电影"茶花女孩"（1936）的美国DVD版本。
Greta Garbo（1905-1990）因其在Camille（1936）中的表演而被公认为她职业生涯中的最佳女演员，这也为她赢得了第二次奥斯卡提名。
但在拍摄阶段，米高梅的制片人格蕾特·嘉宝（Gretel Garbo）对好莱坞的恩人之一欧文·塔尔伯格（Irving Thalberg，1899-1936）的意外去世感到震惊和悲伤。
格蕾特·嘉宝在电影《茶花女郎》（1936）中的形象。
有评论认为，格蕾塔·嘉宝在电影《茶花姑娘》结尾的精彩表演，可能与她巨大的个人悲痛有关。
"茶花女孩"是格蕾特·嘉宝等了十年，终于得到了一个她渴望的角色玛格丽特。"女王"在哭泣，但格蕾塔嘉宝在笑。
格蕾特嘉宝版的玛格丽特定义了小中马的不朽经典，但幸运的是，注入其灵魂的角色并不是格蕾特嘉宝自己生活的缩影。
她成功地将自己的品质与角色相结合，创造了一朵复杂的花朵形象，这是一个伟大的表演，也是电影史画廊中的伟大人物。
在安娜·克里斯蒂·安娜·克里斯蒂（Anna Kristi Anna Christie，1930年）、玛塔·玛塔·哈里（Marta Mata Hari，1931年）、瑞典女王/克里斯蒂娜女王（Queen Christina，1933年）等电影的拍摄中，安娜·卡列尼娜（Anna Karenina，1935年）等电影在好莱坞已经存在了十年，明星的声誉一如既往地好，但在微妙的导演乔治·W·布什（George W. Bush）的《库克》（1899-1983）中，乔治·库克（George Cukor，1899-1983）并不认为格蕾特·嘉宝（Gretel Garbo）乐于成为一名演员。
电影《茶花女郎》（1936）中的格蕾塔·嘉宝（Greta Garbo）的照片。
有些人尽其所能获得关注，而格蕾特·嘉宝（Gretel Garbo）一无所有，但它仍然处于聚光灯下。像玛格丽特一样，她选择了一种生活，从中得到了一些，但失去了更多。
米高梅放大了格蕾塔·嘉宝的沉默和逃避现实，但动机是创造自己的神秘气质。
米高梅奢华的明星阵容背后，是近乎强硬和教条的拍摄安排，不是你想做什么，你能做什么。
在电影《茶花女孩》（1936）中，左起是导演乔治·库克，右起罗伯特·泰勒，右起第二位是格蕾特·嘉宝
米高梅当时有两个计划，一个是"茶花女孩"，另一个是战争史诗"征服/特朗普女巫征服"（1937年），关于一个名叫玛丽亚·瓦雷斯卡（她是拿破仑的妻子）的传奇人物，这在票房上有优势，米高梅渴望格蕾塔·嘉宝扮演玛丽亚，但格蕾特嘉宝想扮演玛格丽特。
在这一点上，将成为任何电影导演的乔治·库克可以决定乔治·库克没有玷污他在评判女性戏剧方面的声誉，并果断地建议"茶花女孩"最适合格蕾特·嘉宝（尽管格蕾特·嘉宝后来签约拍摄玛丽亚的故事）。
在电影"茶花女孩"（1936）中，导演乔治库克和格蕾特嘉宝讨论情节
在电影界，演员和明星之间的关系是微妙的，对于许多依靠名利不息的人来说，演员可能只是成为明星的捷径，但对于真正伟大的电影演员来说，明星往往是她不想要的副产品。
他们是如此的辉煌，以至于人们要么盲目地钦佩她——即使她可能做得不好，要么忽视她的才华——即使她的表现同样无与伦比。
对于格蕾塔·嘉宝来说，至少美国电影学院从未"承认"过她的表演。
然而，幸运的是，这部电影是如此开放，以至于我们可以从无数旁观者那里得到见证，它向我们展示了一些奖项之外的东西。
更幸运的是，格蕾塔·嘉宝并没有成为另一个玛格丽特，被她所选择的生活所淹没，能够远离人群，抹去光环，成为孤独的茶花。
Greta Garbo和Robert Taylor在电影"茶花女孩"（1936）中的视频。
但她的"失踪"，对很多观众和粉丝来说，无疑是一大不幸。
由格蕾特·嘉宝（Gretel Garbo）饰演的角色正是彩色的样子，并聆听乔治·库克（George Cook）的"证词"，"即使她静止不动，她也能表现出非凡的运动感。
遗憾的是，演员的表演是一种感觉和体验的审美，很难用言语来形容，我们可以看到她的外表、动作，我们可以听她的话语和声音，但最好的笔可能无法传达出一场成功的表演。
电影《茶花姑娘》（1936）中的图像。
但有一件事是笔可以伸手的。有时候，这部剧只是昙花一现，但当你真正理解台词时，你就会知道，这往往是反复打磨和排练的结果。
在剧之前，格蕾塔嘉宝的很多角色都要被演绎，所以她把自己变成了一个管道工具，只有功能性的，没有创意的，她没有想，去走，去笑。
罗伯特·泰勒在电影"茶花女孩"（1936）中。
