雕刻史上有一位公认的雕刻天才，他是晚清艺术大师赵启谦。具有多种艺术天赋的赵启谦，是一位诗画、画画精湛的艺术家，雕刻成绩最为突出。有意思的是：赵启谦在后世世公认的门学派概念并不独特，但他是中国雕刻史前后开阔氛围的重要组成部分，我们可以通过地图来看看他在雕刻史上的地位：
（赵在印度历史上的地位）
是的，图片中的位置看起来像一个通行证，喉咙位置"一个丈夫，万福莫打开"。继赵志谦、吴昌硕的吴派、黄牧甫的庐山派、后来的赵淑轩（陈巨莱的老师）、王福轩的两位朱文名家、后来的齐白石的齐派之后，都从赵志谦那里获得了丰富的营养。
这样，我们现在当代各种流行版画的版画风格也得益于赵启谦，因为现在雕刻的各类大人物，其实大多都是上述流派的族长的后代。
那么，赵启谦是什么样的人呢？
< h1级"pgc-h-右箭头">赵倩倩</h1>
赵子谦（1829-1884），字义夫，儿子欠，数冷俊，后字是叔叔，多少伤心，伤心，没有闷烧，万福世界，格斯等，书斋室有两个金蝴蝶厅，苦涩的房间，后悔读斋戒，抬头可望上千七十九个何宰， 浙江绍兴人。赵子谦于7月9日出生在绍兴开元寺东边的大房口，在一个商人家里，赵紫倩家是一个坚实的家，他从小就是个神童，据两岁能写笔，受过良好教育的头发。
但赵志谦出生后不久，就走上了"兄弟换假，走向破产"的家庭之路，从此以后他住过一个大厅，为老百姓，"常年奔跑，卖衣服卖饭"的生活。
1、赵的人生目标
赵紫阳的人生目标是儒家传统，他一心要走这条路。
他当时20岁，31岁到浙江乡镇考试成绩第三名，但经过考核后，"反复尝试失败，栖息晚了，反大队"。据说其中一人考试不及格，因为他在试卷上写了30多个奇怪的字，这些字，连考官都不知道，这样的试卷，怎么能取得好成绩？
（赵启谦肖像）
后来，魏曦曾为赵个人印刷的"两金蝶殿印刷光谱"，赵子谦在书厅的开卷中正确地标出了四大字："贾孙很多事情"，如图所示：
（赵子谦题词《孙佳的诸事》）
旁边有一张小纸条："贾孙心疲力竭了半颗心，为我收集印刷、钱币诗，搜索和散落的遗弃文字，比埋在封面上，寓意厚实。但让我的生活镌刻着诗意的文字，固定的日子让我活着。我的父母生下了我。这本书是四个字的突出。"显然，他的人生目标和父母对他的期望都是关于道路的，他杰出的艺术天赋，他心中的自决权，只是上帝给了他生命之道。
也許就是因為這個原因，當他在1862年（34歲）得知妻子和女兒生病時，他還刻著朱文店表達的情緒，印地安是杜甫的兩句經文："生來迎接皇帝，不忍心永遠不知道"，他在書的一旁寫道： "可悲的管家，新轩之后，一切都是灰色的。不敢问死人，还是去北京师，根据日月光，做自己的狗马使用。不幸的是，贫穷和年老，更多。在小偷中，国家侮辱亲戚，刻上这两个字，以清除他们的愿望...."可以看出，即使家人去世后，他仍然有安邦的野心。
（生来遇见国王，不忍心永远知道）
即使他迷恋不改变道路的方向努力，他也直到44岁才搬到江西，做了一个小军官编辑当地编年史，然后相继会合江东、凤新、南城支县，56岁，因病精疲力竭在任上去世。
赵志谦的一生，镌刻着杰出的成就，但下半生的经历足以表明他"不烙印"了人生的追求，我们看到他生命的最后一面印着《天澜堂》的侧面一段写道："不印已经十年了，眼神很辛苦，这是潘大士基皇后女王特别奖的天藻， 带着荣誉，叮叮当当的石头。"
（格兰特霍尔）
赵志启谦进公司，有长达十年的时间没有刻字。其实，在雕刻这边的印刷品时，赵志谦作为官员已经完全失望了，虽然他早已下定决心要放弃艺术，"很少画画"，"发誓不玩刀子"，但当官的经历只让他"从黄昏到宫廷末期与宫廷人民同流合污"， "不能在办公桌上站一天"，他深刻地意识到，在这样一个时代，"当官的艺术不是'卑鄙无耻'，不是我们这一代人。"想象一下，一个有艺术气质的人怎么能在球场上生存？"
