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談論|梁世軒:生活走進墨水筆光譜的世界

作者:杭州日報藝術典藏

溫玉東

中華民國曆史上有如此多的總理,梁振英可能是其中最不為人所知的,除了金融和金融界的少數幾位外,幾乎被遺忘了。

談論|梁世軒:生活走進墨水筆光譜的世界

梁世軒(1869-1933)、逸夫、燕生、廣東三水、光緒金石,被授予漢林書院、總統府首任秘書長、交通銀行總理、财政部總理、北洋政府總理等職務,有"活财神""兩任總統";

交通銀行無疑是政治和商業道路上最重要的一站,梁振英也是一名商人。1906年9月,郵通部成立,鐵路改劃為該部,撤銷了監察部,梁世軒躍升為五通轉局,主持全國七分之五的鐵路業務,無疑成為真正的交通部門。1907年(光緒三十三年),他号召成立交通銀行。因為,他看到借款經營的鐵路,根據合同,存款一直由外國銀行分攤,彙款由外國銀行轉移,損失太大,因為有人建議郵電部應該"設立銀行"。事實上,交通銀行剛成立的時候,總理是李景初,周克昌議員、梁世軒隻是在幫忙。然而,由于政治關系,梁先生于1918年6月出任交通銀行董事長,并撰寫了數千字的國鈔,出版并分發了數十萬份,請大家一緻信任和關心中國和交通銀行,以鞏固國家的金融機構。特别是在北伐前後的南北起伏中,他靈活應變,應對得當,逐漸成為銀行的"靈魂"。從這個角度來看,他無疑是中國銀行乃至中國金融史,一個無法繞開過去的人。

如果說梁先生的經濟管理能力和财務管理水準已經得到世人的認可,現在是學術界的關注和研究,那麼作為他個人教育的書法成就就被忽視了,迄今為止也很少被提及。說到民國的書法,其本質,就像政治格局一樣,也可以形容為"諸侯争霸,群體強大"。在那個剛剛升格帝制、新舊交替、西方逐漸向東學習、文化藝術得到極大的自由和釋放的時期。無論是書法、繪畫還是詩歌,文章都有了全新的面貌。康有偉, 孫中山, 于仁, 張大千, 張偉, 袁克文, 馮超然, 林長敏, 蔡元培, 吳昌碩...他們要麼是掀起曆史改革浪潮的聖賢,要麼是回來拯救中國的戰士,要麼是用筆墨畫出内心世界的畫家。在那個特殊的時代,他們用畫筆和書法——最中國化、最傳統的墨心、筆的方式,發出了時代的呐喊。紳士的優雅、氣質、知識,也都蘊含在這一墨迹中。

談論|梁世軒:生活走進墨水筆光譜的世界
談論|梁世軒:生活走進墨水筆光譜的世界

梁振英在書法上的名聲肯定不如民國"四人"(譚延軒、胡漢民、吳志軒、于仁)那麼響亮,但如果書法藝術不遜色,甚至比一些名人曾經有過的還要低人一等。他從小到大讀書,就是在父親梁志謙和老師的嚴格指導下學習書法,先學了顔振清《道寶塔》,面對着"争席"、"三個感謝"和大字"麻姑仙廟",然後是李炀海,全面進入《雲禹将軍李斯》《玉山寺紀念碑》《清華寺紀念碑》等等, 一改兖炳的習慣,懂唐人用筆法,重新回顧"兩王",在"石門畫像"張馬龍石"等之間,将碑的名字參與到互相學習中,文字藝術逐漸提煉。梁振英雖然已經進入政壇,但無意在哈莫為他打響名聲,随着他職位的不斷提升,政務日趨繁忙,但他從未停止過對書法和學習的偏愛。好在傳統意義上的書法作品,其創作的目的很大程度上是基于實用性,而不是以純粹的藝術美學為目的。當時,處理官方檔案都是用刷子,隻是為了讓他學會了文字和公務都沒有誤會。正是在這種日常寫作中,他将過去有用的精髓銘刻成自己的筆墨語言,"會經過場合的心境"(明香木),進而達到廣泛收集、細化效果。從他存世作品來看,以字母、連結、扇子、跨批次等為主,以樣本和行本為主,這兩本實用的書體。其書用方形圓圈和應用,線條伸展優雅,纖細而不弱,展現出強壯而富有彈性;

