（本文來自影視生活第一站 時光網）
<b>時光網洛杉矶訊</b>三周多之前，《底特律》一片于8月4日在全美上映，影片導演凱瑟琳·畢格羅曾因《拆彈部隊》一片，（打敗了前夫詹姆斯·卡梅隆）獲得過2010年的奧斯卡“最佳導演”小金人。對于普通的觀影群衆也許沒有那麼明顯，但由于凱瑟琳常年浸染在類型片中，她總是對犯罪與社會公正性間的關系充滿興趣——她一直希望法律系統可以公平公正地對待每一個人，還能用和平的方式解決沖突。
<b>法律、秩序，特别是執法機關在執行公務時的共同責任與界限，一直是凱瑟琳最關注之所在。</b>當道德的底線被跨過，當偏見主導了所做的抉擇，警方不僅代表着無法無天，還成為了一種對世人也是對自己的威脅。
《驚爆點》是許多影迷心中的最佳
她從影生涯中一直秉持着這一重心，在1990年的驚悚片《霹靂藍天使》中，凱瑟琳探索了“義警”這一概念，講述了一位女警官（傑米·李·柯蒂斯飾）被精神病人（羅恩·西維爾飾）栽贓的故事。在凱瑟琳1991年的突破之作《驚爆點》中，基努·裡維斯所飾的fbi探員，被充滿魅力的沖浪愛好者頭目（帕特裡克·斯威茲飾）所吸引，這一主題也非常顯著。
甚至在更久遠的過去，在凱瑟琳具有開創性、粗粝而富有影響力的電視劇集《情理法的春天》中，她導演的幾集也充斥着這一主題。包括她的首部長片，1982年的《無情》，講述的也是一幫機車手在美國南部小鎮惹麻煩的故事。
今年65歲的凱瑟琳，除了因《拆彈部隊》得到的小金人，也在2013年因《獵殺本拉登》一片（作為制片人）獲得過“最佳影片”的提名。她在最新作品《底特律》中，将數十年來的導演經驗與對于電影藝術的探索，熟練地運用到影片中。本片講述了一幫年輕人面臨槍口時所發生的故事，有些人被警察毆打殺害，這部讓人極度痛苦的時代影片，和現實産生的關聯也是讓人非常不安。
阿爾及爾汽車旅館
《底特律》一片的編劇馬克·鮑爾與凱瑟琳在《拆彈部隊》和《獵殺本拉登》中都有過合作。本片背景設定在1967年，當時的我國處于特殊時期，美國也是置身于相當動蕩的民權主義局勢當中，種族不平等、襲警與虐待少數族裔是混亂的根源。影片得名于美國中西部的這座汽車之城，劇情圍繞着不太為人所知的“阿爾及爾汽車旅館事件”（algiers motel incident）所展開。
1967年的7月下旬，警方突襲了一家沒有牌照的俱樂部，他們正在為歸來的黑人越戰榮民進行慶祝。當群衆認為自己受到了警方的“差别對待”（種族差别）時，他們組成了一小撮暴徒。在接下來的日子裡，一些最憤怒的成員開始搶劫開火。人群中想要保護私有财産的包括melvin dismukes，這個受當地便利店老闆所雇傭的黑人保镖由<b>約翰·波耶加</b>飾演，他看上去在向着丹澤爾·華盛頓的方向發展，也是這個故事中平靜的道德觀察者。
槍口下的“人質”們
一天晚上，這場動蕩毀掉了larry reed（新人阿格利·史密斯飾）和他的歌唱團體“dramatics”與唱片公司高管間，非常重要的一場試鏡，larry與朋友fred temple（雅各布·拉蒂摩爾飾）決定藏在當地的一家汽車旅館“阿爾及爾”中。也許都是命，他們在與兩個白人女孩兒（漢娜·穆雷與凱特琳·德弗飾）的調情過程中，認識了carl cooper（傑森·米切爾飾），而後者開玩笑般地往窗外開了一槍，雖然槍裡沒有子彈。
這一行為讓以philip krauss（威爾·保爾特飾）為首的警察來到了這一地區，他們根本就不知道槍聲具體是從哪兒傳來的，但還是突襲了阿爾及爾汽車旅館。悲劇就此展開，上述的那個黑人小團體和同為黑人的二等兵greene（安東尼·麥凱飾）被當成了槍口下的人質。melvin也跟了過來，遠遠看着，努力尋求和平的解決方案。philip卻堅持要找到槍，想要從被他扣壓的這些人中榨出口供來，并且在假裝要處決他們的所謂“遊戲”中，成為了可怕的小頭目，最終讓這一事件徹底失控。
暴亂的群衆與警察對峙
《底特律》一片的設定讓各個角色顯得十分鮮活——特别是melvin，larry和philip三人。影片的重心是在阿爾及爾汽車旅館中展開的，一個小時左右的劇情，凱瑟琳非常有效地讓觀衆們和無助的人質一起，為他們揪心。<b>這可能是凱瑟琳所導演過的最好的作品——觀影時仿佛是在看恐怖片，殘忍、無情、讓人不安。</b>
任何一位正常的觀衆都會想看到，那些被所謂的警察們虐待的群衆得到解救，場面得到緩解，但《底特律》的格外恐怖之處在于，其它權力機構，不管是州巡邏警官，還是聯邦國民警衛隊的成員。他們要麼直接離開現場，要麼袖手旁觀。這也是給觀衆一種不安的提醒，<b>如果面對邪惡時好人坐視不管，道德上不施以援手，邪惡就會戰勝正義。</b>
在汽車旅館對峙後的大約20分鐘後，影片終于得到了和解，當事人要接受審判，而melvin和包括philip在内的一些種族歧視警察一起成了被告。這一段其實展示出，<b>凱瑟琳對于“溫暖”題材的處理有些尴尬，至少是沒有完全處理好結尾。這個結局并沒有帶來真正的正義，這會讓人心更碎。</b>
“dramatics”的音樂中會找到故事的靈魂
不過，《底特律》絕大部分時候還是一部引人入勝的傑出影片，攝影師巴裡·埃克勞德标志性的手持攝像，充滿了變換焦距與搖動鏡頭，傳達了一種讓人感到緊張的能量。<b>和頂級拍攝技巧相比對的，則是其充滿張力與情感的故事。</b>演員們的表現非常優秀，特别是<b>保爾特，他有可能會在頒獎季大放異彩</b>。充滿激情的導演技巧熟練地将真實生活中的視訊片段交織其中，以進一步深化其叙述的方式。
《底特律》的故事和美國“黑人的命也是命”（black lives matter）的社會運動所傳達的資訊相得益彰，全美現在的種族關系也是頗為緊張，而影片也許對于海外觀衆依然可以有公正與平等方面的啟示，這一課實際上是充滿普适性的，影片中的這些資訊，讓人的觀影體驗發自肺腑地痛心疾首。
<b>摘錄其它外媒的部分評價：</b>
“《底特律》充滿激情，與時俱進，<b>在“dramatics”的音樂中，你會找到故事的靈魂，在痛苦之中，畢格羅創造了人性。</b>”——《衛報》
“《底特律》很傷人，因為這是所需要的。”——《底特律新聞》
“凱瑟琳·畢格羅并沒有那麼具有原創性，也沒有與衆不同地反應出“底特律”這一非比尋常事件所需的戲劇性。”——《紐約客》
“永無止境的暴行因缺乏戲劇性或情感性的調節，讓人麻木了。”——《名利場》
安東尼·麥凱
約翰·波耶加
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