電影"茶花女孩"（1936）的美國DVD版本。
Greta Garbo（1905-1990）因其在Camille（1936）中的表演而被公認為她職業生涯中的最佳女演員，這也為她赢得了第二次奧斯卡提名。
但在拍攝階段，米高梅的制片人格蕾特·嘉寶（Gretel Garbo）對好萊塢的恩人之一歐文·塔爾伯格（Irving Thalberg，1899-1936）的意外去世感到震驚和悲傷。
格蕾特·嘉寶在電影《茶花女郎》（1936）中的形象。
有評論認為，格蕾塔·嘉寶在電影《茶花姑娘》結尾的精彩表演，可能與她巨大的個人悲痛有關。
"茶花女孩"是格蕾特·嘉寶等了十年，終于得到了一個她渴望的角色瑪格麗特。"女王"在哭泣，但格蕾塔嘉寶在笑。
格蕾特嘉寶版的瑪格麗特定義了小中馬的不朽經典，但幸運的是，注入其靈魂的角色并不是格蕾特嘉寶自己生活的縮影。
她成功地将自己的品質與角色相結合，創造了一朵複雜的花朵形象，這是一個偉大的表演，也是電影史畫廊中的偉大人物。
在安娜·克裡斯蒂·安娜·克裡斯蒂（Anna Kristi Anna Christie，1930年）、瑪塔·瑪塔·哈裡（Marta Mata Hari，1931年）、瑞典女王/克裡斯蒂娜女王（Queen Christina，1933年）等電影的拍攝中，安娜·卡列尼娜（Anna Karenina，1935年）等電影在好萊塢已經存在了十年，明星的聲譽一如既往地好，但在微妙的導演喬治·W·布什（George W. Bush）的《庫克》（1899-1983）中，喬治·庫克（George Cukor，1899-1983）并不認為格蕾特·嘉寶（Gretel Garbo）樂于成為一名演員。
電影《茶花女郎》（1936）中的格蕾塔·嘉寶（Greta Garbo）的照片。
有些人盡其所能獲得關注，而格蕾特·嘉寶（Gretel Garbo）一無所有，但它仍然處于聚光燈下。像瑪格麗特一樣，她選擇了一種生活，從中得到了一些，但失去了更多。
米高梅放大了格蕾塔·嘉寶的沉默和逃避現實，但動機是創造自己的神秘氣質。
米高梅奢華的明星陣容背後，是近乎強硬和教條的拍攝安排，不是你想做什麼，你能做什麼。
在電影《茶花女孩》（1936）中，左起是導演喬治·庫克，右起羅伯特·泰勒，右起第二位是格蕾特·嘉寶
米高梅當時有兩個計劃，一個是"茶花女孩"，另一個是戰争史詩"征服/特朗普女巫征服"（1937年），關于一個名叫瑪麗亞·瓦雷斯卡（她是拿破侖的妻子）的傳奇人物，這在票房上有優勢，米高梅渴望格蕾塔·嘉寶扮演瑪麗亞，但格蕾特嘉寶想扮演瑪格麗特。
在這一點上，将成為任何電影導演的喬治·庫克可以決定喬治·庫克沒有玷污他在評判女性戲劇方面的聲譽，并果斷地建議"茶花女孩"最适合格蕾特·嘉寶（盡管格蕾特·嘉寶後來簽約拍攝瑪麗亞的故事）。
在電影"茶花女孩"（1936）中，導演喬治庫克和格蕾特嘉寶讨論情節
在電影界，演員和明星之間的關系是微妙的，對于許多依靠名利不息的人來說，演員可能隻是成為明星的捷徑，但對于真正偉大的電影演員來說，明星往往是她不想要的副産品。
他們是如此的輝煌，以至于人們要麼盲目地欽佩她——即使她可能做得不好，要麼忽視她的才華——即使她的表現同樣無與倫比。
對于格蕾塔·嘉寶來說，至少美國電影學院從未"承認"過她的表演。
