距離田壯壯上次出現在大衆面前，依舊太久遠了。他就好像以蠅頭小楷寫在中國電影史最邊角，卻是十分濃烈，寫得肆意的名字。雖然總會被提起，卻總比不過同期的張藝謀，馮小剛，陳凱歌，這些人。
他也不甚在意，鮮少出現在節目裡，也不願意收拾自己的外表。總是頂着一頭亂糟糟的頭發，從沒特意打理過的胡子，穿着打扮像極了收發室的大爺。這些倒也符合他的思想，他說搞電影的人要清貧一點好，要始終站在人群中。
這樣說來，他正是始終站在人群中的那一個。沉默，腼腆，又眼神銳利，剖過每一個人的心思。可是另一重方面來說，他在人群，又不在人群，在思想上，他總獨行。
他看時代奇怪，時代看他亦然。
那麼怪的究竟是誰？
田壯壯
1952年，田壯壯出生在一個電影世家。說來他的父母，那可是中國電影史上響當當的人物。田壯壯的父親是著名演員田方，更是北京電影制片廠的第一任廠長。母親是著名電影演員，永遠的江姐，中國兒童電影制片廠第一任廠長，于藍。
在雙親的熏陶下，田壯壯從小就有着藝術細胞，這份天賦是憂郁又沉默的。從小住在北京四合院，卻不怎麼喜歡和别的小朋友玩，他最喜歡坐在屋頂上發呆，滿腦子胡思亂想。
由于父母的身份，田壯壯家境并不差，如果一路發展下去，可能會成為像父母一樣著名的演員。也有可能，他這麼熱愛讀書，會成為出色的作家編劇也說不定。
隻是時代的變化，往往絲毫不給人喘息的機會。十幾歲的年紀，田壯壯趕上了十年動蕩。他親眼看着父母被批鬥，甚至走在批鬥父親的隊伍中。看着往日裡經常串門的叔叔阿姨被沉重的“罪名”壓到擡不起頭。
田壯壯與父母、兄弟
田壯壯看着這一切，也跟着遭受着這一切——大院兒裡長大的北京孩子，坐上了前去插隊的火車。插隊回來，他又當了幾年兵，隻是他依舊與旁人不一樣。
旁人都愛當兵，能吃好的穿好的，交朋友，幹得好還能當官。田壯壯不喜歡，他不愛當兵，對部隊印象就不好，覺得他們既浪費，又不尊重人。渾渾噩噩過了五年，他熬到了複員。複員之後的田壯壯這才算是“活”了。
因着父母的關系，他剛開始的幾年，在農業電影制片廠幹活。也是在那裡，終于摸到了電影的門檻，找到了自己所熱愛的事。于是聯考恢複的頭一年，田壯壯就馬不停蹄地報考了北京電影學院，并陰差陽錯地考上了導演系。
說起這個專業，田壯壯本身志不在此。他從小喜歡拍照，在部隊也是幹着給首長拍照的活兒，沒事兒就會去金水橋邊拍照，人是悶悶地不說話，卻能對着橋上橋下的風景拍上一天。
是以這次考試，他本來也是朝着攝影系去的。奈何兩年之差，他過了報考的年紀，隻好轉而考了導演系。正是是以，他得以開啟自己的電影事業，也正是是以，中國電影史上多了一個特别的名字。
正式入學後的田壯壯更是在大學，别的同學苦求實習機會的時候，就早早就拿到了多次拍片的機會，将理論知識與實踐結合碰撞。
攝影中的田壯壯
當田壯壯開始執導自己的第一部影片的時候，就注定了他的風格必定不凡。“九月”。田壯壯第一部獨立執導的電影。在看片會結束後，全場鴉雀無聲。倒也不是大家被這部片子震撼，而是全場根本沒有幾個人看得懂。
而田壯壯卻早在看片會之前就笃定了自己今後的路線。于是此後不久，田壯壯又拍了自己風格成型的奠基之作“獵場劄撒”。
依舊是沒人懂他，依舊是一片質疑。但他不以為然，默默地拍着自己想要的片子。于是沒過多久，他又拿出了一部“盜馬賊”。算是将看不懂徹底坐實。
外界質疑聲越來越大，漸漸影響到了他的生活。逼不得已，田壯壯站了出來，他說：“我的電影是給下一個世紀的觀衆拍的。”
這話狂的沒邊兒，于是嘲笑聲更甚于質疑。在這樣不被看好的情況下，田壯壯卻愈發沉迷這門藝術，隻是這兩部片子耗盡田壯壯的氣力了，他得歇歇，拍點兒“爛片兒”。說是爛片兒，其實隻是講了些觀衆看得懂的故事，片子水準還是很厲害。
“獵場劄撒”劇照
