▲ 著名畫家宋慶
【人物檔案】
宋慶，字廣大，著名畫家，國家一級美術師，中國美術家協會會員，内蒙古美術家協會會員，中國楹聯協會會員，中國書畫研究院副秘書長，文化部書畫藝術委員會委員。
2008年火炬傳遞紀念郵票設計者之一；2009年為北京會議中心創作《駝鈴》《雪域高原》《大漠風情》等作品；2009年由中國文藝出版社出版《中國當代藝壇名流研究——宋慶畫集》；2010年國畫作品《河漢蒸騰》被中央軍委辦公廳收藏；2019年參與創作繪制北京檔案館巨幅作品《京華韻》。
其作品先後在德國、法國、美國、日本，中國美術館、國家博物館、軍事博物館等多地展出，被國内外友人收藏。
▲ 宋慶作品：《祥雲萬裡》 68cm×136cm
——著名畫家宋慶筆下的山海畫卷
■ 記者 王柯
秋日傍晚，記者來到畫家宋慶的畫室。初次看到他的畫，便被作品中那些靈動如夢的光影、氤氲如詩的着色所吸引。他的畫作舒暢自然，直抵人心，不禁讓人想細細品味。特别是在夜幕深沉裡，這方大氣恢弘的繪畫世界仿佛向你打開，光影與色彩的完美結合，讓人心中悸動，看了便再也無法忘記。
那些遼闊祥和、質樸蒼勁的畫作，其實都是宋慶一步一步摸索出來的。他以多年對生活的深情，提煉出獨具特色的創新技法。他用筆墨勾勒，以色彩烘托，讓畫作更顯細膩、飽滿；他善于觀察，結合傳統畫法的虛實明滅，造就出天然祥和的意境。技法上集北派與南宗一體，題材上結合傳統寫意和西畫寫實，顯示出開宗立派的藝術才華，形成獨特的藝術風格。這番獨具個人氣質的畫作，充滿了對傳統中國畫的傳承、挑戰與創新。在追逐藝術之高雅品質的道路上，他以頑強的藝術品性和不懈的努力，逐漸從衆多畫家中脫穎而出。
宋慶不僅在技法上為當代畫壇做出了創新貢獻，也對畫海進行了成功的探索，這既是中國畫題材上的創新，亦是把雄渾的海洋文化精神納入了中國傳統。最重要的是，他的畫作極富詩意的生機：他筆下的山，獨具厚重與樸實的品格；他筆下的海，深谙剛勁雄渾與含蓄包容的品性；他筆下的生靈，都煥發出恬淡、悠遠的心靈之光……他的畫境總給人以無限靜谧之感，時而讓人沉淪，時而讓人醒悟，置人于崇高的審美境界。但是，他并未止步于此，他把對生命的不斷沉思融入自己的畫理中，形成動與靜，詩情與深遠的和諧統一，以熾熱與坦誠，朝着内心開辟，隻身找尋着美好的光芒，并用特有的藝術語言表現出來，最終帶給人們切入幽深生命與靜谧生活的體驗。
▲ 宋慶作品：《塞外之秋》 68cm×68cm
心胸廣袤，詩情畫意
宋慶，出生于内蒙古赤峰，清新的牧場、奇特的山峰、遼闊的原野，滔滔的西遼河穿原而過，這些都是萦繞在他腦海中揮之不去的記憶。他是草原的孩子，這片廣袤的天地，帶給他無盡的自由與豁達，他的畫亦是如此。他的作品氣勢廣博遼遠，注重水墨塊面和虛實的處理，引入光的元素，賦予畫面以陰晴明滅的變化和生命活力，給人以雄渾壯美、格調高遠之意。同時帶給觀賞者以充沛的真實感、親切感、強烈的整體感和詩情，總之，既有道不盡的唯美，又有無盡的博大包容。
2002年以前，宋慶和衆人一樣，專注于傳統山水畫。因詩而畫，畫高山、畫長河，畫南朝四百八十寺，畫雄渾的殿宇、陡峭的廊檐、玲珑精巧的花菱窗……由于畫畫早，他積累了比較厚實的底子，對年畫、連環畫、版畫、木刻這些繪畫技法非常熟練。随後他來到北京，通過中國美術家協會舉辦的首期進階研修班學習，讓他的眼界更加開闊，逐漸孕育了新的繪畫思路，同時使他對藝術更加堅定與真摯，他開始大膽創作，不再拘泥于傳統，從傳統的筆墨中走向自己的畫路。