然而，幸運的是，這部電影是如此開放，以至于我們可以從無數旁觀者那裡得到見證，它向我們展示了一些獎項之外的東西。
更幸運的是，格蕾塔·嘉寶并沒有成為另一個瑪格麗特，被她所選擇的生活所淹沒，能夠遠離人群，抹去光環，成為孤獨的茶花。
Greta Garbo和Robert Taylor在電影"茶花女孩"（1936）中的視訊。
但她的"失蹤"，對很多觀衆和粉絲來說，無疑是一大不幸。
由格蕾特·嘉寶（Gretel Garbo）飾演的角色正是彩色的樣子，并聆聽喬治·庫克（George Cook）的"證詞"，"即使她靜止不動，她也能表現出非凡的運動感。
遺憾的是，演員的表演是一種感覺和體驗的審美，很難用言語來形容，我們可以看到她的外表、動作，我們可以聽她的話語和聲音，但最好的筆可能無法傳達出一場成功的表演。
電影《茶花姑娘》（1936）中的圖像。
但有一件事是筆可以伸手的。有時候，這部劇隻是昙花一現，但當你真正了解台詞時，你就會知道，這往往是反複打磨和排練的結果。
在劇之前，格蕾塔嘉寶的很多角色都要被演繹，是以她把自己變成了一個管道工具，隻有功能性的，沒有創意的，她沒有想，去走，去笑。
羅伯特·泰勒在電影"茶花女孩"（1936）中。
但對于《茶花女郎》，她投入了不少心血。我們以為瑪格麗特的微笑隻不過是她魅力的自然表達，但隻有導演喬治·庫克知道，她所做的每一個小小的表情和動作都花費了大量的時間來思考和思考。
一開始有一出戲，瑪格麗特走在劇院人群中，後面跟着阿曼，喬治庫克認為格蕾特嘉寶應該走得更慢，但格蕾特嘉寶走得很快。
直到她突然停了下來，喬治·庫克才意識到，她的速度不是為了躲避阿曼，而是為了避開整個劇院無休止的魚腥目，這種速度是角色内心活動的一閃而過。
除了節奏，每一個場景排程都是演員展現創造力的機會。
Gretel Garbo和Lionel Barrymore在電影"茶花女孩"（1936）中。
當然，她要明白導演的離任要求，這畢竟不是舞台。有一出戲，瑪格麗特與阿曼的父親對峙，她被要求離開阿曼，老紳士并不咄咄逼人，但陳說瑪格麗特一直在動。
這一次，她回避了談話，談話越深入，她越覺得老父親的話是合理的，但她的愛在反抗中，她曾經被迫進入一個狹小的空間，躺椅占據了前景，老父親"鋪"了鏡頭的右側。
照片《茶花女孩》（1936），作者：Gretel Garbo和Lionel Barrymore
她一手抓起手帕，繼續緊緊抓住另一隻手裡躺椅的邊緣，然後她來到桌子上，雙手放在上面，顫抖着，最後下定決心要和阿曼分手，差點倒在地上。
她雙手爬到桌子的邊緣，擡頭一看，眼裡含着淚水。
該節目的大部分動作和肢體語言都不存在在第一排，喬治·庫克驚歎于格蕾特·嘉寶在這些細節上的發揮，不斷調整步行和鏡頭的設定。
後來，格蕾塔·嘉寶告訴他，她腦海中不斷浮現出照片，這些照片告訴她該怎麼做！格蕾特·嘉寶對瑪格麗特如此忠誠，以至于在政府關門後，她甚至有點驚訝地覺得自己仍然有很多戲劇能量，并沒有這樣做。
此外，作為米高梅的老闆Louis C.K.，B. Mayer Louis B. Mayer（1884-1957）和Robert Taylor（1911-1969），這位英俊的年輕人首先安排了這位英俊的年輕人與當時的"頂級流"Gretel Garbo比賽，在"茶花女孩"中扮演年輕的阿曼。
