我們知道，很多小說家的作品裡都融入了個人的經曆，然而，之于電影導演，又何嘗不是？
羅啟銳算不得上是一位家喻戶曉的香港導演，但他卻是一位很善于講故事和鋪陳情感的香港導演。他出生于1952年，作為一名土生土長的香港人，他親身經曆了這座城市的風雲嬗變，他把對香港的情懷，全都展現在了自己的鏡頭裡。
《歲月神偷》是羅啟銳的一部半自傳電影。這部電影原名《1969太空漫遊》，聽上去似乎與庫布裡克的經典科幻片頗為相似。但其實，卻與科幻沒有半毛錢的關系。
不知道是不是因為聽上去與電影想要表達的情感頗為不符，于是電影上映時改成了《歲月神偷》，但我覺得，這樣的修改确實是沉澱了許多。隻是，在電影的原名中，我們也讀出了一些時代的味道。
1969年，阿波羅号登上了月球，這一标志性的時刻震動了全世界。而這一年，也是香港經濟發展的重要轉折點。
電影裡的弟弟羅進二，頭上套着偷來的玻璃魚缸，用一個九歲孩子的視角去看周圍的世界，在透過魚缸有些扭曲的黑白鏡頭下，香港正經曆着自己的時代變遷。
羅進二無疑是羅啟銳在影片中的投射，現實中他同樣是家中的老二，家裡同樣也是開鞋店的，也許正是這樣的成長經曆，他更能去把握上世紀六十年代這樣一個家庭的艱辛，以及細膩的人物情感。
電影以羅進二的童言口述作為第一視角切入，也以這個孩子不斷成長的眼光和感受在感受着這個四口家庭的悲歡離合。
香港，深水埗，月上中天，昏黃的燈光下，映照着這座城市小巷裡鄰裡的其樂融融。圓形的燈牌上挂着的“鞋”字，在小巷的鏡頭尤為顯眼，同樣也襯亮了“羅記皮鞋”的招牌。
羅爸爸是位沉默寡言的鞋匠，羅媽媽是位性格潑辣的主婦，哥哥羅進一品學兼優，弟弟羅進二卻是個十足的學渣。這隻是一家平凡的小市民，在社會的底層努力生活向上奮鬥，卻被殘酷的環境壓得透不過氣。
羅媽媽一直說：“做人，總要信！”正是這份對生活的信念，讓這個家庭無論遇到怎樣的困難，都始終一步步地樂觀前行。
其實《歲月神偷》是個十足的悲劇故事，但我們卻并不會覺得電影中人物悲劇得難以接受，可能就是這個家庭在相濡以沫中透出的對生活的樂觀，反而讓我們覺得終可見到彩虹。
羅爸爸是個堅強的父親，他或許沒有妻子那樣樂觀，但他用自己的固執，在保護着這個家庭，為妻兒遮風擋雨。
羅爸爸說：“做人，最重要的是保住個頂！”是以他在暴風雨肆虐的時候，雙腳懸空也要護住家裡的房頂；是以他不顧一切到河邊挖樹，就為了讓兒子的墓碑上能有頂遮陰。
弟弟羅進二喜歡偷各種各樣的東西，并把這些東西收集在自己的箱子裡。這是他的心愛之物，偷，隻是他擷取喜愛的一種方式。然而，能偷的是有形之物，被偷走的，卻都是無形的東西。
羅進二對病重的哥哥說：“我已經偷了所有的東西給你了，你到底想要什麼？”當他将自己所有偷來的東西都一一抛進海裡的時候，他乞求着能将這苦海填滿，來換取哥哥的回來。
然而，他卻不知道：苦海，原來無邊！哥哥想要換取的生命，是他傾盡所有都無法偷到的。
生命和時間，這些無形的東西，都在弟弟成長的經曆中，被悄悄奪去。于是，電影在第一幕便說：“在幻變的生命裡，歲月，原來是最大的小偷。”
哥哥羅進一的遭遇讓我們唏噓。一個風華正茂的有為青年，初戀的情愫卻被階級的差異所切割，面對一路向上的富人區，羅進一知道，這段感情他可能在很長的一段時間裡，都隻能去仰望。
他努力學習，拼命追趕。可是突如其來的絕症，卻給不了他足夠的時間去改變去證明。
在影片高潮疊起的時候，悲傷的情緒随着一波又一波遭遇的襲來，讓人應接不暇，讓眼淚應接不暇。
用最慢的動作來诠釋最大的悲恸，是導演的用心。當夫妻提着狀元及第粥穿過醫院過道上人們或逃避或無言的異樣目光時，當弟弟二話不說一路從教室奔回家卻突然嚎啕大哭時，所有的空氣頓時凝固了。
死亡，無非是一襲揚起的白布，輕輕落下，蓋住冰冷的身體。生離死别，縱然用盡全力，也無法挽回。
鞋字半邊難，鞋字也是半邊佳，羅家人就是這樣一步難一步佳，一步佳一步難，蹒跚前行，相濡以沫。
這部影片上映于2010年，羅啟銳用半個多世紀前香港人文風情的演繹，其實是在引導着現代的香港人去思考人生的價值，去喚起人與人之間的那份親密，去檢視生命中的點滴感動。
很喜歡影片的結尾。時光，畢竟無法像倒背的字母表一樣回轉。逝去的已然逝去，無論是羅進一還是羅爸爸；生活的依舊生活，陪伴着母親的羅進二，終究會遇到兩道難得的彩虹。
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