邊文進（約1356-約1428），為明初重要的宮廷花鳥畫家，活躍于永樂（1403-1424）到宣德（1426-1435）時期。畫風延續北宋黃筌（約903-965）畫派工筆重彩傳統，并融合南宋院畫風格。
「三友百禽」款署：「永樂癸巳（1413）秋七月。隴西邊景昭寫三友百禽圖于長安官舍。」古人習将京城稱為「長安」，顯示此作成于首都南京，可能是應制之作。幅中松、竹、梅和石為主要架構，其間穿插近百隻鳥類，極具裝飾性。坡石、梅幹輪廓和皴紋的用筆已較疏放，但通幅基本上仍是雙鈎填彩之法，展現工整細麗面貌，符合宮廷品味。明代宮廷繪畫大多有吉祥意義，此作中松、竹、梅為「歲寒三友」，象徵耐寒不凋的志節，竹和「祝」諧音，松表長壽，也有賀壽之意。所畫鳥類計九十七隻，未達百卻以百為名，表示豐美衆多，百為吉數，既為宮廷所作，或也有「百鳥朝鳳」之意。
「三友百禽」的另一特色在于作者使用較有生态趣味的安排來呈現。首先全幅景緻具自然野趣，如山林一隅，百鳥群集。在真實的大自然中，這許多種鳥類并不可能同時出現，卻不論栖息于地面或枝頭上，都在适當的位置展示其習性，顯得生意盎然。站立畫前，似可聽見其鳴聲此起彼落。足見邊文進對生态觀察非常仔細，钤印曰：「多識于草木鳥獸」，正可印證此畫寄意所在。
《三友百禽》的特色在于作者使用生态趣味的呈現來安排畫面。首先全幅景緻具自然野趣，如山林一隅，百鳥群集。在真實的大自然中，這許多種鳥類并不可能同時出現，卻不論栖息于地面或枝頭上，都在适當的位置展示其習性，顯得生意盎然。站立畫前，似可聽見其鳴聲此起彼落。足見邊文進對生态觀察非常仔細，钤印曰：“多識於草木鳥獸”，正可印證此畫寄意所在。
邊文進是明初宮廷花鳥畫的代表人物，宗法北宋院畫風格，卻也在同中顯異。基本上來說，布局方面北宋重視前後的層次，表現空間感，邊文進的安排采用由下往上層疊的方式。筆墨方面，北宋用色細膩，溫潤柔和，邊文進較為明麗；北宋的用筆在工細中不失生動，筆法應物而生，邊文進則已出現重複使用的用筆，并在工細外加入南宋馬遠、夏珪較放逸的筆趣。
這幅《三友百禽》最能展現他的繪畫特色。近百隻禽鳥，有飛有翔、有立有起、有躍有跳，或露或藏，或高瞻遠矚，或轉首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉鬥，皆各具姿态，無一重複，非具有高度的觀察能力和精絕技巧者不能達。且鳥的種類很多，生物學家皆能一一叫出它們的名字。鳥的畫法不但繼承了南宋的傳統，更上追到五代黃筌的畫法，勾勒後着色，着色後再加勾，色與墨皆比黃筌畫得厚，但比南宋畫秀雅，從中可以看出明代的氣息和邊氏自己的風格。松竹梅的畫法亦然，雖然畫法來自南宋，但比南宋畫嚴謹，秀潤，工整。石頭的畫法更明顯地來自南宋，用硬筆勾勒，加以斧劈皴法，但不似南宋皴法那樣激蕩。
總的看來，邊景昭這幅畫的風格基本上和元畫無涉，而屬于南宋的流風，但又大異于南宋，南宋的畫是簡潔的，邊畫則詳細，反複增加，不僅是畫面的内容增加，更是用筆增加。因而，畫中的形象更加豐滿，但卻缺少南宋那樣利索和生動的感覺。其次是南宋繪畫下筆迅猛，有一股猛烈的氣勢，邊畫則下筆穩健，因而，他的畫更加雄渾厚重且工整嚴謹，但卻缺少南宋那樣激烈的情緒。這不僅是邊畫和南宋畫的差別，也正是明代前期一代畫風和南宋畫的差別。此外，南宋畫家筆下的線條硬而剛，基底卻有無窮的力量；明人學南宋的畫，線條硬而不剛，外狀更加渾凝，基底力量不足。但邊景昭因是十分傑出的畫家，他的畫下筆還是頗深入的，基底力量不足的缺點是不存在的。