雕刻史上有一位公認的雕刻天才，他是晚清藝術大師趙啟謙。具有多種藝術天賦的趙啟謙，是一位詩畫、畫畫精湛的藝術家，雕刻成績最為突出。有意思的是：趙啟謙在後世世公認的門學派概念并不獨特，但他是中國雕刻史前後開闊氛圍的重要組成部分，我們可以通過地圖來看看他在雕刻史上的地位：
（趙在印度曆史上的地位）
是的，圖檔中的位置看起來像一個通行證，喉嚨位置"一個丈夫，萬福莫打開"。繼趙志謙、吳昌碩的吳派、黃牧甫的廬山派、後來的趙淑軒（陳巨萊的老師）、王福軒的兩位朱文名家、後來的齊白石的齊派之後，都從趙志謙那裡獲得了豐富的營養。
這樣，我們現在當代各種流行版畫的版畫風格也得益于趙啟謙，因為現在雕刻的各類大人物，其實大多都是上述流派的族長的後代。
那麼，趙啟謙是什麼樣的人呢？
< h1級"pgc-h-右箭頭">趙倩倩</h1>
趙子謙（1829-1884），字義夫，兒子欠，數冷俊，後字是叔叔，多少傷心，傷心，沒有悶燒，萬福世界，格斯等，書齋室有兩個金蝴蝶廳，苦澀的房間，後悔讀齋戒，擡頭可望上千七十九個何宰， 浙江紹興人。趙子謙于7月9日出生在紹興開元寺東邊的大房口，在一個商人家裡，趙紫倩家是一個堅實的家，他從小就是個神童，據兩歲能寫筆，受過良好教育的頭發。
但趙志謙出生後不久，就走上了"兄弟換假，走向破産"的家庭之路，從此以後他住過一個大廳，為老百姓，"常年奔跑，賣衣服賣飯"的生活。
1、趙的人生目标
趙紫陽的人生目标是儒家傳統，他一心要走這條路。
他當時20歲，31歲到浙江鄉鎮考試成績第三名，但經過考核後，"反複嘗試失敗，栖息晚了，反大隊"。據說其中一人考試不及格，因為他在試卷上寫了30多個奇怪的字，這些字，連考官都不知道，這樣的試卷，怎麼能取得好成績？
（趙啟謙肖像）
後來，魏曦曾為趙個人印刷的"兩金蝶殿印刷光譜"，趙子謙在書廳的開卷中正确地标出了四大字："賈孫很多事情"，如圖所示：
（趙子謙題詞《孫佳的諸事》）
旁邊有一張小紙條："賈孫心疲力竭了半顆心，為我收集印刷、錢币詩，搜尋和散落的遺棄文字，比埋在封面上，寓意厚實。但讓我的生活镌刻着詩意的文字，固定的日子讓我活着。我的父母生下了我。這本書是四個字的突出。"顯然，他的人生目标和父母對他的期望都是關于道路的，他傑出的藝術天賦，他心中的自決權，隻是上帝給了他生命之道。
也許就是因為這個原因，當他在1862年（34歲）得知妻子和女兒生病時，他還刻著朱文店表達的情緒，印地安是杜甫的兩句經文："生來迎接皇帝，不忍心永遠不知道"，他在書的一旁寫道： "可悲的管家，新軒之後，一切都是灰色的。不敢問死人，還是去北京師，根據日月光，做自己的狗馬使用。不幸的是，貧窮和年老，更多。在小偷中，國家侮辱親戚，刻上這兩個字，以清除他們的願望...."可以看出，即使家人去世後，他仍然有安邦的野心。
（生來遇見國王，不忍心永遠知道）
即使他迷戀不改變道路的方向努力，他也直到44歲才搬到江西，做了一個小軍官編輯當地編年史，然後相繼會合江東、鳳新、南城支縣，56歲，因病精疲力竭在任上去世。
趙志謙的一生，镌刻着傑出的成就，但下半生的經曆足以表明他"不烙印"了人生的追求，我們看到他生命的最後一面印着《天瀾堂》的側面一段寫道："不印已經十年了，眼神很辛苦，這是潘大士基皇後女王特别獎的天藻， 帶着榮譽，叮叮當當的石頭。"
（格蘭特霍爾）
趙志啟謙進公司，有長達十年的時間沒有刻字。其實，在雕刻這邊的印刷品時，趙志謙作為官員已經完全失望了，雖然他早已下定決心要放棄藝術，"很少畫畫"，"發誓不玩刀子"，但當官的經曆隻讓他"從黃昏到宮廷末期與宮廷人民同流合污"， "不能在辦公桌上站一天"，他深刻地意識到，在這樣一個時代，"當官的藝術不是'卑鄙無恥'，不是我們這一代人。"想象一下，一個有藝術氣質的人怎麼能在球場上生存？"