宋慶用筆注重虛實變化，墨色靈活，色彩大膽且忠于内心，整幅作品往往給人以靈動奔放而又不失清雅之感。中國書法與繪畫向來一脈同氣，宋慶也非常注重研習書法，并有不俗表現，對于其畫技和畫境之提升也起到了不可替代的重要作用。他的畫作極具功力，線條幹淨洗練，構圖自然，用筆細膩而不瑣碎，整體感很強。畫作《烏力吉》中，一抹烏雲遮住了大片草原上的光，草原被雲遮蔽成無盡的黑影，盡顯蒼茫。陽光從一旁輕薄的雲層射了下來，雲中是變幻莫測的光弧，光線一道道透射，奔襲草原而來。畫中間最亮的地方，像是正午的山谷，兩匹野馬沐浴在光下，輪廓清晰可見，盡顯其不羁、自由的靈魂。而畫面以一種仰望的視角，給人以草原的廣袤、天空的蒼茫、陽光給人的震撼深入人心，馬的昂首雄姿，悠然甯靜，望着腳下草原，又賦予畫面勃勃生機。
他那獨到的“光”的營造，他對色彩的描摹，如煙雨浸潤萬物般細膩。浩蕩的天色、磅礴的大海、巍峨的雪山、廣袤的草原，畫面總給人舒暢與天然之感。而光影的營造，更讓畫面充滿了動态的視覺觀感，讓人仿若在不羁的生命間虛晃。在他的筆力之下，萬物極具自然意象，又蘊藏道不盡的詩意，那種輕靈溢滿畫面，一切盡顯奔放之姿态，令人瞬間丢下了現實厚重的盔甲，迷醉于其中。在他的畫作《故鄉雲》中，朝陽在大山裡升起，高高的積雲豁開蔚藍的口子，巍峨的雪山泛着金色的光；而泛着金光的土地上，白色的雲卷鋪滿在山的腰間，近處的山丘頂的草甸上放着牛，一起都盡顯自然的淳樸與生機。他把天地之大美悠然地展現在我們面前，人背着雙手，淡然地感受着自然賦予的一切，沉醉于這片雲霧缭繞的金色世界。宋慶還注重畫面的布局結構，光影的營造，兩者完美結合，使得畫面處理相得益彰，渾然一體，獨具徜徉于自然中的舒适意境。在他的作品中，總有各色令人心曠神怡的光芒。
▲ 宋慶作品：《錦繡前程》 68cm×136cm
海勢浩蕩，恢弘磅礴
或許是農耕文明的長期影響，或許是中華傳統文化的慣性使然，縱觀我國的傳統山水畫，未見有專事畫海的畫家，展現大海的國畫更是寥寥無幾，畫海的技法方面也近乎是空白，對水的概念及表現對象僅是江、河、湖。而今，越來越多的人被大海的美所震撼，海洋亦成為中國畫的嶄新領域。宋慶把自然界中的光、影、色大膽地運用到海洋繪畫作品中，在他的繪畫中，把潑墨、點染、皴擦和西畫中的色彩畫技法，完美、自然地結合，處理得十分妥帖，既有中國畫的恣意揮灑又有西畫的細膩生動。他還将版畫的骨感雕琢與水墨畫的潤澤灑脫精巧絕倫加以結合，進而形成自身獨特的藝術魅力。
精妙的筆墨勾勒出他心中的大海，展現出動與靜的結合、廣闊與微芒的融合，既有這生命力呈現出動态的流淌，又有浩渺博大的氣象。宋慶的海洋畫總能營造出廣袤無邊、空闊高遠之感受，仿佛摸到了大海躍動的脈搏。在作品《春潮》中，他以簡練的色彩點染、細膩生動的筆墨，勾勒出這廣闊的大海，光的絕妙處理，使得畫面更加飽滿動人，遠遠看去大海就像蔚藍的明珠，海水拍打在嶙峋的礁石上，瞬間激起了滔天的浪花，白色的浪花萦繞于礁石周圍，海浪從未止息，海鷗迎着風盤旋，這片海洋仿佛從未停止向世人彰顯它的磅礴之力。
畫海洋，是宋慶在心靈深處的一次激蕩，更是他在藝術海洋的孜孜探尋中找到了屬于自己的精神家園。他用細膩的筆墨或明或暗，給畫面以強烈的縱深感，既借傳統的技法注重空間的建構，又以自身獨有的點染筆墨，描摹出一幅幅廣袤無垠、氣象博大的世界。他畫出了大海的磅礴與包容，大海對日月星辰，對任何的事物，都展現出它的寬廣心胸，它的詩意盎然。在作品《浩浩不息》中，那一個個千奇百怪的嶙峋礁石，正彰顯出海洋博大且無窮的力量。排排浪尖上跳動着浪花，大浪的濤聲陣陣，就像大海優美的歌聲。海既造就了這些礁石岸島，又孕育了翺翔的海鳥。海鷗在海面上展翅飛翔，它們搏擊長空，又堅持不懈。海面又向望不到盡頭的遠方綿延，它以氣吞山河之勢，包容萬物之量，承載着悠悠歲月，孕育着最具活力的生命，傳承着不息的文明。
