《大木苏武》（原名《汉苏武》）是由国家级北京剧院创作的一部新历史剧，于2011年4月22日至24日在北京梅兰芳大剧院首演，在第六届京剧节上获得一等奖，并于2012年5月作为第23届澳门艺术节的开幕演出登台演出。自首映之日起，它引起了广泛的关注，并产生了良好的社会反响。该剧以《李光寿传》为蓝本，吸收了传统京剧《苏武牧人》的创作经验，但对于《苏无牧羊人》也继承了遗弃，并在人物形象、主题意义，甚至表现形式上都有一种自觉大胆的创新。京剧是继昆曲之后最具代表性的戏曲形式，而新京剧是京剧发展不可忽视的一部分，对《大悟》的创新分析和思考，一方面可以更深刻地了解中国民族剧的特点，另一方面，也可以通过总结经验教训， 为京剧和中国戏曲的发展提供思路。
《大悟苏武》张建国主演
一、《大墨素武》与《苏武牧羊人》的比较——新京剧与京剧传统戏曲的区别
《苏武牧羊人》是中国戏曲的重要题材，及相关戏剧作品外，除了著名的南方戏曲《牧羊人》外，《金有院子》这部《苏武与潘》（《南村辍学》第25卷），宋苑还有南方戏曲《西雪餐毡钟节苏吴川》（唐汉山歌曲作曲， 大本"，剧中有周文宪《守汉节苏武王朝》（《鬼书》）、无名《汉武帝宫廷》（《传说汇高》其他书籍）、明传说有曹大章《秘书》（同上）、范振康《双清》（即）为贾的《全节》（余文的《全节编年史》）、黄志剧《春光秘书》等。
它的故事搬上了京剧的舞台，它已经到了二十世纪初。梨园社区，"天神"王玉清曾排练过《万里园》，饰演胡阿云和苏武，马连良改戏后，改名为《苏武牧羊人》，成为马派的名剧。作为一部新京剧，《大墨素武》很难创新，虽然继承了《苏武牧羊人》的艺术经验，但与之却有很大的反差。苏武牧羊人的艺术成就是毋庸置疑的，作为一部类似《沙漠中的苏武》主题的戏剧，两者可能会在京剧的舞台上长期共存。通过横向比较，我们可以探索新京剧与传统京剧的巨大差异。
（一） 传统与现代性之间的对比
作为京剧的传统戏曲，《苏无牧羊人》以表演的形式，典型地体现了中国戏剧的艺术特色。剧中对胡克丹的入侵被命令作为故事的开始，随后苏武举行节庆，魏律前来劝说倒台被训斥，而李玲投降浑努来劝说剧情，虽然这些部分前后相连，但在舞台表演上彼此独立， 因此在结构中呈现了疏散和拖延的特征，这与叙事中元戏剧和明清传说的杂七杂八糟非常相似，正如洛迪先生所说，"说破"和"假"是中国民族剧的重要特征。风格化的动作表演比比皆是，用一张桌子和两把椅子解决了整部剧的场景问题，胡克丹、苏武、李玲的出场是自称居家，即体现了中国传统戏剧的民族特色。
作为一部新京剧，《大沧素武》自觉回避上述特点，以苏武在寇昌、张胜事困在北海为开端，接着是卫罗劝说，李玲被抓拍，结构更加紧凑，并采用现代西方影视、戏剧处理等表现李玲的一部戏， 李灵和胡克丹打完一架后，田野灯光暗淡，匈奴王向各部宣布李灵投降，随后西汉王宣读了摧毁李凌全家的圣旨，在李灵和苏武的第七次对话中，李凌被俘虏时，他的手下"我被困在山谷里， 沉浸在绝望的境地，只为殉道，打死一场世界大战"和他自己的"我不死，不强人也"的誓言在舞台上重演，这种待遇，在传统的京剧中是罕见的。从这些方面可以看出，与苏武牧羊人的传统相比，"达摩素武"体现了更有意识的现代化。同时，在表演、虚拟化、风格化表演中的比例大大降低，取而代之的是大量逼真的表演，舞台背景更加丰富多彩，摒弃了传统戏剧在一桌两椅的文字舞台。而在精神面貌上，更接近现代人对兴趣的欣赏，以及现代人的情感。
（二） 文明与官方意识形态的对比