因為趙志謙"高年級刀"，再加上他"性不容忍給人留下印記，是以在要求者之間得到一兩個，不是真知，或者不跟"（魏希禅語），他隻留下了390多本390多本他的生活。
（趙氏墓）
這是趙志謙一生的遺憾，也是雕刻史上的遺憾！
2、龔叔叔開心
趙志謙是一個直率而風趣的人，在他的一幅畫中，有一句後來的題詞寫在跋涉中，跋涉中記錄了一個故事：
"當河水向右畫時，這幅堅強的畫以小字型出版，'餘叔叔不開心'這句話就結束了。獲勝者很感激。不要做一個架構，換一章，文逸"叔叔開心"。"
這個故事很有意思：高官老闆因為才華橫溢，逼迫趙倩畫，趙倩不下畫，但畫完後，他蓋了一幅小字，印花的内容是"嚴叔叔不開心"，他不開心，但拿到這幅畫的老闆卻實在是尴尬， 于是他來到門口很有禮貌地讓他再畫一次，這次比較有禮貌，于是趙子謙又畫了一幅，最後，他蓋了一個小字，印人是"餘叔叔開心"。"哈哈！
讓我們來看看楊潔礴給趙子謙畫像後的銘文，更看一看這位偉大藝術家的脾氣：
（楊祖亭為趙啟謙畫像，西義題詞陶本）
"這群人毀了，不是毀了我，我也不報告。還是名聲，不是名聲我也是，我也不好。最好畫我，就像我看的那樣。懷疑我，意思是我聽側耳，也敞開心扉笑。"你毀了我，我不在乎，你想想該怎麼辦，我隻是張開嘴笑。獨特的藝術家氣質，被所有人強調。
當然，趙志謙也是孤獨和郁悶的，不久前，張鐵林先生打開了他的《趙志謙集》，《論系列研究——給胡培的統治者》，在《統治者》中，趙志謙寫道："要當知己，很少，需要一兩百年。"（第1卷，第二遍）
（要成為知己，很少，需要一兩年的時間）
也許這封信的紮日趙倩隻是和朋友在一起，但在人生的道路上，整個藝術領域，整個雕刻史上，趙子謙一直都是孤獨而驕傲的人。
偉大的人是孤獨的，尤其是天才。就像尼采，梵高一樣。
< h1級"pgc-h-right-arrow">趙的祭壇位置</h1>
我們說趙啟倩是天才，趙千牛，那麼，最後趙奇倩如何牛，我們來看看他學習印刷的經曆和印刷界的地位：
趙志謙是浙江省紹興人，離杭州不遠，受地區和風的影響，他從浙江學派自然學會了雕刻，雖然他第一次學過雕刻，趙志軒，錢松還活着，但據他36歲的他說："于少學曼生，早就知道它的不， 那就放棄它。
也就是說，他從陳滿生（浙江學派"西八"之一）開始學習雕刻，但後來發現路不對，很可能找到鄧氏如印風，也很可能回到秦和韓印多，是以他放棄了陳曼生。但趙志謙的學習方法一直被"抛棄"，他放棄了陳曼生，卻沒有放棄浙江學派，因為在34歲之前，我們仍然看到他的浙江派印刷風格作品。然後是一些漢印印風格的作品，然後是鄧士如仁豐的作品。事實上，當他像風一樣接觸到鄧氏時，他已經越過了浙江和浙江兩邊。
到1862年，魏曦來到福州找他收藏的《兩金蝴蝶殿》印刷品，他把魏曦曾刻有《魏錫禅》、《佳孫》到印度的時候，在旁邊有一段說："佳孫是用丁印的，黃色的，這還是在丁下面，上面是黃色的。"圖為：
（孫志）
丁靜，黃奕下，這是魏曦曾有過的評價，趙啟謙不相信，他認為這部作品可能不如丁瑜，但已經超過了黃奕。丁、黃都是浙江派的老師，趙子謙自己在浙江派功夫自發的極高。再看《趙倩版畫》的側面：
（趙千店）
側面一段說："龍不是這麼甯靜，沒什麼那麼精緻。"也就是說，浙江省的兩位老師丁靜和鄧士如都超過了。他從浙江學到學習，跳出浙江學校不忘其久，進入彜學校而不知所措，到年底浙江頂尖大師終于被他超越，他成為融合了兩所學校的綜合大師，要知道，此時趙子謙隻有34歲。