▲ 宋慶作品：《故鄉雲》 68cm×136cm
生命不息，自由奔放
王維的詩，詩中有畫；宋慶的畫，畫中有詩。宋慶筆下的大山，高峨偉岸，氣勢雄厚，渾然于天地之間；他筆下的草原丘陵，平遠遼闊，蒼茫無盡，悠然于天人之際。畫的意境或澄澈、或朦胧、或廣袤、或跌宕，陽光浸潤萬物，極具豐盈的生命與充沛的活力，一派華夏土地的詩情畫意。現代的人們大多湧入城市之中，把自然純粹的魅力與氣魄，慢慢遺忘在身後，淡忘了生養物種的大地。是以他以内心的回歸，把曾經内心的自由奔放流溢于畫面，造就出生命與環境渾然一氣的絕美畫卷。
宋慶筆下的山海孤漠，從不過分追求形式與細節，他行筆極其明快舒暢，那些大山原野仿佛是幾筆揮就，卻又無限生動，光的運用更是爐火純青。畫中世界色彩通達，凝練暢快，又蘊含自然之奧妙與韻味。他的作品《高原風情》，仿佛就是幾點潑墨，點染出斑斓浩渺的大地。近處山包頂聳立着稀稀疏疏的藏式房屋，三兩個人影剛踏出了村莊，在漫山遍野的青稞中前行，黃澄澄的青稞順着山坡流淌，萬物細膩如詩。遠方皚皚的雪山林立，天高雲低，飛鳥遊走，仿佛能感受到大山間的蒼涼與清冷。既有大氣的山巒、廣袤的土地，又有植被披滿婉約的山坡、安然的藏族小屋。再細看畫面，仿佛生命在躍動，陽光也開始動了，猶如正在聆聽一首莫紮特的小調。整個畫面動靜結合，相得益彰，自然與生活如此和諧又如此灼灼生輝。
書畫作品畢竟是每一位創作者人格精神之寫照，其中必然展現格調、品位及人生境界。他在傳統筆墨的基礎上，用現代的審美觀念加以審視，将符合現代審美要求的因素篩選出來，使其既有古老觀念的内蘊，又具有現代生命的實質。在畫家宋慶身上有着一種濃郁的古代文士的情懷，又飽含了現代人生命的激情。他不斷汲取着大自然的靈秀之氣，關照着生命，以藝術沉思作為精神與靈魂，創造和呈現人與自然的和諧與統一。這既是他的一種人生經驗，也是作為一位藝術家對生活澎湃的熱愛之情。在作品《生生不息》中，茫茫雪山下，太陽高高升起，把高山的影子投在棕色的大地上。在這荒涼無邊的土地上，牦牛們慢吞吞地走着，啃着土地上冒出頭的小草，天上的飛鳥順着雪山盤桓，搜尋着雪山的饋贈。物種們順其自然、悠閑自得、心性平和地生活在天地中，每個生命都蘊含着龐大的力量，牦牛們健碩的肌肉，飛鳥們寬廣的翅膀，一切生命都是那般生氣盎然，生活又是如此的純粹與美麗，給人以無盡的回味。宋慶的畫作就是如此，追求着生活的純粹、生命的純粹、藝術的純粹。
宋慶的畫作，最明顯的特點還在于審美。他以淡泊甯靜的精神，創造出空靈遼遠的藝術境界，給人以芙蓉出水之唯美。宋代郭熙《林泉高緻》有雲：“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者。”宋慶正是如此，他善于把握和營造這方山水世界，又在其中投入光影與色彩的交響曲，頓時畫作富有音樂感。時間開始在畫面流淌，眨眼間奔馬、牧人和一切生命都在前行，藝術複歸于生命之中，精神得以升華，生命吟唱出絕美的詩歌，令觀者沉浸在一種綿綿不息、言不盡意的意味之中。
▲ 宋慶作品：《雪域寄情》 136cm×68cm