因为赵志谦"高年级刀"，再加上他"性不容忍给人留下印记，所以在要求者之间得到一两个，不是真知，或者不跟"（魏希禅语），他只留下了390多本390多本他的生活。
（赵氏墓）
这是赵志谦一生的遗憾，也是雕刻史上的遗憾！
2、龚叔叔开心
赵志谦是一个直率而风趣的人，在他的一幅画中，有一句后来的题词写在跋涉中，跋涉中记录了一个故事：
"当河水向右画时，这幅坚强的画以小字体出版，'余叔叔不开心'这句话就结束了。获胜者很感激。不要做一个框架，换一章，文逸"叔叔开心"。"
这个故事很有意思：高官老板因为才华横溢，逼迫赵倩画，赵倩不下画，但画完后，他盖了一幅小字，印花的内容是"严叔叔不开心"，他不开心，但拿到这幅画的老板却实在是尴尬， 于是他来到门口很有礼貌地让他再画一次，这次比较有礼貌，于是赵子谦又画了一幅，最后，他盖了一个小字，印人是"余叔叔开心"。"哈哈！
让我们来看看杨洁礴给赵子谦画像后的铭文，更看一看这位伟大艺术家的脾气：
（杨祖亭为赵启谦画像，西义题词陶本）
"这群人毁了，不是毁了我，我也不报告。还是名声，不是名声我也是，我也不好。最好画我，就像我看的那样。怀疑我，意思是我听侧耳，也敞开心扉笑。"你毁了我，我不在乎，你想想该怎么办，我只是张开嘴笑。独特的艺术家气质，被所有人强调。
当然，赵志谦也是孤独和郁闷的，不久前，张铁林先生打开了他的《赵志谦集》，《论系列研究——给胡培的统治者》，在《统治者》中，赵志谦写道："要当知己，很少，需要一两百年。"（第1卷，第二遍）
（要成为知己，很少，需要一两年的时间）
也许这封信的扎日赵倩只是和朋友在一起，但在人生的道路上，整个艺术领域，整个雕刻史上，赵子谦一直都是孤独而骄傲的人。
伟大的人是孤独的，尤其是天才。就像尼采，梵高一样。
< h1级"pgc-h-right-arrow">赵的祭坛位置</h1>
我们说赵启倩是天才，赵千牛，那么，最后赵奇倩如何牛，我们来看看他学习印刷的经历和印刷界的地位：
赵志谦是浙江省绍兴人，离杭州不远，受地区和风的影响，他从浙江学派自然学会了雕刻，虽然他第一次学过雕刻，赵志轩，钱松还活着，但据他36岁的他说："于少学曼生，早就知道它的不， 那就放弃它。
也就是说，他从陈满生（浙江学派"西八"之一）开始学习雕刻，但后来发现路不对，很可能找到邓氏如印风，也很可能回到秦和韩印多，所以他放弃了陈曼生。但赵志谦的学习方法一直被"抛弃"，他放弃了陈曼生，却没有放弃浙江学派，因为在34岁之前，我们仍然看到他的浙江派印刷风格作品。然后是一些汉印印风格的作品，然后是邓士如仁丰的作品。事实上，当他像风一样接触到邓氏时，他已经越过了浙江和浙江两边。
到1862年，魏曦来到福州找他收藏的《两金蝴蝶殿》印刷品，他把魏曦曾刻有《魏锡禅》、《佳孙》到印度的时候，在旁边有一段说："佳孙是用丁印的，黄色的，这还是在丁下面，上面是黄色的。"图为：
（孙志）
丁静，黄奕下，这是魏曦曾有过的评价，赵启谦不相信，他认为这部作品可能不如丁瑜，但已经超过了黄奕。丁、黄都是浙江派的老师，赵子谦自己在浙江派功夫自发的极高。再看《赵倩版画》的侧面：
（赵千店）
侧面一段说："龙不是这么宁静，没什么那么精致。"也就是说，浙江省的两位老师丁静和邓士如都超过了。他从浙江学到学习，跳出浙江学校不忘其久，进入彝学校而不知所措，到年底浙江顶尖大师终于被他超越，他成为融合了两所学校的综合大师，要知道，此时赵子谦只有34岁。