說起趙千雪的印刷經曆，也許胡偉的《兩個金蝴蝶殿印刷序列》在語境中更為清晰：
我朋友的舅舅趙薇同年，生來異，博學多才多藝，從小就立刻就留下了良好的印記，第一尊龍，都學過白，後回族、浙江兩派，力求秦漢。漸漸地，鐘鼎紀念碑，鑄造鏡像，伊利真線，文學修辭，手腕底部沒有觸碰，沖到手腕底部......，它的鑄鑿也，比起三代之字形，兩塊漢石，磚瓦，全文鏡，回到湘，但改變，要有自己的臉， 永遠不要依賴。
是的，他不僅通過各個藝術品類之間的連結，還将資本的雕刻範圍延伸到"絕版"，他不僅有這樣的創意，而且實驗上的成功作品。他是真正的"印刷和尋求印刷"的創始人和成功典範。他以戰國泉币、秦漢銘文、右文、鏡面銘文等字字融入印刷、融合、自我裝顔，為子孫後代打開了"印刷外"的大門，雕刻的資本願景從現在開始更加開放。
從最早的"印刷求印刷"，到鄧士如的"從書本印刷"，到趙子謙的"印刷和印刷"，雕刻這一藝術品類已經完全成熟！它已成為一個可以表達人類情感和社會生活的藝術範疇。
當然，趙志謙更清楚這一點，直到他刻上"松江蜀玄藏印"，這位藝術大師雄心勃勃，在側面刻上"走在秦安涵燈之間的方法，為六百年的'松江'（俞）刻上了一道門。看，霸道的一面漏了！要知道，在此之前，雕刻一直被視為"雕刻蠕蟲小技能"，嚴格來說，趙啟謙這句話之後，雕刻就變成了與書籍、繪畫相聯系的門類，被稱為獨立的藝術範疇。
（松江沈淑軒的藏文印記）
從這個角度來看，我們現在都熱愛雕刻，學習雕刻甚至雕刻為生，應該感謝趙啟謙。
我們想想趙子謙的雕刻藝術成就，會意識到，也許是對生活的折磨（少一點小輸家，不好），是生活的痛苦（妻女都丢了，家庭破碎了），逼迫趙子謙有普通人沒有被壓抑的欲望，尋求翻身， 促成了趙紫陽的謙虛、驕傲、自大，進而激發了藝術天才釋放出意想不到的驚人能量，事實上，現代藝術的大門已經被推開了。
<趙啟堅>在h1級"pgc-h-右箭頭"雕刻中的突出貢獻</h1>
趙紫陽在中國版畫史上的地位崇高，為什麼有這麼高的地位？因為他的貢獻如此之大，我們可以總結出以下三點，每一點都極其重要：
1、印刷及國外印刷
鄧世如之前，從元代的吳秋燕，到明代的趙孟軒到文鵬，再到何真、蘇玄、朱簡、王冠到清代的程瑜、巴許祖、胡唐、四峰，再到浙江學派的丁景，其刻的創作思維基本上是"在印刷中求印刷"， 他們從秦漢古印取錢财，從前秦古抄錢，從唐宋印章取錢......總之，他們采用的雕刻形式語言是上一代印章已經出現過的，是現成的雕刻風格，雕刻用文字，整體雕刻形式是有限的。
對鄧史這樣的登史的外表，鄧師傅開始将文體書法引入版畫，從他一開始，印刷人有什麼樣的書法，有什麼樣的雕刻風格，印度人從此跳出了古代印章形式語言的束縛，鄧士如的角色就是劃時代的。
鄧世如跳出了古封印的封印面的極限！這一創新得到了彙宗吳樂芝和浙江宗後續印刷人的完善，"印刷從書本"越來越完美。"出書印刷"的理論，其實已經從印刷面跳到了"印刷外面"，這已經是"印刷求印刷"的開始。
（以古代鏡明的《壽如金石好，好》為例）
對趙志謙來說，他不僅把自己的書法融入印刷，還為雕刻語言的形式尋找更多的外資基礎，戰國泉币、秦漢銘文、漢代燈刻、秦朝勢力、"印刷"文字中的版本和"印刷外"的風格都是由他引入的雕刻創作， 印刷文字的領域大大拓寬，他的創作不僅有理論，而且有作品的成功，趙志謙，印度人民的視野打開了，吳昌碩把目光投向了石鼓、封泥，黃木甫把目光投向了中鼎文字，每個人都成了大師。
（摘自《漢代印度六國志》：趙圩叔叔）
