80年代，是人們對卡通片記憶最豐富的時代，《大鬧天宮》、《漁童》、《驕傲的将軍》……哪吒鬧海》、《三個和尚》、《雪孩子》……同時，80年代中後期國外卡通片大量引進，男孩子有《灌籃高手》女孩子有《美少女戰士》。
1988年，上海美影廠創作出時長19分鐘的水墨動畫《山水情》。
但這不是中國曆史上第一部水墨動畫，往前推中國第一部水墨動畫是1961年的《小蝌蚪找媽媽》還有1963年的《牧笛》，再往後就是1982年的《鹿鈴》，這次為什麼要點名《山水情》呢？
因為這部水墨動畫被稱為中國最後一部“水墨動畫的廣陵絕唱”。
2006年法國安錫動畫節評出一個世紀以來一百部動畫代表作，《山水情》是唯一入圍的中國動畫。
如今，仍有無數人為之驚歎，在豆瓣收獲了9.3的高分，相信再過幾十年，它依然是傳奇。
美影廠對這部水墨卡通片投入巨大，其制作班底也是異常雄厚，影片中一秒一幅的都是上百萬的大師級别的水墨畫，總共是19分鐘，折算下來就是1140幅，每幅就隻算一百萬的話，就是11億4千萬，這才是真正意義上的“斥巨資”！
除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導，人物、場景設定更是邀請了著名國畫大師吳山明和卓鶴君先生，為本片的美術打下了堅實的基礎。
中華古典文化審美之境界二字，非朝夕可識之，然其内涵所賦予人之共鳴，普遍地存在于國人精神之中。水墨、剪紙、木偶是中國傳統動畫創制中的典型代表，其中水墨動畫的制作一直是我國獨有技術。《山水情》的導演特偉就是這方面的大佬，被稱為“水墨動畫之父”，是動畫電影“中國學派”創始人之一…
上世紀50年代，中國也會向蘇聯學習動畫， 1956年中國制作的第一部彩色動畫短片《烏鴉為什麼是黑的》在威尼斯電影節獲了獎，卻被評委認為是蘇聯作品，特偉導演就覺得很難過，也是從那之後，他開始研究中國傳統文化，從平劇風格的剪紙片到水墨片，沒想到真給他開創出一條中國民族風格的卡通片之路。
《山水情》這部水墨動畫隻有短短十九分鐘，整部片子沒有一句字幕和旁白，卻耗費了很多人力物力和心力，要知道水墨動畫是沒有明顯的外輪廓線的，一般都是用筆墨渲染的方式在宣紙上自然描繪，形象栩栩如生，任意暫停一個場景都是一張美妙的水墨畫，高古的人物形象和淡雅通透的筆墨讓整個畫面充滿了詩意，就像是唐代詩人王維說的：“畫中有詩，詩中有畫。”
在創作水墨動畫時，最重要的就是“墨”
在用墨方面，中國水墨畫是有很多講究的，根據傳統“墨分五彩”，通過焦、濃、重、淡、清的墨色變化表現出事物的氣韻來，根據資料顯示，水墨動畫制作核心技術在攝影部分的合成，一般手動繪制的動畫，一幀繪一張，每張原畫按照順序根據人物要動的部位稍加挪動，合成起來，由視覺暫留效果形成動畫效果。
舉個例子，就像是快速翻頁“連環畫”一樣，但是水墨動畫要比其他手繪動畫複雜。
不管是畫在紙上的人物還是動物，都要分層上色，比如一頭水牛，必須分出四五種顔色，有大面積的淺灰、深灰或者隻要有牛角和眼睛邊框中的焦墨顔色…通俗的說，水墨動畫是根據墨迹濃淡來表現的，而不是線條，但是渲染在紙上的濃淡程度都是完全不可控的，是以水墨動畫要更加費事、費神，更需要耐心。
一部沒有對白的動畫電影，除了視覺上的水墨體驗，就是耳邊環繞的古琴聲。
《山水情》主要講述了一對師徒從相識、相伴再到分離的場景。
老者在回家鄉的路上暈倒，被打魚的少年救起，後來兩人結為師徒，老者傳授少年琴藝，少年也聰慧好學，為了能讓少年了解琴樂中的内涵意義，師徒兩人遊曆天地之間，遊覽各大山川，少年經過多年的學習，終于出師，琴聲行雲流水，老者也将自己的古琴贈給徒弟，乘帆而去…最後深情悠揚的琴樂回蕩在山水中。
影視藝術是一種視聽綜合藝術，動畫影片創作也需要通過聲畫結合，以視聽經驗互相轉換，進而達到視聽效果的完美結合，音樂最具象征性傾向的要素，水墨動畫作為特殊的動畫形式，在聲音要素的處理上也有着自身的特殊性。是以《山水情》也充分展現出了“樂由心生”、“弦動乃心動”的中國文人音樂觀念。
《山水情》中的音樂都非常的中國風，是充滿了中國傳統特色的，撥動人心靈深處的琴弦，讓人心曠神怡、陶醉其中。古琴、琵琶作為背景音樂的運用，成為影片特色，作為中國古代樂器，本身就具有非常鮮明的結構音韻特點，存在濃郁的民族氣息，古琴的旋律是散、慢、快的韻律無明顯的節奏點，就好像水墨和書法一樣，追求以流暢為生命節奏的韻律。
中國味十足的畫面，中國味十足的音樂，一遍又一遍地品味其中的意境，越品越香，淡淡的幽香。
國漫崛起是近段時間最常見的一個詞，其實國漫不是崛起，而是繼續發展，之前可能因為某些原因停滞不前，但現在大家重振旗鼓，重新出發，相信會越做越好。如今3d技術與maya技術的出現與發展，很大程度地提高了動畫制作的效率，其實也能夠增強水墨動畫的制作效果和表現力度。
有了科技的幫助，不僅使動畫制作優化了傳統制作的複雜與繁瑣，也能夠讓視覺上有更好的體驗，動畫制作正在進入一個新的時代，我們不需要模仿美國、日本動畫的特點，中國水墨市場有着巨大的潛力，它作為具有中國文化特色藝術的動畫形式，如果利用先進裝置不斷進行着創新與發展，是能夠在國際上留下濃墨重彩的一筆。
還記得2018年張藝謀導演将水墨元素融入電影，讓世界再次認識到中國水墨的風采，水墨風格一時之間也成為熱點，觀衆對《影》所建構的水墨世界過于喜愛并非偶然，而是有迹可循的，因為它深藏于我們民族的文化基因中，一直在等待有心之人去喚醒它…
《山水情》是中國動畫老一輩制作者的心血結晶，是中國動畫類型中的一股清流，也是把中國動畫電影事業推向高峰的作品，進入新世紀以來，随着中華傳統文化的強勢回歸，人們受到審美多元化的影響，沉寂已久的水墨動畫也重回觀衆的視野，但是水墨動畫如何應對當代審美多元化的沖擊，如何保持和發揚水墨動畫的民族性，是中國動畫人的新課題，也是值得我們觀衆探讨和深思的問題。
不知道有多少人看過這部《山水情》呢？
文原創，圖網絡