京剧诞生于清朝中期大背景后，华雅胜利的大背景，民间自然是其突出特点。在《苏武牧羊人》的形成过程中，无论是王玉清的《百万里边缘》，还是马连良组织改编的名剧，都是作为民间艺术家完成的，其创作、表演以观众欣赏兴趣的目的，因而在整体风格上具有强烈的公众兴趣。
《苏武牧羊人》诞生于民国时期，当时京剧仍然是公共类娱乐休闲、艺人养家的重要途径，因此，该剧虽然注重苏武意志的强势表现，但在精神上，为了适应观众的欣赏乐趣， 仍然混杂着一点插曲打嗝，和谐的笑情节。比如胡阿云和苏武第一次见面的对话，以及阿韵模仿苏蜀腐状态的一部剧，充满了生活的兴趣，但与整部剧的主题截然不同，这种端庄而穿插着插曲、严肃主题和和谐情节的矛盾，恰恰是传统戏曲的特征。
《达摩素武》与此截然不同，它的创作和之前的表演都有着浓厚的官方底蕴。这是"国家京剧院近十年来创作最多的研讨会的戏剧"，该剧的形成一方面可以看出创作者的严肃态度负责，但另一方面，它也反映了官方权力对戏剧过程形成的干预。创作该剧的国家北京剧院是"文化部直属国家级剧院"，编剧兼导演高木坤是国家级演员和导演，饰演苏武的张建国是国家北京剧院三组的负责人，这决定了"达摩苏武"将不可避免地笼罩在官权的阴影之下， 这不仅为其创作和表演提供了更好的平台，也使该剧增添了道德宣传的主观意图。《汉素武》的改编、创作意识非常清醒，即延续戏曲艺术独特的审美优势，弘扬社会主义核心价值体系的宝贵爱国主义，为当前文化繁荣发展创作的美术，从而达到高度的文化自觉和文化自信， 以提高国家素质，塑造高尚人格。作为编剧兼导演，高木坤在创作《达摩素武》时"更注重苏武不可动摇的坚持，是苏武的崇高信念。
在演出方面，《大沧素武》（原名《汉素武》）于2011年4月在北京梅兰芳大剧院首演后，于8月被国家北京剧院评为2011年国家艺术院优秀戏剧， 11月参加第六届京剧节一等奖，并于2012年5月1日在澳门文化中心作为第23届澳门国际艺术节的开幕演出亮相。5月底，为庆祝毛泽东同志的《在延安文学座谈会上的讲话》出版了70周年优秀戏剧展，以及《春平爱心行动》等国家北京剧院公开演出的参演戏剧重新登台亮相。从其业绩和推广经验可以看出，《大默苏武》更多的是在公益表现上，而不是直接面向市场。虽然创作者指的是观众对其歌唱词的反应，甚至对人物造型、服饰等不断调整，但作为舆论引导的工具，仍然不能完全理解和适应观众的需求。在权力的光环下，"大莫苏武"其实离民间兴趣还很远。国家京剧院院长宋冠林提出了"弘扬高尚情怀，强化京剧精髓，打造人才队伍"的创作原则，这在一定程度上使他的演出不仅针对观众反响。
与《苏武牧羊人》中坚定的意志和复杂的和谐笑声不同，《达摩苏武》自觉避免了道德追求中固有的矛盾，整部剧以表达坚定的爱国信念为导向，苏武被塑造成近乎完美的爱国主义形象，而胡阿云在对话、沟通过程中从和声到真心忏悔， 让这部新京剧的主题得以统一。在权力的呵护下，《大默素武》在一段时间内，居然以京剧的形式成为道德标杆。对民间和官员的强调是苏武牧羊犬和沙漠苏武之间最大的区别。
二、《大悟苏武》对"苏武牧羊人"弃置——新京剧创新意识
新京剧的创作离不开传统戏剧的批判传承，《大摩苏武》在思想、人物形象上与马派《苏武》有着非常密切的联系。作为一部以老题材为基础的创新作品，创作者试图摆脱苏悟牧羊人的影响，充分展现其创新意识。
（1）人物形象不同
虽然"大墨苏武"很难创新，但它的创作仍然是有根据的。这部新京剧继承了《苏武牧羊人》中的主要人物：苏武、胡阿云、李玲等，但并没有被完全接受，但其形象已经过适当修改，以适应该剧主题的表演。
苏武：从忠诚到爱国