说起赵千雪的印刷经历，也许胡伟的《两个金蝴蝶殿印刷序列》在语境中更为清晰：
我朋友的舅舅赵薇同年，生来异，博学多才多艺，从小就立刻就留下了良好的印记，第一尊龙，都学过白，后回族、浙江两派，力求秦汉。渐渐地，钟鼎纪念碑，铸造镜像，伊利真线，文学修辞，手腕底部没有触碰，冲到手腕底部......，它的铸凿也，比起三代之字形，两块汉石，砖瓦，全文镜，回到湘，但改变，要有自己的脸， 永远不要依赖。
是的，他不仅通过各个艺术品类之间的链接，还将资本的雕刻范围延伸到"绝版"，他不仅有这样的创意，而且实验上的成功作品。他是真正的"印刷和寻求印刷"的创始人和成功典范。他以战国泉币、秦汉铭文、右文、镜面铭文等字字融入印刷、融合、自我装颜，为子孙后代打开了"印刷外"的大门，雕刻的资本愿景从现在开始更加开放。
从最早的"印刷求印刷"，到邓士如的"从书本印刷"，到赵子谦的"印刷和印刷"，雕刻这一艺术品类已经完全成熟！它已成为一个可以表达人类情感和社会生活的艺术范畴。
当然，赵志谦更清楚这一点，直到他刻上"松江蜀玄藏印"，这位艺术大师雄心勃勃，在侧面刻上"走在秦安涵灯之间的方法，为六百年的'松江'（俞）刻上了一道门。看，霸道的一面漏了！要知道，在此之前，雕刻一直被视为"雕刻蠕虫小技能"，严格来说，赵启谦这句话之后，雕刻就变成了与书籍、绘画相联系的门类，被称为独立的艺术范畴。
（松江沈淑轩的藏文印记）
从这个角度来看，我们现在都热爱雕刻，学习雕刻甚至雕刻为生，应该感谢赵启谦。
我们想想赵子谦的雕刻艺术成就，会意识到，也许是对生活的折磨（少一点小输家，不好），是生活的痛苦（妻女都丢了，家庭破碎了），逼迫赵子谦有普通人没有被压抑的欲望，寻求翻身， 促成了赵紫阳的谦虚、骄傲、自大，从而激发了艺术天才释放出意想不到的惊人能量，事实上，现代艺术的大门已经被推开了。
<赵启坚>在h1级"pgc-h-右箭头"雕刻中的突出贡献</h1>
赵紫阳在中国版画史上的地位崇高，为什么有这么高的地位？因为他的贡献如此之大，我们可以总结出以下三点，每一点都极其重要：
1、印刷及国外印刷
邓世如之前，从元代的吴秋燕，到明代的赵孟轩到文鹏，再到何真、苏玄、朱简、王冠到清代的程瑜、巴许祖、胡唐、四峰，再到浙江学派的丁景，其刻的创作思维基本上是"在印刷中求印刷"， 他们从秦汉古印取钱财，从前秦古抄钱，从唐宋印章取钱......总之，他们采用的雕刻形式语言是上一代印章已经出现过的，是现成的雕刻风格，雕刻用文字，整体雕刻形式是有限的。
对邓史这样的登史的外表，邓师傅开始将文体书法引入版画，从他一开始，印刷人有什么样的书法，有什么样的雕刻风格，印度人从此跳出了古代印章形式语言的束缚，邓士如的角色就是划时代的。
邓世如跳出了古封印的封印面的极限！这一创新得到了汇宗吴乐芝和浙江宗后续印刷人的完善，"印刷从书本"越来越完美。"出书印刷"的理论，其实已经从印刷面跳到了"印刷外面"，这已经是"印刷求印刷"的开始。
（以古代镜明的《寿如金石好，好》为例）
对赵志谦来说，他不仅把自己的书法融入印刷，还为雕刻语言的形式寻找更多的外资基础，战国泉币、秦汉铭文、汉代灯刻、秦朝势力、"印刷"文字中的版本和"印刷外"的风格都是由他引入的雕刻创作， 印刷文字的领域大大拓宽，他的创作不仅有理论，而且有作品的成功，赵志谦，印度人民的视野打开了，吴昌硕把目光投向了石鼓、封泥，黄木甫把目光投向了中鼎文字，每个人都成了大师。
（摘自《汉代印度六国志》：赵圩叔叔）
