温玉东
中华民国历史上有如此多的总理，梁振英可能是其中最不为人所知的，除了金融和金融界的少数几位外，几乎被遗忘了。
梁世轩（1869-1933）、逸夫、燕生、广东三水、光绪金石，被授予汉林书院、总统府首任秘书长、交通银行总理、财政部总理、北洋政府总理等职务，有"活财神""两任总统";
交通银行无疑是政治和商业道路上最重要的一站，梁振英也是一名商人。1906年9月，邮通部成立，铁路改划为该部，撤销了监察部，梁世轩跃升为五通转局，主持全国七分之五的铁路业务，无疑成为真正的交通部门。1907年（光绪三十三年），他号召成立交通银行。因为，他看到借款经营的铁路，根据合同，存款一直由外国银行分摊，汇款由外国银行转移，损失太大，因为有人建议邮电部应该"设立银行"。事实上，交通银行刚成立的时候，总理是李景初，周克昌议员、梁世轩只是在帮忙。然而，由于政治关系，梁先生于1918年6月出任交通银行董事长，并撰写了数千字的国钞，出版并分发了数十万份，请大家一致信任和关心中国和交通银行，以巩固国家的金融机构。特别是在北伐前后的南北起伏中，他灵活应变，应对得当，逐渐成为银行的"灵魂"。从这个角度来看，他无疑是中国银行乃至中国金融史，一个无法绕开过去的人。
如果说梁先生的经济管理能力和财务管理水平已经得到世人的认可，现在是学术界的关注和研究，那么作为他个人教育的书法成就就被忽视了，迄今为止也很少被提及。说到民国的书法，其本质，就像政治格局一样，也可以形容为"诸侯争霸，群体强大"。在那个刚刚升格帝制、新旧交替、西方逐渐向东学习、文化艺术得到极大的自由和释放的时期。无论是书法、绘画还是诗歌，文章都有了全新的面貌。康有伟， 孙中山， 于仁， 张大千， 张伟， 袁克文， 冯超然， 林长敏， 蔡元培， 吴昌硕...他们要么是掀起历史改革浪潮的圣贤，要么是回来拯救中国的战士，要么是用笔墨画出内心世界的画家。在那个特殊的时代，他们用画笔和书法——最中国化、最传统的墨心、笔的方式，发出了时代的呐喊。绅士的优雅、气质、知识，也都蕴含在这一墨迹中。
梁振英在书法上的名声肯定不如民国"四人"（谭延轩、胡汉民、吴志轩、于仁）那么响亮，但如果书法艺术不逊色，甚至比一些名人曾经有过的还要低人一等。他从小到大读书，就是在父亲梁志谦和老师的严格指导下学习书法，先学了颜振清《道宝塔》，面对着"争席"、"三个感谢"和大字"麻姑仙庙"，然后是李炀海，全面进入《云禹将军李斯》《玉山寺纪念碑》《清华寺纪念碑》等等， 一改兖炳的习惯，懂唐人用笔法，重新回顾"两王"，在"石门画像"张马龙石"等之间，将碑的名字参与到相互学习中，文字艺术逐渐提炼。梁振英虽然已经进入政坛，但无意在哈莫为他打响名声，随着他职位的不断提升，政务日趋繁忙，但他从未停止过对书法和学习的偏爱。好在传统意义上的书法作品，其创作的目的很大程度上是基于实用性，而不是以纯粹的艺术美学为目的。当时，处理官方文件都是用刷子，只是为了让他学会了文字和公务都没有误会。正是在这种日常写作中，他将过去有用的精髓铭刻成自己的笔墨语言，"会经过场合的心境"（明香木），从而达到广泛收集、细化效果。从他存世作品来看，以字母、链接、扇子、跨批次等为主，以样本和行本为主，这两本实用的书体。其书用方形圆圈和应用，线条伸展优雅，纤细而不弱，展现出强壮而富有弹性;
由于梁先生长期从事宏观经济和财务管理，因此他比一般公众更有能力预测和控制整体情况。而这种职业的敏感度和习惯也会有意识或无意地体现在它的写作中，即非常注重处理空间分割和整体布局。在他看来，写作并不困难，布局难：文字有大小、复杂、长度。有时候几个字重叠连结，比如一座山一山，或者换行，也知道了，如果不是写之前先打"腹稿"，在思考方式上改变，很难做到一个好，即使每个字都写得很精彩，也不是很令人印象深刻。
特别是他的大型作品，虽然存亡数量不多，现在只能看到《燕京老雨》《庐阳西路第三声》等帧子，但作品精细，呈现出其高水平的布局：结奇、险取胜、墨墨浓密、密密典雅、假与恰当， 所以虽然没有横截面、挥舞剑的潮流，但线条总是充满了一种与众不同的野心，呼唤风雨的空气。可以说，这种笔墨控制能力并非全部来自前几代人的纪念碑，更多的是其人生经历的起起伏伏，丰富的交流之旅和长期在社会的顶端，以及多重身份和学习映射。而这种特殊的经历和情况，正是当时一般学生和艺术家难以遇到和接触到的。因此，学习书法的难点就是不要用笔、打结，最难掌握和模仿的是图案和风格，这与书商的学习、经验和思想息息相关。当代高中赵孟轩，"两王"并不少，再加上印刷业的飞速发展，使名碑不仅唾手可得，而且质量优美、苗条，而且真的能写出原有的品味，写作风格寥寥无几，远非梁的时代那样高明、名家出。一个是主观的。当代人由于缺乏学习，对于传统理解不够，目前书界有些所谓的"人人"，他们基本上没有"童工"，而现在的相声世界，大多半途而废，没有坚实的基础和背景，导致其对传统经典的理解不足。第二，是客观原因。如今大多数人正处于鼎盛时期，生活舒适，经历单一，缺乏生活磨砺，还要面对各种诱惑，学习书籍的目的并不纯洁。另一方面，梁世玄这一代人更实际的需要，不是作为有意识的艺术创作，他从来不认为自己是书法家或艺术家，更是无投资驱动。作为当代的纪念碑，书法教育家吕维轩先生在最负盛名的时代却一再感叹自我评价："我无法想象一个书画家的结局。"它充分代表了他们这一代人作为一个整体的价值观：年轻时要学得更多，写作应该是业余的，但写得好是最基本的，没有自负或炫耀。但今天很多书法家都是为写作而写作，为创作而写作，有的高校为专业和专业，为学科和学科，却使书法失去了"达到其气质，塑造其悲伤"的真面目，始终无法达到"偶然的欲望书""随意的笔"却"无意好"的境界。
因此，比如梁世轩那一代的墨水，不能用今天"展厅时代"的书法评价标准来欣赏和衡量其高低，即使作者的写作水平一般，也通过这些刻有的自己时代独有的记忆和手迹，让后代一睹那雷鸣般的时代。更何况，那一代像梁世玄这样的书法家并不多。
（作者为中国书法家协会会员、中国文学评论家协会会员、中国金融书法家协会学术委员会副主任委员、浙江省金融书法家协会副会长）
编辑：孙磊