羅伯特·泰勒将安缦為了愛和嫉妒而在愛情中和自己的無力感中玩得靈活，雖然在經濟上無法與伯爵競争，但仍為愛情而努力，在賭場中赢得對手，在決鬥中赢得對手，雖然流放的日子仍然愛着那個人， 但熊不見面。
他充滿了感情和沖動，他熱情，嫉妒，他那麼幼稚，他賭着去角落，他登上臉生氣離開，他扔掉了花的沉默一路，他對男爵摩擦這件事情有點敏感，他來找她， 為了她的賭博。可是他看到她第一次對他微笑時是多麼的興奮，興奮得立刻飛到她身邊，告訴她最動人的話語。
照片羅伯特·泰勒在電影"茶花女孩"（1936年）中。
因為小時候，我想證明自己，你抛棄了我，我就放棄你，不想讓你看到我的小痛苦。這讓畫面猙獰的羅伯特·泰勒，更自然地演繹了這樣一個簡單可愛的年輕角色，也是觀衆的最愛。
羅伯特·泰勒當時25歲，而格蕾特·嘉寶31歲。在經紀人的指導下，1936年，羅伯特·泰勒剛剛開始與芭芭拉·斯坦威克（1907-1990）建立關系，芭芭拉·斯坦威克是一位年長的女演員，她一心想賺錢向母親"證明"。
在拍攝《茶花女孩》時，31歲的格蕾特·嘉寶（Gretel Garbo）終于結束了與演員約翰·吉爾伯特（John Gilbert，1897-1936）的來回關系，這段關系始于10年前。
在格蕾特·嘉寶（Gretel Garbo）進入好萊塢的第一天，約翰·吉爾伯特（John Gilbert）給了她很多幫助，教她成為明星，社交，并與老闆打交道。他無數次求婚，她無數次同意，但在最後一刻卻背棄了她。
1935年，導演喬治·庫克（George Cook）在好萊塢的家剛剛翻新，成為好萊塢男女同志者的聚會場所。37歲的喬治·庫克（George Cook）在拍攝《茶花女郎》（The Tea Flower Girl）時，是一個公開的好萊塢秘密。作為他的好朋友凱瑟琳·赫本（1907-2003），他非常支援他的"郊遊"。
導演喬治·庫克（右）和羅伯特·泰勒在電影"茶花女孩"（1936年）
據說喬治·庫克在現場"照顧"了羅伯特·泰勒，畢竟羅伯特·泰勒當時是一個潛在的新人，但羅伯特·泰勒在拍攝後總是迅速離開工作室，留下喬治·庫克和格蕾特·嘉寶，當時的老闆路易斯·C·K.B·邁耶聽到他的手下報告，但笑了。
然而，感興趣的觀衆回頭看看《茶花女郎》中的羅伯特·泰勒，正是導演給了他很多漂亮的鏡頭。
電影《茶花姑娘》（1936）宣傳照，羅伯特·泰勒——作為大女人的戲，導演在視訊中真的給了他很多鏡頭
在喬治·庫克晚年的一次采訪中，他曾告訴記者，美國電影業已經無法制作現實生活中的戲劇。
這裡的時代劇不包括以場景，動作和戰争為主要賣點的古裝史詩或戰争片。這是一部像《茶花姑娘》這樣的作品，反映了時代的生活方式，集中了個人的情感（盡管這一傳統在古英格蘭仍然儲存得比較好）。
導演喬治·庫克（右）在電影《茶花女郎》（1936）中飾演格蕾特·嘉寶和萊諾爾·烏爾裡克（左）。
從20世紀30年代到第二次世界大戰結束，時間劇在好萊塢很受歡迎，它們也有其特定的"時間因素"。
嚴重的經濟危機迫使影片找到了最吸引人的題材，而經典文學是其中的瑰寶之一，再加上當時歐洲文化人湧入美國，既為這種改編創造了必要的條件，又擴大了其需求。
1937年，中國版電影《茶花姑娘》（1936）登陸上海，許多好萊塢電影也在那裡上映。
從制作角度來看，昂貴的服裝布景，美麗的男女明星，也需要一種類型來放大自己的魅力指數，而這些電影并不像戰争史詩那樣過度緊張。