但对于《茶花女郎》，她投入了不少心血。我們以為瑪格麗特的微笑只不過是她魅力的自然表達，但只有導演喬治·庫克知道，她所做的每一個小小的表情和動作都花費了大量的時間來思考和思考。
一开始有一出戏，玛格丽特走在剧院人群中，后面跟着阿曼，乔治库克认为格蕾特嘉宝应该走得更慢，但格蕾特嘉宝走得很快。
直到她突然停了下来，乔治·库克才意识到，她的速度不是为了躲避阿曼，而是为了避开整个剧院无休止的鱼腥目，这种速度是角色内心活动的一闪而过。
除了节奏，每一个场景调度都是演员展现创造力的机会。
Gretel Garbo和Lionel Barrymore在电影"茶花女孩"（1936）中。
当然，她要明白导演的离任要求，这毕竟不是舞台。有一出戏，玛格丽特与阿曼的父亲对峙，她被要求离开阿曼，老绅士并不咄咄逼人，但陈说玛格丽特一直在动。
这一次，她回避了谈话，谈话越深入，她越觉得老父亲的话是合理的，但她的爱在反抗中，她曾经被迫进入一个狭小的空间，躺椅占据了前景，老父亲"铺"了镜头的右侧。
照片《茶花女孩》（1936），作者：Gretel Garbo和Lionel Barrymore
她一手抓起手帕，继续紧紧抓住另一只手里躺椅的边缘，然后她来到桌子上，双手放在上面，颤抖着，最后下定决心要和阿曼分手，差点倒在地上。
她双手爬到桌子的边缘，抬头一看，眼里含着泪水。
该节目的大部分动作和肢体语言都不存在在第一排，乔治·库克惊叹于格蕾特·嘉宝在这些细节上的发挥，不断调整步行和镜头的设置。
后来，格蕾塔·嘉宝告诉他，她脑海中不断浮现出照片，这些照片告诉她该怎么做！格蕾特·嘉宝对玛格丽特如此忠诚，以至于在政府关门后，她甚至有点惊讶地觉得自己仍然有很多戏剧能量，并没有这样做。
此外，作为米高梅的老板Louis C.K.，B. Mayer Louis B. Mayer（1884-1957）和Robert Taylor（1911-1969），这位英俊的年轻人首先安排了这位英俊的年轻人与当时的"顶级流"Gretel Garbo比赛，在"茶花女孩"中扮演年轻的阿曼。
罗伯特·泰勒将安缦为了爱和嫉妒而在爱情中和自己的无力感中玩得灵活，虽然在经济上无法与伯爵竞争，但仍为爱情而努力，在赌场中赢得对手，在决斗中赢得对手，虽然流放的日子仍然爱着那个人， 但熊不见面。
他充满了感情和冲动，他热情，嫉妒，他那么幼稚，他赌着去角落，他登上脸生气离开，他扔掉了花的沉默一路，他对男爵摩擦这件事情有点敏感，他来找她， 为了她的赌博。可是他看到她第一次对他微笑时是多么的兴奋，兴奋得立刻飞到她身边，告诉她最动人的话语。
照片罗伯特·泰勒在电影"茶花女孩"（1936年）中。
因为小时候，我想证明自己，你抛弃了我，我就放弃你，不想让你看到我的小痛苦。这让画面狰狞的罗伯特·泰勒，更自然地演绎了这样一个简单可爱的年轻角色，也是观众的最爱。
罗伯特·泰勒当时25岁，而格蕾特·嘉宝31岁。在经纪人的指导下，1936年，罗伯特·泰勒刚刚开始与芭芭拉·斯坦威克（1907-1990）建立关系，芭芭拉·斯坦威克是一位年长的女演员，她一心想赚钱向母亲"证明"。
在拍摄《茶花女孩》时，31岁的格蕾特·嘉宝（Gretel Garbo）终于结束了与演员约翰·吉尔伯特（John Gilbert，1897-1936）的来回关系，这段关系始于10年前。
在格蕾特·嘉宝（Gretel Garbo）进入好莱坞的第一天，约翰·吉尔伯特（John Gilbert）给了她很多帮助，教她成为明星，社交，并与老板打交道。他无数次求婚，她无数次同意，但在最后一刻却背弃了她。
1935年，导演乔治·库克（George Cook）在好莱坞的家刚刚翻新，成为好莱坞男女同性恋者的聚会场所。37岁的乔治·库克（George Cook）在拍摄《茶花女郎》（The Tea Flower Girl）时，是一个公开的好莱坞秘密。作为他的好朋友凯瑟琳·赫本（1907-2003），他非常支持他的"郊游"。
导演乔治·库克（右）和罗伯特·泰勒在电影"茶花女孩"（1936年）
据说乔治·库克在现场"照顾"了罗伯特·泰勒，毕竟罗伯特·泰勒当时是一个潜在的新人，但罗伯特·泰勒在拍摄后总是迅速离开工作室，留下乔治·库克和格蕾特·嘉宝，当时的老板路易斯·C·K.B·迈耶听到他的手下报告，但笑了。
然而，感兴趣的观众回头看看《茶花女郎》中的罗伯特·泰勒，正是导演给了他很多漂亮的镜头。
电影《茶花姑娘》（1936）宣传照，罗伯特·泰勒——作为大女人的戏，导演在视频中真的给了他很多镜头