就好像曾經有個故事，是用來怼那些評論家的，放在這裡也很合适。說是有個作曲家，曲子一直被評論家批評，有天突然寫出了被評論家誇贊的曲子，他卻并不開心，直言：“這些人都能聽懂我寫的曲子，那證明我寫得一定很差。”
這些片子确實被人誇了，但這些片子，田壯壯拍得不高興。以至于後面回憶起來，他自己評價：“挺爛的。”他摸索着拍片子。就這麼前進着。
于是到了1993年，一部“藍風筝”出世。這片子可太棒了，大家都在誇，田壯壯也覺得這片子是自己最細膩的一次。這個覺得時代奇怪的怪異之人，第一次與大衆的審美一緻。
然而這次共識，卻導緻他十年無法再拿起導筒，無法做自己熱愛的事業。但這十年，他也沒閑着，幫着扶持身邊的新人導演，幫他們監制電影，幫他們解決問題，甚至親自下場參演。
這十年，他也從來沒有離開過這個行業，這十年，讓他清醒地觀摩世人十年。
重整旗鼓，田壯壯又回來了。再次出現，他依舊是那副沒睡醒的“尊容”，依舊有着銳利的眼神，依舊堅持拍自己的片子。于是，十年回歸之作，田壯壯翻拍了“小城之春”。這部影片，姜文看完都表示服了，甚至說對這部影片與田壯壯導演是“肅然起敬”。
但他還跟以前一樣，甚至更加寵辱不驚。田壯壯的回歸之仗打得漂亮，同樣之後的紀錄片也十分像樣。
《茶馬古道·德拉姆》意境深遠，曲徑通幽；《吳清源》中，一花一瞬的日系禅道被他拿捏精準，甚至驚豔了日本。看似，田壯壯向世界低了頭。實則，二者在不斷地碰撞中，逐漸達成和解。是田壯壯俯身貼合大衆，還是大衆終于追上了田壯壯的腳步？這我們不得而知。
獲得最佳導演獎的田壯壯
很長一段時間，田壯壯不再拍電影了。他現在更樂意去教人如何拍電影。作為北影導演系系主任，研究所學生導師，你卻不會在露臉的會議上見到他的身影。逢開會，必請假。
看起來很像現在所常見的工作不求上進的人，但田壯壯可不是。雖然他不樂意開會，但他很喜歡上課。他樂意說這些，他給學生們講馬丁·斯科塞斯，講庫斯圖裡卡，他講很多。他上課的時候，眼睛是亮的。
他說同學們應當多去觀察生活，去了解人是什麼樣兒的。就像田壯壯一如既往堅持的那樣，站在人群中，成為一個普通人，清貧一點兒。
他說電影最重要的是要拍出自己想要的東西。隻是當下很多年輕人都沒有田壯壯當年的魄力。
電影拍攝現場的田壯壯
他們不敢出錯，不敢去拍自己想要的類型和故事，生怕一個不小心挂科，甚至于影響自己找工作，在他們眼裡，前途，金錢，地位，什麼都重要，唯獨熱愛，是最不重要的。這讓田壯壯很感慨，他說這個時代已經沒有小孩了。
這話說得悲哀。小孩天真，任性，無畏，隻做自己想做的事。正好像田壯壯一樣，無論外界如何，依舊堅持自我，隻拍自己喜歡的電影，不管旁人怎麼說，怎麼看。而這幫本該是小孩的孩子，卻被這個時代拉扯，逼着長大。
他還号召年輕人應當多多充實自我，而不是站在别人的價值觀上假裝這些是自己的。要分得清群體與自我的差别。畢竟隻有充實的自我，才會讓你知道自己想要什麼，想做什麼。而不是碌碌無為一輩子，不知道自己為什麼而活。這可比拍電影重要的多了。田壯壯這樣想的，也這樣做的。
田壯壯談電影
接下來，讓我們回到開始的時候，所提出的那個問題吧。是這個世界是奇怪的，還是田壯壯奇怪？仿佛不太好下這個定義。但如果非要說，那奇怪的就是田壯壯吧。世界還是那個世界，人群還是與以往的許多社會一樣。
隻是不同的是，當年那個一路高歌，與時代抗争，自我掙紮的年輕人，如今已經年近古稀。他口中，“下個世紀的觀衆”也已經長大成人。在人生的後半程，他終于在自己的路途中找到了自己與世界的相處方式。世界對他而言還是奇怪的，這一點依舊沒有變。
變得是他更加坦然與從容，奇怪，隻是不再總是去對抗了。年歲漸增，田壯壯學會緩和地做自己想做的事，即使方法有變，他依舊堅持自我，依舊倔強地走在奇怪的道路上。
正如王朔所說，能一直堅持點兒什麼是很酷的事兒。這點，第六代導演中，隻有田壯壯做到了。田壯壯，正是那個很酷的人。