由于梁先生長期從事宏觀經濟和财務管理,是以他比一般公衆更有能力預測和控制整體情況。而這種職業的敏感度和習慣也會有意識或無意地展現在它的寫作中,即非常注重處理空間分割和整體布局。在他看來,寫作并不困難,布局難:文字有大小、複雜、長度。有時候幾個字重疊連結,比如一座山一山,或者換行,也知道了,如果不是寫之前先打"腹稿",在思考方式上改變,很難做到一個好,即使每個字都寫得很精彩,也不是很令人印象深刻。

談論|梁世軒:生活走進墨水筆光譜的世界
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特别是他的大型作品,雖然存亡數量不多,現在隻能看到《燕京老雨》《廬陽西路第三聲》等幀子,但作品精細,呈現出其高水準的布局:結奇、險取勝、墨墨濃密、密密典雅、假與恰當, 是以雖然沒有橫截面、揮舞劍的潮流,但線條總是充滿了一種與衆不同的野心,呼喚風雨的空氣。可以說,這種筆墨控制能力并非全部來自前幾代人的紀念碑,更多的是其人生經曆的起起伏伏,豐富的交流之旅和長期在社會的頂端,以及多重身份和學習映射。而這種特殊的經曆和情況,正是當時一般學生和藝術家難以遇到和接觸到的。是以,學習書法的難點就是不要用筆、打結,最難掌握和模仿的是圖案和風格,這與書商的學習、經驗和思想息息相關。當代高中趙孟軒,"兩王"并不少,再加上印刷業的飛速發展,使名碑不僅唾手可得,而且品質優美、苗條,而且真的能寫出原有的品味,寫作風格寥寥無幾,遠非梁的時代那樣高明、名家出。一個是主觀的。當代人由于缺乏學習,對于傳統了解不夠,目前書界有些所謂的"人人",他們基本上沒有"童工",而現在的相聲世界,大多半途而廢,沒有堅實的基礎和背景,導緻其對傳統經典的了解不足。第二,是客觀原因。如今大多數人正處于鼎盛時期,生活舒适,經曆單一,缺乏生活磨砺,還要面對各種誘惑,學習書籍的目的并不純潔。另一方面,梁世玄這一代人更實際的需要,不是作為有意識的藝術創作,他從來不認為自己是書法家或藝術家,更是無投資驅動。作為當代的紀念碑,書法教育家呂維軒先生在最負盛名的時代卻一再感歎自我評價:"我無法想象一個書畫家的結局。"它充分代表了他們這一代人作為一個整體的價值觀:年輕時要學得更多,寫作應該是業餘的,但寫得好是最基本的,沒有自負或炫耀。但今天很多書法家都是為寫作而寫作,為創作而寫作,有的高校為專業和專業,為學科和學科,卻使書法失去了"達到其氣質,塑造其悲傷"的真面目,始終無法達到"偶然的欲望書""随意的筆"卻"無意好"的境界。

是以,比如梁世軒那一代的墨水,不能用今天"展廳時代"的書法評價标準來欣賞和衡量其高低,即使作者的寫作水準一般,也通過這些刻有的自己時代獨有的記憶和手迹,讓後代一睹那雷鳴般的時代。更何況,那一代像梁世玄這樣的書法家并不多。

(作者為中國書法家協會會員、中國文學評論家協會會員、中國金融書法家協會學術委員會副主任委員、浙江省金融書法家協會副會長)

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編輯:孫磊