在乔治·库克晚年的一次采访中，他曾告诉记者，美国电影业已经无法制作现实生活中的戏剧。
这里的时代剧不包括以场景，动作和战争为主要卖点的古装史诗或战争片。这是一部像《茶花姑娘》这样的作品，反映了时代的生活方式，集中了个人的情感（尽管这一传统在古英格兰仍然保存得比较好）。
导演乔治·库克（右）在电影《茶花女郎》（1936）中饰演格蕾特·嘉宝和莱诺尔·乌尔里克（左）。
从20世纪30年代到第二次世界大战结束，时间剧在好莱坞很受欢迎，它们也有其特定的"时间因素"。
严重的经济危机迫使影片找到了最吸引人的题材，而经典文学是其中的瑰宝之一，再加上当时欧洲文化人涌入美国，既为这种改编创造了必要的条件，又扩大了其需求。
1937年，中国版电影《茶花姑娘》（1936）登陆上海，许多好莱坞电影也在那里上映。
从制作角度来看，昂贵的服装布景，美丽的男女明星，也需要一种类型来放大自己的魅力指数，而这些电影并不像战争史诗那样过度紧张。
正是从这一趋势出发，乔治·库克从这一趋势中崛起，逐渐成为一种细腻的风格，善于把握和改进时代的风格，引导女性角色独具时代特色的抢眼戏剧。
但也许这也是因为乔治·库克的专业知识太突出了，而且他不像霍华德·霍克斯（Howard Hawks，1896-1977）这样典型的制片厂导演那样受制片驱动。乔治·库克自己的创作生涯在时代被主流好莱坞制作遗忘后处于低潮。
由于制片厂没有出于任何文化和传统原因拍摄文学杰作，他们对市场和观众反应的考虑远远大于原作，足以导致好莱坞制片经理的完全切入，这从来都不是一个艰难的决定。
如果你仔细看看威廉·惠勒（William Wheeler）执导的塞缪尔·戈德温（Samuel Goldwyn，1879-1974），威廉·惠勒（William Wyler，1902-1981）执导的《呼啸山庄》（1939），《呼啸山庄》（1939），与原著相比，是一场灾难。
很多时候，是原作要与电影制片厂的拍摄条件相匹配。乔治·库克（George Cook）之前曾执导过《曼哈顿情节剧》（1934年），当他和艺术总监塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons，1893-1960）不太偷偷摸摸地离开时，他的情况也类似，不是根据需要调整光线和布景，而是遵循所谓的好莱坞传统（方便和熟悉）。
电影《茶花姑娘》（1936）里面。
但反过来，任何文学，尤其是古典文学，在观想的过程中，没有变化是不可能的。
这就要求创作者不仅要对原作的本质有深刻或独特的理解，还要知道如何纠正权衡和转化。
如果说乔治·库克的时代剧被称为艺术创作，那么他对原作的调整就是其力量的体现。
原著小说并不大，采用插曲、倒叙，采用第一人称叙事，但电影版的主角可能只有格蕾特·嘉宝，所以乔治·库克必须抛弃第一人称，也不需要一个"我"来串联故事，其实片中的每一个观众，都变成了那个"我"。
乔治·库克（George Cook）也异常直截了当地剪掉了一些不必要的，庞大的角色，电影中几乎每个配角都有很多戏剧性。
虽然从塑造的角度来看，他们太容易概括某些特征，比如夫人的贪婪和油腻，但这些人物都接近主线，为玛格丽特和阿尔芒的每一个情感发展和危机提供了丰富的情节冲突。
最后，乔治·库克选择让玛格丽特完成死亡的声音，结束了这部电影，这是当时好莱坞电影经常使用的叙事策略，如果它足够强大 - 就像一个茶花女孩 - 在电影变暗时留下令人震惊的回味。
其实，这个团体还有另一个版本的结局，其中格蕾特·嘉宝的文体更长，更悠扬，但它有一个致命的缺陷，垂死的玛格丽特根本无法有精力在戏剧和理性之间做出另一个深情的忏悔，这是乔治·库克选择的。
虽然是黑白的，但乔治·库克在色彩上也有很多思考，专注于黑色的使用。在这个灰色的世界里，那束白茶花是对玛格丽特的隐喻，却是她命运的隐喻，却借助于往往引人注目的黑色素描。
攝影：Gretel Garbo為"茶花女孩"（1936年）
她和阿曼在乡下为朋友张珞举行了婚礼，但她穿着一件黑色外套——她和阿曼谈婚事，这就像是对自己婚姻的审判;而在不得不离开亚伦回到伯爵身边之后，玛格丽特的第一次出场就是一顶黑帽子、黑裙、黑裙、黑手套，甚至还有一件黑色的粉丝裙，而就在这时，死神已经和玛格丽特签了一份过期的合同。
日本版电影《茶花姑娘》（1936）的海报。
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