苏武牧羊犬在20世纪上半叶排练，尽管混乱，但传统的忠诚观念在公民社会和梨园世界中挥之不去。因此，马连良笔下的苏武在节日中的感人，更体现了医生个人对皇帝的忠诚。比如苏武不小心绊倒了手杖，然后大吃一惊，跪下："稍不小心，那段就掉在地上了，哎呀！这是不尊重的！哎呀！我的皇帝万岁！万岁！"言语和礼仪散发着对皇帝近乎腐败的忠诚。在新的世纪，"大摩苏武"诞生的官方背景，显然刻意抛弃了这种忠贞思想，在肯定其信仰的同时，注重肃武对国家（不仅仅是皇帝）的忠诚及其牧羊人对民族的意义，如苏武出现时一段"西皮流水"的歌声： "对盘邦来说，只为匈牙利汉刀枪，干去为玉百万人的希望，汉朝皇帝期待国家和谐走向和平祥和，肩负着使命的真诚话语......"这清楚地表明，苏武举行节庆不仅是为了完成皇帝的使命，而且对和平抱有强烈的责任感。
洪宇传记
胡阿云：从坦诚到诚实
《汉书》对胡妇和她儿子桐国的记录很简单，马连良《苏无牧羊人》在王玉清《百万里缘》的基础上对胡阿云的形象进行了更细致的刻画。但事实上，胡阿云的出现，不仅体现了苏无治报道国的光辉形象，更体现了民间和民间对中国戏曲的兴趣。在马排的《苏武牧羊人》中，胡阿云一直由华丹饰演，以少数民族女性特有的率感染了观众。在剧中，胡阿云和苏武之间的戏，颇具打嗝意味的插话，而《大墨苏武》则打扮成胡阿云，使其形象更加优雅美观，原剧则为胡阿云的"真情自白"反而插话，使得胡阿云和苏武的剧情安排更加合理。在《大悟苏武》中，苏武和胡阿云的感情更真诚，笑话中的"苏武牧羊人"少了，彼此的英勇美感更强。
李玲：从对立面到悲剧英雄
在《苏武牧羊人》中，李玲被描绘成一个贪婪、怕死的人。战败后，只有胡克丹霄为了利益，在它的胁迫和引诱下，李玲认为"蚂蚁还贪得自己的生命，人怎么能不贪得生命"，于是投降了盘邦。值得注意的是，这种对李玲的简单化描述，并不是苏武牧羊人独有的。在另一部传统京剧《托马斯触摸纪念碑》（又名《两狼山》《苏武庙》）中，杨继业被困在两座狼山中，与世隔绝，临死前在苏武庙看李灵纪念碑，认为"汉房荔陵，是大奸，不知道是谁带着他的纪念碑！"最后遭遇李灵之死纪念碑，也就是表达李灵投降匈奴的不满。《大摩素武》是指李凌在历史界评价的新变化，对他的投降持同情态度。非常明确地表达了他的敌人的原因是，武帝没有不分青红皂白地问，"杀了我全家回路"，并在苏武人格节的启发下表达了自己的忏悔之情："一个失去脚，一千年的仇恨，一个可怜的失去自己......败坏我们祖先的忠实名声，今生的灵魂将永不停息。要把它塑造成一个悲剧英雄的形象，这种处理李玲形象的方式更是立体的，也更符合当代人的品味欣赏。
（2）标的的继承和延伸
首先，在国气节演出中，《达摩苏武》继承了苏武由来已久的故事和京剧《苏武牧羊人》的主题，聚焦于苏武被困在北海19年的不屈不挠的表演："让它岁月，让它战斗转过时，让它黄沙覆盖脸， 让它下雪霜，即使老死在异国他乡，忠诚也不会改变朝代。同时，凭借其紧凑的节奏和华丽的舞台背景，使其更加生动地展现了苏武坚定的意志。
但在此基础上，《大舜素武》对《素武牧羊人》也做出了突破和延伸。也就是说，从狭隘的忠诚到高尚的爱国主义。这主要体现在苏武和李玲形象的转变上。如前所述，在《苏武牧羊人》中，苏武以其坚定的个性感染了观众，但他的意志却是建立在对皇帝的忠诚之上的。比如苏武不小心会褪色的手杖之旅，一个大大震撼跪下的"万岁"情节，使其形象失去坚韧，更加腐败。《大沙漠苏武》赋予苏武坚韧更崇高的象征意义。和在第三场比赛中一样，苏武举行节日宣言："只是啊一个人，我不想让朝臣们还活在世上......节日来了，苏武在，苏武在，大汉在！"这使得其意志坚强，在北海艰难的环境下与节日的民族精神紧密相连，苏武举办的节日，不仅与汉朝皇帝的忠诚，更与节日的民族精神相呼应。此外，李玲形象的转变也体现了这一概念，如果说传统昵称李玲为"汉室强奸"是受传统社会忠诚思想的影响，那么"达摩素武"通过这种混杂的形象表达了对愚忠的反思，通过李凌"汉帝啊，我为你而战，却落在汉族叛徒之名后面"的愤怒， 表达了对傻瓜忠诚的否定，然后由苏军的步履蹒跚来突出爱国（不忠诚）的主题。
