魔鬼影评/沧澜观海
如今，有些小成本的港片开始有些台式小清新的风格。
这些电影不再像标准港式商业片那样，充满了“尽皆过火，尽是癫狂”的暴力场面，或是猎奇话题的奇情噱头，而是不紧不慢地铺展故事，让几个单线条的人物在故事中兜兜转转、抱团取暖，咂摸出一口生命的况味。
这种电影从许鞍华的众多文艺片而来，比较有代表性的是前几年的《幸运是我》，不过这次要说的，则是由黄秋生主演的《沦落人》。
这两部电影其实非常相似，都是一个身体健康的年轻人，去照顾一个身体有缺陷的年老之人。而且都是异性组合，在《幸运是我》中，年老的是女性，年轻的是男性，在《沦落人》中，刚好相反。用这种异性组合，无疑是为了增加情感的多样性，同性之间棱角锋利的敌对，在异性中会得到化解。
可是不同的是，《沦落人》显然比《幸运是我》的故事更加隐晦，聚焦点也更为着重。在本片中，黄秋生饰演的昌荣，中年离婚，独自带大儿子，不料在儿子高考前夕遭遇意外，肩膀以下部分全部瘫痪。但是故事呈现时，昌荣早就是个孤独的老人，儿子被他送到前妻那里，自己只能在菲佣的照顾下，过着寂寥的生活。
另一位主人公是照顾昌荣的菲佣Evelyn，她是一个酷爱摄影艺术的女孩，但是由于家境贫寒和婚姻问题，她不得不来到香港做菲佣。
昌荣和家人的爱恨情仇，Evelyn远在菲律宾的是是否否，在影片中全部都以打电话、通视频这类信息来展现。这种零碎、不完整，且模糊的信息，像是人物背后斜射过来的光尘，它告诉我们，昌荣和Evelyn都被家庭中的各种琐事所累。所以，他们在故事一开始时都沉默寡言，而且很难对对方产生信任感。
这种处理手法，比起一般刻意卖惨的治愈片要高级得多。昌荣在床上的孤独发呆，Evelyn在打扫卫生时的心不在焉，全部都有一种厚重却看不到的苦涩托着，而苦涩一旦留白，便可以让观众以自身的经历填充进去，与此共情。
这种朦胧的苦涩，同样被用在了昌荣和Evelyn的情感联系上。两人一开始并不对头，昌荣在经历几任不负责的看护之后，很难相信Evelyn这个年轻的女大学生会长期照顾她。然而在经历磨合期后，信任和依赖让两人产生了微妙的情愫。
Evelyn让昌荣重新找到生活的理由和重心，昌荣则令Evelyn看到人性中美好的一面。当跨越年龄的精神扶持，变成似有似无的男女之爱时，我们并不会对此感到膈应，原因在于两人都在对方的身上得到了最珍贵的信任，但是这种若有若无的爱情，除了被昌荣的妹妹粗鲁指责外，片中丝毫不让两人对这种情愫有所回应。而是全部用若有所思的眼神，以及若有所指的台词所替代。
直到影片最后，当昌荣默默为Evelyn制作简历和作品集，为她策划更好的人生出路时，我们分不清这到底是昌荣的男女之爱，还是他纯粹的善意。
黄秋生对于这种模糊的情感拿捏的非常到位，如果说饰演Evelyn的菲律宾女星对此还尚有生疏，她在片中对昌荣的爱意和依恋，简直一览无余。但是黄秋生在处理这种情感时，他只是像一个藏着巨大秘密的稚嫩男孩，又像是处事得体的巍巍长者，我们很难看出他对于Evelyn是否真有爱意。
模糊性，让黄秋生饰演的昌荣不再是情感寡淡的孤单老人，而是心中藏有万千秘密的沦落人。他可能对Evelyn怀有挚爱，但是受制于年龄、受制于身体，他不得不做出一系列忍痛割爱的决定。
如果《沦落人》能够在处理菲佣在香港的生活境况，亦或者在处理Evelyn成功过程时保持这种模糊性，相信影片绝对可以成为2019年华语电影中的杰作。不过，令人失望的是，影片并没有将模糊性贯彻始终。
菲佣在香港的境况，被简单地展现为几个菲佣窝在城市角落唠家常，失落时吐槽抱怨，互相传授行内秘诀；得意时，混入夜店，借着华彩礼服展现下层异乡人的尊严。这种毫无互动的展现手法，既没有让菲佣与港人产生互动，也没有用影像做出一种社会学式的扫描，仅靠着几段对白，就想展现异乡人的阶级苦楚，未免也太过轻描淡写了吧！
至于Evelyn的成功过程，则完全是一种“逆袭成功”的标准答案，我们甚至看不到挫折和跌宕，除了中途因为相机，与昌荣产生了一次矛盾，仿佛Evelyn完全是被菲佣工作耽误的天才。
好不容易用模糊性将她的痛苦无限延展，在此却变得无足轻重。当追梦过程，变成“说走就走”的旅行时，原本厚重的文艺佳作，也会贬值成文艺小清新，而这两者，有着本质的区别。