2、浙江十字車站
趙子謙先學了浙江，後來，卻終于突破了兩派的限制，融合了兩個案例，一步印刷祭壇。
浙江學派更強調刀法的展現，彜派更強調書法。雕刻史上最早明确強調刀筆和重刻師是趙啟堅，見他的名字印有"玉露偉石"。圖：
（魏偉的）
該段案文如下：
古代印刷有筆特别是墨水，今天的人卻有刀和石頭。這個意思不是我沒人講過，這個愛撫者誰能說的。俊志說不能刻，我心手也一下就離開了。沒看到畫字先發制人，責備不出人們自己難。老人的風力在下降，雕刻蟲子不适合小技能。浙江省二人可數人，丁黃登江巴虎陳（曼生）。揚州還存在吳錫寨，窮南中年老大。我很遺憾賴軍已經把書印進了更多的沈端初。石十字架比較有一種偏愛，偏我不切刀。派王隻說我的弟子們，路上難忘錢和朱。
這邊一段最重要的事情是"古代印刷筆特别墨水，今天人有刀石"，這句話本質上是反對當時浙江派強調的"刀愛石好玩"，趙志謙與鄧氏接觸如"印刷出書"的理論， 加上秦漢兩墨的考察，他才意識到，一個好的印花，不僅有刀石的樂趣，而且還有筆墨的意義。當這個理論成熟并取得實踐成功時，趙子謙成為一位基本上跨越浙江和浙江兩個學派的大師。在他的版畫中，我們既可以看到墨水，又可以看到筆墨，以及刀痕月曆。比如這邊的"吉歡"：
（紀歡）
側面段落據說是"鄧小平完成白法"，其實是從書上印出來的，書寫意味很明顯，但趙子謙完成了印刷表面，用刀痕明顯的浙派刀法，最終的結果既古色古香，又富有文墨和油墨趣味。這樣的作品，在趙志謙的作品中并不多，比比皆是，他後來成熟的作品，走這條路。
3、追求漢印的原始面貌
漢印曆經多年的侵蝕和磨砺，臉上會出現斑駁和空白，如圖所示：
（多年後漢族印度的樣子）
當然，這也會導緻印刷品出現空白，古色古香，斑駁的特征，如圖所示：
（漢印實體）
趙志謙意識到，後世看到的秦漢古版畫在光譜上，是經過多年的侵蝕，它們已經不是漢印的原始面貌，那麼，在雕刻創作中，後代最終是模仿漢印現存的樣子，或者說它的原貌，漢印濃郁的大氣是從斑駁的， 還是來自漢族印度本身？如何在石面上用刀雕刻？趙啟謙做出了選擇，他在著名的《何傳音》一邊段話中說：
（何傳音）
"漢銅印不是斑駁的，而是厚厚的。學習厚是手腕全力，石脆，力無處不在，應該掉下來，越笨拙越古老，看似平淡，不易。出現這件事，對同志們來說，杭州錢書蓋隻是一個人。蓋叔叔以輕手的潮流，作為一種深入的方法，但略有不同，它的成功也是。不過，究其原因，就是彜不敢為人刻，為了無緣無故。"
單面印刷，要保持漢印的原始外觀一樣光滑并不容易，因為一刀下來，石頭就會掉下來，那麼，如何在石材上畫出濃郁的漢印氣息，就成了最需要解決的雕刻問題。是以，他敏銳地意識到，用雕刻刀完成印刷表面并不容易（這也是他不容易印制的原因之一）。
趙紫陽對漢印初衷的追求，深深地影響了後來的黃牧甫、趙淑軒等印度名将。我們現在看到的是一個幹淨的一路走到作品，更多的是從這個創意的想法。
<> h1類"pgc-h-right-arrow"的結論</h1>
趙啟謙無疑是整個晚清藝術史上最重要的藝術家之一。
在繪畫方面，他是"海洋繪畫學校"的先驅，也是"金石繪畫風格"的倡導者;
與他同時代的其他藝術家相比，他的整體能力出衆，他是一位真正的詩歌、書籍、繪畫、印刷"四佳"，在藝術各個領域都取得了突出的成績。他進入印刷界的書籍，書籍，印刷，書籍，繪畫，印刷融合，孫昌碩，黃木甫，齊白石等人的後代都是在他的基礎上借用的。在清代的繪畫、書法和版畫史上，他是一個在各個方面都非常重要的人物。
（26篇《零基礎雕刻》，部分圖檔均引用自網絡，版權歸原作者所有）