在明朝中期，以沈舟和文正明為代表的五門畫派繼承了宋元文繪畫的傳統，不斷發展壯大。他們将筆墨趣味和"道德""亦歌"等元畫傳統繼承和發展，在蘇州繪畫舞台上孕育出獨特的山水畫風格。陸志是繼文正明之後的武門畫派的代表畫家。呂志（1496-1576），舒平，寶山子，蘇州，江蘇，古台湖寶山。他來自鄉紳家，舉止得體，尊崇高殿，把錢當農奴。據傳說，陸智曾憤怒地拒絕直接向他要畫畫的錢。在他看來，"據我所知，這不是貧困。由此可見，他不夫妻的名字，不愛錢的文學人氣就可以看出來了。晚年，他住在蘇州南部的山區。
陸智曾師從朱雲明、文正明學習書畫。王世珍對陸志評價道："這是在丹青的書房裡，服侍它的胸膛很奇怪，跟古人一角。有那麼一會兒，幾個和溫先生在一起。"魯志用燒焦的墨迹抹畫風景，讓畫面露出陡峭的風骨。他的花鳥畫有趣，美麗，色彩細膩。他和陳薇，周的電暈為明朝中後期花鳥畫大家。明代繪畫理論家也高度評價了陸志的花鳥畫。對于當代人來說，他的山水畫比花鳥畫更出名。現藏于蘇州博物館的《中國詩意風景》一書，是魯志将花鳥與山水相結合的典型作品。這張專輯的深度為27.6厘米，水準26.3厘米，外部32.5厘米，深度62.8厘米，這是盧在61歲時制作的。這本書一共開十張，每一幅都向唐詩開放一個共同命題繪畫，或風景，或人物，或鳥兒，也要向春、夏、秋、冬随意。畫家用筆，用鮮明的色彩，不能束縛老師的方法，不能沉溺于胸前的猜測，在性格自我意見的權衡。下面我們來看看其中的四個。
藝術家在圖檔右上角的标題："停車坐愛楓林之夜，霜葉紅二月的花朵。這句話出自唐代杜牧《山間漫步》中的一首詩。詩人在他的詩歌中展示了山林五顔六色的秋天色彩。而這幅畫中的陸智也呈現了觀者山雲之上的寂靜，山谷内林的秋風光。秋山的石階出現在螢幕的下端，為觀衆提供了一條路徑。從石階上撿起，周圍環繞着岩石。一個孩子停下來等待，楓葉浸泡在它周圍。白矢志坐在懸崖邊上眺望着外面，坐着看着雲朵蜷縮起來。魯志在素描樹石時，山時要運用連續性能折線的方法，即以線材的形式。在這部作品中，他用一根線勾勒出山石的輪廓，用幹筆擦拭，用淺色薄的色偏，畫出遠處的山，讓畫面呈現出一種空靈、豁達的氣息。
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圖2标題"張高亭，白眼看見他的世界人"，出自唐代王偉的"與魯氏的異星形象在崔世興宗林亭之上"。畫中的角色是王的姐夫崔興宗。在他的畫作中，畫家再現了詩歌頭（沒有冠帽，的頭發）和腳出來坐着的人物。崔詩的性格高900，是一個非凡的隐士。在照片中，他穿着短色調的衣服，赤腳坐在張松下。畫家通過對人物性格的把握，宣揚了崔世民不同的庸俗性格。
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圖3 标題為"白沙翠竹河村暮光之城，送柴門月色新"，出自唐代杜甫的《南鄰》。畫家描繪了詩中的場景。畫面已經很晚了，河邊白沙灘和青翠的竹林漸漸籠罩在夜色中。主人在柴的門外迎接他的朋友，當時一輪明月剛剛升起。在這幅畫中，畫家對山石和河岸輪廓的描繪仍然基于線條法。他用淺色墨水勾勒出河邊的風景。半開的木門和風移竹、蘆葦在展示動感的同時，也為畫面增添了空曠的寂靜。
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圖4題詞"在船上買魚美，踩雪酒更好"，出自唐代杜玉河的《冬末與朋友盤翔》。白雪皚皚的山脈揭示了涼爽的冬天。整個畫面空間呈現出空曠而甯靜的氛圍。河邊亭子裡的詩人正在香江附近從漁船上買最肥的魚，而朋友們則提着酒和雪。畫家通過留下大量的白色來表達雪山風光，并将其與幹墨水筆的線條輪廓進行比較。少量染色是通過加起來形成濃墨來表達的。
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從這本書的頁面來看，它聚焦于一種超凡脫俗的感覺，即缺乏名利，沒有被世界侵入。值得注意的是，陸智在虛拟場合以筆墨呈現圖像，線條以厚墨為主。在素描中，他的幹，濕，幹和濕潤的筆觸顯示出獨特的商業和興趣。還值得一提的是，他處理圖檔相當清晰，墨水很好，但不擁擠和雜亂。他沒有強調圖像的立體感，人物和房屋樸素而質樸，暴露了他擺脫世界視野的願望。
明代的山水畫表現出與一般前輩不同的意圖。明代畫家注重創造适合畫面中概念的特定景觀場景。他們所展示的不是對天地偉大感情的感受和超越，而是更加強調工作與特定生活之間的聯系。是以，在陸智的四頁紙中，除了詩歌的場景再現外，還表達了自己在山水兩岸的經曆和感受。而這種感覺的背後，是識字的悠閑輕松的情操。
（來源：中國書畫學報）