，但始终代表着美丽富饶的水乡景象。
在不同历史时期，江南的文学意象不尽相同。唐朝时期，出现了较为明确的江南概念。江南服饰包括朝代服饰、地域服饰，六朝服饰、南唐服饰、明朝服饰、民国服饰属于朝代服饰，东吴服饰、南京服饰、南越服饰、常州服饰、水乡服饰属于地域服饰。
服饰的全概念，包括官服、便服、女装、冠帽、鞋履、妆容、辫发，以及丝绸种植、生产、商贸，相关配套产业。六朝时已经有了锦，这个锦就是与南京有关的云锦。云锦因灿如天上云彩而得名，又因为制造费时费力，有寸金寸锦之说，可见云锦的珍贵。云锦一向是皇宫的御用品，奉献给皇帝，或者皇室成员，非一般官宦人家可以使用。
“六朝时期的南京出产黑色丝绸，质量高，也非常出名。黑色丝绸主要是印染工艺的结果，当时黑色丝绸多为贵族所用，百姓是用不起的。”黄强说，至今在南京夫子庙还保留着“乌衣巷”的地名，也是刘禹锡“乌衣巷口夕阳斜”所歌咏的乌衣巷。乌衣者，黑色绸衣。南京出产黑色丝绸一直到民国时期，并且驰名中外。
六朝褒衣博带引领时尚潮流，展示江南士人翩翩风度；“足著谢公屐，身登青云梯”（李白《梦游天姥吟留别》）是江南才子的创意鞋履，登山鞋的鼻祖；南唐韩熙载的“韩君轻格”是江南的创意轻纱帽；“解我紫绮裘，且换金陵酒。酒来笑复歌，兴酣乐事多。”（李白《金陵江上遇蓬池隐者》）“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”（苏轼《定风波》）唐宋两位大诗人展现的是江南才子轻服饰重友情，任风雨洒脱的豪情。
黄强还说，舞绘《忆江南》表现的是江南风光，风土人情，所举五首诗词很精彩，“天下有水亦有山，富春山水非人寰。长川不是春来绿，千峰倒影落其间。”“一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。”但并未收录唐代诗人白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”或许是与主题不符，但略遗憾。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