作者：陳運成
最近，上海博物館展出《丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展》系統梳理、重新了解董其昌及其時代的書畫藝術成就。引起國内學術界的關注。
《潇湘圖》 絹本 董源(北京故宮博物院藏)
《溪岸圖》 絹本 董源(美國大都會博物館藏)
董源《夏山圖》局部
趙孟頫《鵲華秋色圖》局部，可見文人畫上獨特的傳承關系
《夏景山口待渡圖》 絹本 董源
說起董其昌的藝術，董源這個名字就不得不提。
為什麼？
在董其昌著名的“南北宗論”的理論中，董源就是重要的具有代表性的畫家，可以說，對董其昌的理論的形成有重要的意義。
從繪畫風格上來說，董源對董其昌繪畫風格更具影響，是董其昌繪畫追溯的重要來源，董其昌繪畫中的秀潤、平淡天真，正是對董源繪畫的創造性繼承。
南派山水的開山鼻祖
董源也稱董元，字叔達，鐘陵（今江西進賢）人，官至南唐北苑副使，五代時南唐畫家,世稱“董北苑”。其多以江南真山實景入畫，幽曠平和，率真高古。
據畫史記載，董源的畫有兩種風格，一種是學習李思訓、李昭道父子的青綠山水，皴紋甚少，用色秾古；一路就是學習王維的水墨渲淡之法，疏林遠樹，平遠幽深。前一種風格的繪畫沒有作品流傳于世，而水墨渲淡一路，存于世界各大博物館中的大約有《夏景山口待渡圖》《潇湘圖》《夏山圖》《龍宿郊民圖》等。這次董其昌書畫藝術大展就調借了上海博物館的《夏山圖》和遼甯博物館的《夏景山口待渡圖》,引起了觀衆的圍觀。
董源在以重彩為主流的時代，創造性地使用點、線的純熟技巧和筆墨的變幻，根據江南實景創造出一套具有高度概括力和表現力的皴、擦、點、染的技法程式，把筆墨與自然景物的造型相契合，大大豐富了山水畫的表現力與品位，是山水畫史上的一次重大變革。開啟了中國畫強調筆墨語言表現力的筆墨審美觀。
董源的繪畫山頂多礬頭，坡腳多碎石，在真山真水中感悟，開創了披麻皴法，豐富了筆墨的表現力，而在之前的着色山水中，皴法甚少，表現單一。而且，董源在皴法之後用淡墨破其深凹處，表現深厚幽深的意境。可以說，董源也是破墨技法的鼻祖，這一技法讓山水畫的技法得以完善，此後，勾、皴、點、染的技法程式，一直是畫山水畫的不二法門。
在沈括的《夢溪筆談》中，介紹董源繪畫時,以“其用筆甚草草,近視之幾不類物象,遠觀則景物粲然,幽情遠思,如睹異境”。從董源開始，就能用帶有抽象意味的意象的筆墨，重神韻而非形态，得山之神氣，天真爛漫，意趣高古。董源的“意在筆先”的筆墨表現，也使寫意成為中國畫的一種可能，為寫意畫的發展有開拓之工。
董源水墨渲淡的畫風對于山水畫起到了舉足輕重的作用，直接影響到元代趙孟頫以及“元四家”，“元四家”擅長水墨山水，有着江南趣味的典型文人畫風格，他們深受董源的啟發使文人山水畫推向一個高峰，并使中國畫的筆墨技巧達到前所未有的高度，對後世的繪畫，尤其是“南宗”一派影響巨大。可以說，王維的水墨，開啟了文人畫的發端，而董源用他的作品直接影響到中國山水畫南方山水畫派的發展。在雄強瑰麗的北派山水風格外，開啟了江南平淡天真一脈，呈現了江南文人趣味，影響深遠。至明代的董其昌、沈周，清代的四王、四僧。直至當今畫壇強調筆墨趣味的繪畫，都無不受其影響，綿延千年而不絕。
謎一般的董源
全能畫家?
據畫史記載，董源還是個多面手，除山水外，人物，水龍、牛虎也無所不精，據清代清人吳任臣編撰的《十國春秋》中記載，董源擅長畫人物，曾為李後主畫宮娥于琉璃屏風上，有人誤以為是真人而不敢入内。《宣和畫譜》也記載禦府藏畫中有《戲龍圖》《羅漢像》等人物和動物題材作品。但董源除了山水外，沒有其他作品流傳于世，讓人不解。但從他山水畫中的點景人物來看，人物動态、神情纖毫畢現，神完氣足，非人物畫高手不可為。
身份之謎？
“董北苑”官職為“北苑副使”。這到底是個什麼官？一種說法，北苑是當時的皇家園林，著名的澄心堂紙就出自這裡，是以，董源可能是負責管理皇家園林工作的官職；還有一種說法，福建建州的鳳凰山，當地人曆來沿稱為“北苑”，産著名的貢茶“北苑茶”，南唐曾設官監管這裡的茶葉征收，監管的官員就稱為“北苑使”。但不管董源做的是什麼官，但有一點是相同的，董源的這種職業較為清閑,這為他形成疏曠沖淡的繪畫風格提供了一種可能。
真僞之謎
董源的作品真僞之争一直不絕，幾年前，傳為董源的《溪岸圖》來上海博物館展出，對于此畫部分專家認為是董源的早期作品，以高居翰為主的海外學者認為是張大千的仿品。筆者近距離看過原作，認為此作張大千的繪畫水準還沒有能力可以仿做得到的。
就存世的董源畫“标準件”的《潇湘圖》《夏山圖》《夏景山口待渡圖》，真僞問題仍是學界争論的焦點，而且還是和張大千有關。張大千去世前寫信給鑒定大家謝稚柳，說三幅作品都非真迹，開始謝稚柳不以為然，後來深入研究後認為是僞作。此觀點雖為一家之言，但果真如此，那山水畫史也将颠覆性地改寫。
盡管如此，曆史的謎團也不能妨礙我們對董源的欣賞——欣賞他畫中的幽曠清雅，以及筆下平淡天真的一派江南。（陳運成）