在明朝中期，以沈舟和文正明为代表的五门画派继承了宋元文绘画的传统，不断发展壮大。他们将笔墨趣味和"道德""亦歌"等元画传统继承和发展，在苏州绘画舞台上孕育出独特的山水画风格。陆志是继文正明之后的武门画派的代表画家。吕志（1496-1576），舒平，宝山子，苏州，江苏，古台湖宝山。他来自乡绅家，举止得体，尊崇高殿，把钱当农奴。据传说，陆智曾愤怒地拒绝直接向他要画画的钱。在他看来，"据我所知，这不是贫困。由此可见，他不爱人的名字，不爱钱的文学人气就可以看出来了。晚年，他住在苏州南部的山区。
陆智曾师从朱云明、文正明学习书画。王世珍对陆志评价道："这是在丹青的书房里，服侍它的胸膛很奇怪，跟古人一角。有那么一会儿，几个和温先生在一起。"鲁志用烧焦的墨迹抹画风景，让画面露出陡峭的风骨。他的花鸟画有趣，美丽，色彩细腻。他和陈薇，周的电晕为明朝中后期花鸟画大家。明代绘画理论家也高度评价了陆志的花鸟画。对于当代人来说，他的山水画比花鸟画更出名。现藏于苏州博物馆的《中国诗意风景》一书，是鲁志将花鸟与山水相结合的典型作品。这张专辑的深度为27.6厘米，水平26.3厘米，外部32.5厘米，深度62.8厘米，这是卢在61岁时制作的。这本书一共开十张，每一幅都向唐诗开放一个共同命题绘画，或风景，或人物，或鸟儿，也要向春、夏、秋、冬随意。画家用笔，用鲜明的色彩，不能束缚老师的方法，不能沉溺于胸前的猜测，在性格自我意见的权衡。下面我们来看看其中的四个。
艺术家在图片右上角的标题："停车坐爱枫林之夜，霜叶红二月的花朵。这句话出自唐代杜牧《山间漫步》中的一首诗。诗人在他的诗歌中展示了山林五颜六色的秋天色彩。而这幅画中的陆智也呈现了观者山云之上的寂静，山谷内林的秋风光。秋山的石阶出现在屏幕的下端，为观众提供了一条路径。从石阶上捡起，周围环绕着岩石。一个孩子停下来等待，枫叶浸泡在它周围。白矢志坐在悬崖边上眺望着外面，坐着看着云朵蜷缩起来。鲁志在素描树石时，山时要运用连续性能折线的方法，即以线材的形式。在这部作品中，他用一根线勾勒出山石的轮廓，用干笔擦拭，用浅色薄的色偏，画出远处的山，让画面呈现出一种空灵、豁达的气息。
图 1
图2标题"张高亭，白眼看见他的世界人"，出自唐代王伟的"与鲁氏的异星形象在崔世兴宗林亭之上"。画中的角色是王的姐夫崔兴宗。在他的画作中，画家再现了诗歌头（没有冠帽，的头发）和脚出来坐着的人物。崔诗的性格高900，是一个非凡的隐士。在照片中，他穿着短色调的衣服，赤脚坐在张松下。画家通过对人物性格的把握，宣扬了崔世民不同的庸俗性格。
图 2
图3 标题为"白沙翠竹河村暮光之城，送柴门月色新"，出自唐代杜甫的《南邻》。画家描绘了诗中的场景。画面已经很晚了，河边白沙滩和青翠的竹林渐渐笼罩在夜色中。主人在柴的门外迎接他的朋友，当时一轮明月刚刚升起。在这幅画中，画家对山石和河岸轮廓的描绘仍然基于线条法。他用浅色墨水勾勒出河边的风景。半开的木门和风移竹、芦苇在展示动感的同时，也为画面增添了空旷的寂静。
图 3
图4题词"在船上买鱼美，踩雪酒更好"，出自唐代杜玉河的《冬末与朋友盘翔》。白雪皑皑的山脉揭示了凉爽的冬天。整个画面空间呈现出空旷而宁静的氛围。河边亭子里的诗人正在香江附近从渔船上买最肥的鱼，而朋友们则提着酒和雪。画家通过留下大量的白色来表达雪山风光，并将其与干墨水笔的线条轮廓进行比较。少量染色是通过加起来形成浓墨来表达的。
图 4
从这本书的页面来看，它聚焦于一种超凡脱俗的感觉，即缺乏名利，没有被世界侵入。值得注意的是，陆智在虚拟场合以笔墨呈现图像，线条以厚墨为主。在素描中，他的干，湿，干和湿润的笔触显示出独特的商业和兴趣。还值得一提的是，他处理图片相当清晰，墨水很好，但不拥挤和杂乱。他没有强调图像的立体感，人物和房屋朴素而质朴，暴露了他摆脱世界视野的愿望。
明代的山水画表现出与一般前辈不同的意图。明代画家注重创造适合画面中概念的特定景观场景。他们所展示的不是对天地伟大感情的感受和超越，而是更加强调工作与特定生活之间的联系。因此，在陆智的四页纸中，除了诗歌的场景再现外，还表达了自己在山水两岸的经历和感受。而这种感觉的背后，是识字的悠闲轻松的情操。
（来源：中国书画学报）