正是從這一趨勢出發，喬治·庫克從這一趨勢中崛起，逐漸成為一種細膩的風格，善于把握和改進時代的風格，引導女性角色獨具時代特色的搶眼戲劇。
但也許這也是因為喬治·庫克的專業知識太突出了，而且他不像霍華德·霍克斯（Howard Hawks，1896-1977）這樣典型的制片廠導演那樣受制片驅動。喬治·庫克自己的創作生涯在時代被主流好萊塢制作遺忘後處于低潮。
由于制片廠沒有出于任何文化和傳統原因拍攝文學傑作，他們對市場和觀衆反應的考慮遠遠大于原作，足以導緻好萊塢制片經理的完全切入，這從來都不是一個艱難的決定。
如果你仔細看看威廉·惠勒（William Wheeler）執導的塞缪爾·戈德溫（Samuel Goldwyn，1879-1974），威廉·惠勒（William Wyler，1902-1981）執導的《呼嘯山莊》（1939），《呼嘯山莊》（1939），與原著相比，是一場災難。
很多時候，是原作要與電影制片廠的拍攝條件相比對。喬治·庫克（George Cook）之前曾執導過《曼哈頓情節劇》（1934年），當他和藝術總監塞德裡克·吉本斯（Cedric Gibbons，1893-1960）不太偷偷摸摸地離開時，他的情況也類似，不是根據需要調整光線和布景，而是遵循所謂的好萊塢傳統（友善和熟悉）。
電影《茶花姑娘》（1936）裡面。
但反過來，任何文學，尤其是古典文學，在觀想的過程中，沒有變化是不可能的。
這就要求創作者不僅要對原作的本質有深刻或獨特的了解，還要知道如何糾正權衡和轉化。
如果說喬治·庫克的時代劇被稱為藝術創作，那麼他對原作的調整就是其力量的展現。
原著小說并不大，采用插曲、倒叙，采用第一人稱叙事，但電影版的主角可能隻有格蕾特·嘉寶，是以喬治·庫克必須抛棄第一人稱，也不需要一個"我"來串聯故事，其實片中的每一個觀衆，都變成了那個"我"。
喬治·庫克（George Cook）也異常直截了當地剪掉了一些不必要的，龐大的角色，電影中幾乎每個配角都有很多戲劇性。
雖然從塑造的角度來看，他們太容易概括某些特征，比如夫人的貪婪和油膩，但這些人物都接近主線，為瑪格麗特和阿爾芒的每一個情感發展和危機提供了豐富的情節沖突。
最後，喬治·庫克選擇讓瑪格麗特完成死亡的聲音，結束了這部電影，這是當時好萊塢電影經常使用的叙事政策，如果它足夠強大 - 就像一個茶花女孩 - 在電影變暗時留下令人震驚的回味。
其實，這個團體還有另一個版本的結局，其中格蕾特·嘉寶的文體更長，更悠揚，但它有一個緻命的缺陷，垂死的瑪格麗特根本無法有精力在戲劇和理性之間做出另一個深情的忏悔，這是喬治·庫克選擇的。
雖然是黑白的，但喬治·庫克在色彩上也有很多思考，專注于黑色的使用。在這個灰色的世界裡，那束白茶花是對瑪格麗特的隐喻，卻是她命運的隐喻，卻借助于往往引人注目的黑色素描。
攝影：Gretel Garbo為"茶花女孩"（1936年）
她和阿曼在鄉下為朋友張珞舉行了婚禮，但她穿着一件黑色外套——她和阿曼談婚事，這就像是對自己婚姻的審判;而在不得不離開亞倫回到伯爵身邊之後，瑪格麗特的第一次出場就是一頂黑帽子、黑裙、黑裙、黑手套，甚至還有一件黑色的粉絲裙，而就在這時，死神已經和瑪格麗特簽了一份過期的合同。
日本版電影《茶花姑娘》（1936）的海報。
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