三、创新背后的思考——《大墨素武》对京剧发展的启示
评论家们对新京剧的创新，京剧乃至整个国剧的发展，一直存在分歧。在坚持传统与创新的矛盾标准下，新京剧的创作与演出近年来被抹黑，本文无意评价新京剧的成就和历史地位，而只是通过《大浒武》的创新，为新京剧的创作、戏曲发展和戏曲研究提供思路。不可否认，《大墨素武》的创作和演出无疑是成功的。一方面，运用多种艺术表现手法，让传统主题充满活力，另一方面，创作者并没有完全抛弃京剧的传统，在"强化京剧本体论"（宋冠林）的方针下，"京剧四部作品五法，一样不输"。因此，在传承与创新的平衡方面，《大默素武》取得了巨大的成功，留给人们的思考也是多方面的。
（i）创造性意识平衡了传统与现代之间的关系
首先，必须承认，京剧和中国戏曲的发展离不开传统的背离。无论是戏剧、南方戏剧还是传说，其剧本体系、表演风格甚至精神面貌都在不断变化。有变化，只有发展，京剧本身就是在华雅竞技的局面下取胜，在戏曲舞台上占有一席之地。"一方面，歌剧是'活生生'的遗产，它是在不断发展和创新;因此，随着外部环境及其生存条件的变化，歌剧的形式必须改变。以"坚持传统"为借口停滞不前，在传统社会中其实是弄巧成拙，而《大悟雨》在舞台表演中的创新，是值得在新剧生活环境中得到认可的有益尝试。
另一方面，创新并不意味着完全剥离传统。在旧版演出形式改革的同时，某些本质的东西必须传递下去，否则所谓的新京剧将失去其本体价值和存在意义。值得注意的是，在现代社会中，京剧的风格化、虚拟化的艺术性特征与品味的欣赏之间存在矛盾。为了实现长远的发展，京剧必须赢回广大观众，尤其是年轻观众的青睐。诞生于农业社会的中国戏曲，在一些作品中结构松散，歌声平淡，使其在快节奏的现代社会中处于非常不利的地位。《大悟苏武》摒弃了一张桌子和两把椅子的简单布景，取而代之的是色彩缤纷的舞台和绚丽的灯光，将零碎的歌唱片段切开，"同时将部分慢板融入原板，改良的歌唱节奏清白、明亮。为了赢得观众，它的努力当然值得肯定。但从戏曲发展的角度来看，这一举动，类似切脚，会不会对京剧的遗产产生不利影响？在融入现代社会的同时，京剧的传统本质，特别是其自身的审美特征，能否得到延续？思考这些问题，或许决定了新京剧的走向，也决定了中国戏曲的最终命运。
（二） 平衡民间社会与当局在歌剧发展中的关系
在传统社会中，歌剧一直处于更尴尬的境地，很难登上大厅。但另一方面，中国戏曲的发展，尤其是京剧的繁荣，也离不开对权力的控制和控制：花潮本身与两位淮盐商紧密相连，欢迎乾隆皇帝南巡，惠班金晶是给乾隆皇帝许下生命，慈禧对皮肤黄的尊重客观上促成了京剧在民间的繁荣。当然，这一时期歌剧表演的主体仍然是民间艺术家，被称为"内宫服务"，1949年后，艺术家们融入了体制，提高了艺术家的社会地位，也加强了官方对歌剧发展的干预力度。
对于歌剧的发展，必须解决的问题之一就是要处理歌剧的民间属性与官方控制的关系。一方面，歌剧发展缺乏自由和独立性，处于官方权力的控制之下，即歌剧发展可能因权力干预而脱离自身健康发展的轨道。符合官方意识的戏剧将受到大力推广和宣传，而其他戏剧则会受到冷落甚至放弃。这样，传统戏剧的传承和新剧的创作，就会受到官方意志的影响，从而失去自身发展的独立性。《大舜芜》由北京国家剧院创作，自筹备之日起就备受关注，其以往的演出，其实也摆脱了官方的推力，这给了它一个很好的展示平台，也剥夺了它真正贴近市场的机会。
