收藏欣賞——玉剛的《梅花竹水仙花圖》

清代研究的繁榮和金石研究使得書法和版畫對繪畫産生了很大的影響。"書畫同源"是各代畫家的共識，在書法融入繪畫的方式上受到許多識字者的尊重。藝術家對書法線條抽象形狀的把握，也展現了他對繪畫"骨法筆"和"經營地位"的了解。從某種程度上說，雕刻可以看作是書法藝術的延伸。曆史上最著名的雕刻學校是浙江學校。浙江餡餅雕刻出現在清朝中期，由丁靖在錢塘（今杭州）創作。丁靖率領"西八"統治印宗漢法，善用刀子表達筆。善于揮刀的人，往往用筆進入畫中，然後打開金石畫風。作為丁靖的後代，和"西八"一樣在Theoka人中也擅長這種方式，像一把墨迹一樣厚，境界幼稚而簡單。

玉剛（1746-1803），原名鋼，字鐵，純印，夢，野蝴蝶，沒有。不。野玉生、孟泉洋史、蒙多人、僑民、僑民等，浙江杭州人，老師來自華宇。他是一本小子好書，易、李、真、線、草都很完美，真書老師法學好，而且書超易，專攻畫後，師範董啟昌，文筆淡化，風光秀麗，典雅。他的性格直率而淳樸，蔑視有權勢的人，成為名畫人後沒完沒了，對老百姓有要求，而對重金買家的蔑視，曾有政府官員多信任的人也沒能做到。他不求信，衣着老舊，隻為畫畫和畫畫自娛。

現在在濟南博物館的梅竹水仙花（上圖）是玉剛晚年的作品。這本作紙墨，立式142厘米，卧式33厘米，系"九月六角形，夢泉外石玉崗在冬花"。《玉》玉鋼私人印刷《夢泉外傳》《冬花》白版印刷。"冬花"是沒有。從銘文中可以看出，這幅作品創作于1789年，當時玉剛43歲，繪畫技藝逐漸成熟。圖為一朵白梅站在石頭上，交錯的樹枝，曲折的延伸，新的樹枝，盛開的花朵。樹下繪有兩簇水仙花，綿延的樹葉、花朵非常多愁善感，給人一種飽滿、美麗的感覺。30歲以前，玉剛專注于雕刻，30歲以後，重心逐漸轉向繪畫。從這件作品中，我們可以看到其雕刻和繪畫的融合。畫面構圖豐滿緊湊，布局逼真。雜草、竹子堵塞良好，明顯受到白沖壓技術的影響，顯得既有凝聚力又充滿張力。在畫面中，水仙花、巨石、白梅層層疊疊，使前、中、後三個場景相呼應。畫家似乎想在畫面中展現出一些透視，但并沒有那麼明顯，繪畫的重點還是意在是用筆墨。在描繪物體時，畫家不會追求太多的墨水顔色變化，而是用幹筆運作非停滞的筆觸，以顯示物體的陰陽，背部。玉鋼的繪畫從董其昌開始，就追求"元四"的風格。在這部作品中，土石技法似乎有一個王者面具。畫着輕短牛毛的石頭，線條像雕刻一樣緩慢而澀澀，像書寫一樣被抹去，都是幹筆，筆痕沒有明顯的界限。這種幹筆揉搓的技巧與浙江式雕刻的短而破的刀具非常相似，顯得"潮紅笨拙"（當代韓天恒語），充滿金石味。

玉鋼的金石畫風格大多是意在追求古味，不太在意畫面能給人帶來的視覺快感，多于造型，最終目标是寫出來。他更注重構圖、線條和造型，以表達個性和表達個人感受，作品往往以自我娛樂為導向。《梅竹水仙花圖》等清澈見底的作品尤為罕見，從中可以明顯看出玉鋼古法的傳承和完善。這次對玉岡花鳥畫的探索，為後代提供了有力的借鑒，影響了趙啟謙、吳昌碩等一些晚清畫家，對花鳥畫的發展起到了一定的推動作用。

仰光畫通常從金石版中獲得古代笨拙的風，而不自覺地暴露在筆中，達到繪畫與繪畫融合的效果。這是一個非常深刻的美學立場，具有知識沉澱和高度抽象的空間模組化含義。這也是所有石畫家的共性——筆觸中充滿了書法，一幅畫是對藝術理論的深刻了解。在清代弘揚"四王"靜辻、輕盈、遠的藝術潮流，這無疑是正統繪畫的突破，讓新風格的繪畫注入到金石的味道中，在文畫的轉化中發揮了很大的推動作用。

-摘自《中國書畫雜志》