2、浙江十字车站
赵子谦先学了浙江，后来，却终于突破了两派的限制，融合了两个案例，一步印刷祭坛。
浙江学派更强调刀法的体现，彝派更强调书法。雕刻史上最早明确强调刀笔和重刻师是赵启坚，见他的名字印有"玉露伟石"。图：
（魏伟的）
该段案文如下：
古代印刷有笔特别是墨水，今天的人却有刀和石头。这个意思不是我没人讲过，这个爱抚者谁能说的。俊志说不能刻，我心手也一下就离开了。没看到画字先发制人，责备不出人们自己难。老人的风力在下降，雕刻虫子不适合小技能。浙江省二人可数人，丁黄登江巴虎陈（曼生）。扬州还存在吴锡寨，穷南中年老大。我很遗憾赖军已经把书印进了更多的沈端初。石十字架比较有一种偏爱，偏我不切刀。派王只说我的弟子们，路上难忘钱和朱。
这边一段最重要的事情是"古代印刷笔特别墨水，今天人有刀石"，这句话本质上是反对当时浙江派强调的"刀爱石好玩"，赵志谦与邓氏接触如"印刷出书"的理论， 加上秦汉两墨的考察，他才意识到，一个好的印花，不仅有刀石的乐趣，而且还有笔墨的意义。当这个理论成熟并取得实践成功时，赵子谦成为一位基本上跨越浙江和浙江两个学派的大师。在他的版画中，我们既可以看到墨水，又可以看到笔墨，以及刀痕日历。比如这边的"吉欢"：
（纪欢）
侧面段落据说是"邓小平完成白法"，其实是从书上印出来的，书写意味很明显，但赵子谦完成了印刷表面，用刀痕明显的浙派刀法，最终的结果既古色古香，又富有文墨和油墨趣味。这样的作品，在赵志谦的作品中并不多，比比皆是，他后来成熟的作品，走这条路。
3、追求汉印的原始面貌
汉印历经多年的侵蚀和磨砺，脸上会出现斑驳和空白，如图所示：
（多年后汉族印度的样子）
当然，这也会导致印刷品出现空白，古色古香，斑驳的特征，如图所示：
（汉印物理）
赵志谦意识到，后世看到的秦汉古版画在光谱上，是经过多年的侵蚀，它们已经不是汉印的原始面貌，那么，在雕刻创作中，后代最终是模仿汉印现存的样子，或者说它的原貌，汉印浓郁的大气是从斑驳的， 还是来自汉族印度本身？如何在石面上用刀雕刻？赵启谦做出了选择，他在著名的《何传音》一边段话中说：
（何传音）
"汉铜印不是斑驳的，而是厚厚的。学习厚是手腕全力，石脆，力无处不在，应该掉下来，越笨拙越古老，看似平淡，不易。出现这件事，对同志们来说，杭州钱书盖只是一个人。盖叔叔以轻手的潮流，作为一种深入的方法，但略有不同，它的成功也是。不过，究其原因，就是彝不敢为人刻，为了无缘无故。"
单面印刷，要保持汉印的原始外观一样光滑并不容易，因为一刀下来，石头就会掉下来，那么，如何在石材上画出浓郁的汉印气息，就成了最需要解决的雕刻问题。因此，他敏锐地意识到，用雕刻刀完成印刷表面并不容易（这也是他不容易印制的原因之一）。
赵紫阳对汉印初衷的追求，深深地影响了后来的黄牧甫、赵淑轩等印度名将。我们现在看到的是一个干净的一路走到作品，更多的是从这个创意的想法。
<> h1类"pgc-h-right-arrow"的结论</h1>
赵启谦无疑是整个晚清艺术史上最重要的艺术家之一。
在绘画方面，他是"海洋绘画学校"的先驱，也是"金石绘画风格"的倡导者;
与他同时代的其他艺术家相比，他的整体能力出众，他是一位真正的诗歌、书籍、绘画、印刷"四佳"，在艺术各个领域都取得了突出的成绩。他进入印刷界的书籍，书籍，印刷，书籍，绘画，印刷融合，孙昌硕，黄木甫，齐白石等人的后代都是在他的基础上借用的。在清代的绘画、书法和版画史上，他是一个在各个方面都非常重要的人物。
（26篇《零基础雕刻》，部分图片均引用自网络，版权归原作者所有）