姚瑞江
写意花鸟画家
美术学博士
中国美术家协会会员
哈尔滨师范大学美术学院国画系教授
硕士研究生导师
美术馆馆长
黑龙江省中国画艺委会副主任
出版专著《高卉民艺术研究》 《姚瑞江速写集》 《装饰图案》及作品合集40余部。
文章、作品及专题发表于《美术》《美术观察》 《书法赏评》 《中国画》 《中国当代艺术》 《新周刊》 《艺术教育》 《江苏画刊》 《艺术交流》 《中国当代艺术》 《水墨大家》 《艺术研究》 《国画家报》 《新晚报》等专业刊物上。作品被应邀多次参加国家级专业性展览并获奖，被中央党校、石家庄美术馆等专业机构及个人收藏。
我尽管欣赏宏大主题的创作，但我笔下多为苦寒大地之下的山花野草，相比之下，我更乐意于对少受到人们关注的山花野草投以关怀，我希望能用手中画笔，能用传统的写意绘画方式为无名的山花野草树碑立传。任何事物，无论是令人追捧的，还是受人忽视的，其实都是世界规律的反映，都可以反映每个人心中的“道”，山花野草自然也不例外。而通过长期对山花野草的描绘与表现，我对绘画中的“技”与“道”有了一番体悟，不仅使我画艺有所进展，也使我对人生、对生活有了新的理解，尤其对事物之伟大与卑微有了全新的认识。至少对我来说，山花野草是伟大的，因为我看到它们的不屈与坚韧。
——节选自姚瑞江文章《写意花鸟画的技与道》
《墨染北方》 240X200CM
《墨染北秋》 200X200CM
《暖风》 68X43CM
《闲》 68X43CM
《藏》 90X45CM
《待秋》 136X68CM
《君子之风》 98X196CM
《落花》 196X98CM
《觅》 90X45CM
《霜寒》 90X45CM
《大观》 68X43CM
创作者要具备在生活中体察入微的眼光与习惯。对于古今中外所有画家来说，观察永远是第一位的。世间万物有着不同的形态、习性与特征，动物也好、植物也罢，其差异处往往就是主要特征所在。花鸟画家应养成一个时刻观察周边生活的习惯，在细微处下功夫、见功夫。有时候一只鸟、一朵花，只是一个形态的瞬间变化就能得见物象的本真，创作者若是将其“捕捉”到画面中，往往便能感动观者，因为这直接反映出对象的鲜活。鲜活，是与灵动联系在一起的，有时候两者甚至能画上等号。我受高卉民先生的影响，长期关注并表现生存于苦寒大地上的山野花草。客观言之，表现山野花草的特征是很有难度的，因为乍看之下，野花野草的形态都差不多，所以我只能从它们的细微差别处下功夫，观察枝叶的不同走向，甚至是同个物种的不同颜色变化。通过长期的观察，我即便在描绘颇具难度的对象时也比初涉此道时显得得心应手多了，从而也更为坚信体察入微的审视习惯，有助于创作者表现出对象的鲜活。
在超过20年的绘画研习历程中，我不仅有画过钢笔速写，作基础的勾勒工作，也画过水墨人物创作。当这样的积累与经验转到花鸟画创作中，不仅两者的表现语言与思维模式不“打架”，反而促进了彼此的向前发展。最明显的是，经由长期的人物画实践，我的造型能力有了很大提升，转至花鸟画创作中对描绘对象进行取形、勾勒之时，则更多地生发出一种游刃有余之感。这也是我对“技”与“道”的理解与感受。
《有鲜花的静物》６ 136X68CM
《有鲜花的静物》１ 90X45CM
《有鲜花的静物》２ 90X45CM
《有鲜花的静物》３ 90X45CM
《有鲜花的静物》４ 136X68CM
《有鲜花的静物》５ 136X68CM
来源： 艺术能量