另一方面，没有官方权力的支持，歌剧如何在现代社会中屹立不倒，如何在与其他艺术形式的竞争中生存和发展，也是一个问题，其生存环境令人担忧。"随着制作方式和生活方式的改变，中国演艺呈现出多元化的趋势，戏曲在城乡文化娱乐中的主导地位已不复存在。传统戏曲艺术不仅逐渐退出城市舞台，而且在农村演出市场萎缩，一些戏剧已经消失，正在消失。中国传统戏曲文化在全球经济一体化过程中有着前所未有的危机"《大墨素武》在众多艺术节、文化节上，在业界广为人知，其成功不仅在于创作者的不懈努力，还在于其良好的平台和官方舆论的推广。这自然是歌剧发展繁荣的好事。但如何平衡歌剧自主发展与官方支持的关系，值得歌剧从业者深入思考。
（三） 优雅与庸俗之间的道德平衡
如前所述，民间性质是中国戏曲的重要属性，京剧诞生于华雅胜利的境地，大众对其戏剧和舞台表演的兴趣占有特殊的地位。即便是表演了《苏武牧羊人》的坚强意志，也适应了观众的欣赏乐趣，在插页式情节中加入大量轻松的和声甚至。胡阿云和苏武的对话充满了轻松的气氛，李玲最后对苏武道曦（只是放开他回到汉族），苏武居然问道："你要娶个老婆吗？"这个情节，和苏武的形象其实无关紧要，甚至有强烈的冲突，显然是大众利益的体现。《达摩素武》对这些情节的删减，是出于其爱国主题的严肃性，使得素武的形象更加统一鲜明。这种转变无疑是必要和成功的。
在不断被边缘化的形势下，戏曲的发展离不开对权力的支持和控制，这使得新京剧展现出与传统戏剧鲜明对比，大众对利益的更高道德追求。正如时任国家北京剧院院长宋冠林所说，"国家艺术学院要有责任感和历史使命感，在创作新剧目时，要选择弘扬高尚感情的素材"。编剧兼导演高木坤试图"让这段历史资料展现出有史以来最现代的意识形态含义"。值得注意的是，《达摩素武》在一定程度上已经超越了纯京剧的艺术范围，成为舆论宣传和道德引导的平台和工具，这实际上意味着戏曲民间的流失。在创作和演出上赢得了业界的一致好评，但并没有提高京剧在文化市场上的占有率。一旦新京剧的创作失去了国剧的美学支撑，其存在的合理性和本体价值将受到质疑。为了适应特定层次的观众创作，远离民间兴趣，必然会扼杀其艺术活力。因此，如何平衡人气与优雅、观众欣赏兴趣和舆论方向，对京剧的发展非常重要。
综合先导，新京剧的创作，在进行必要创新的同时，必须继承和弘扬传统，同时应立足民间市场的需求，顺应民间品味，从而真正保持戏曲艺术的生命力，保证其长远发展。值得注意的是，《大悟苏武》的所谓"成功"其实有其前提，在传统主题创新的同时，创作者还聚焦京剧《优雅》"升级版"，就是所谓的"阳春雪，全国中立者不过几十人"，这不可避免地缩小了该剧的目标群体，减少了观众人数， 原本从民间上来，难以上山的京剧的遗产和发展是不利的。
《达摩苏武》是新京剧近年来的代表作，在继承京剧传统艺术经验的基础上，对老题材进行大胆创新，通过总结成功经验，与京剧传统戏曲相比，可以明确：新京剧的健康发展， 在创新过程中必须正确对待传统与现代关系的创造性意识，发展民间与官人的关系，道德利益与庸俗的关系，理解和解决这些问题。它不仅决定了新京剧的发展方向，也在一定程度上决定了京剧艺术的命运，值得戏曲从业者和研究者深入思考。对于京剧的艺术来说，要顺应观众看戏、听戏、欣赏戏的要求，以观众为中心，满足观众的需求，以民间的兴趣为先导，无疑是保持其艺术生命力的必由之路。