边文进（约1356-约1428），为明初重要的宫廷花鸟画家，活跃于永乐（1403-1424）到宣德（1426-1435）时期。画风延续北宋黄筌（约903-965）画派工笔重彩传统，并融合南宋院画风格。
「三友百禽」款署：「永乐癸巳（1413）秋七月。陇西边景昭写三友百禽图于长安官舍。」古人习将京城称为「长安」，显示此作成于首都南京，可能是应制之作。幅中松、竹、梅和石为主要架构，其间穿插近百隻鸟类，极具装饰性。坡石、梅干轮廓和皴纹的用笔已较疏放，但通幅基本上仍是双钩填彩之法，展现工整细丽面貌，符合宫廷品味。明代宫廷绘画大多有吉祥意义，此作中松、竹、梅为「岁寒三友」，象徵耐寒不凋的志节，竹和「祝」谐音，松表长寿，也有贺寿之意。所画鸟类计九十七隻，未达百却以百为名，表示丰美众多，百为吉数，既为宫廷所作，或也有「百鸟朝凤」之意。
「三友百禽」的另一特色在于作者使用较有生态趣味的安排来呈现。首先全幅景緻具自然野趣，如山林一隅，百鸟群集。在真实的大自然中，这许多种鸟类并不可能同时出现，却不论栖息于地面或枝头上，都在适当的位置展示其习性，显得生意盎然。站立画前，似可听见其鸣声此起彼落。足见边文进对生态观察非常仔细，钤印曰：「多识于草木鸟兽」，正可印证此画寄意所在。
《三友百禽》的特色在于作者使用生态趣味的呈现来安排画面。首先全幅景致具自然野趣，如山林一隅，百鸟群集。在真实的大自然中，这许多种鸟类并不可能同时出现，却不论栖息于地面或枝头上，都在适当的位置展示其习性，显得生意盎然。站立画前，似可听见其鸣声此起彼落。足见边文进对生态观察非常仔细，钤印曰：“多识於草木鸟兽”，正可印证此画寄意所在。
边文进是明初宫廷花鸟画的代表人物，宗法北宋院画风格，却也在同中显异。基本上来说，布局方面北宋重视前后的层次，表现空间感，边文进的安排采用由下往上层叠的方式。笔墨方面，北宋用色细腻，温润柔和，边文进较为明丽；北宋的用笔在工细中不失生动，笔法应物而生，边文进则已出现重复使用的用笔，并在工细外加入南宋马远、夏珪较放逸的笔趣。
这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。近百只禽鸟，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，皆各具姿态，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。且鸟的种类很多，生物学家皆能一一叫出它们的名字。鸟的画法不但继承了南宋的传统，更上追到五代黄筌的画法，勾勒后着色，着色后再加勾，色与墨皆比黄筌画得厚，但比南宋画秀雅，从中可以看出明代的气息和边氏自己的风格。松竹梅的画法亦然，虽然画法来自南宋，但比南宋画严谨，秀润，工整。石头的画法更明显地来自南宋，用硬笔勾勒，加以斧劈皴法，但不似南宋皴法那样激荡。
总的看来，边景昭这幅画的风格基本上和元画无涉，而属于南宋的流风，但又大异于南宋，南宋的画是简洁的，边画则详细，反复增加，不仅是画面的内容增加，更是用笔增加。因而，画中的形象更加丰满，但却缺少南宋那样利索和生动的感觉。其次是南宋绘画下笔迅猛，有一股猛烈的气势，边画则下笔稳健，因而，他的画更加雄浑厚重且工整严谨，但却缺少南宋那样激烈的情绪。这不仅是边画和南宋画的区别，也正是明代前期一代画风和南宋画的区别。此外，南宋画家笔下的线条硬而刚，基底却有无穷的力量；明人学南宋的画，线条硬而不刚，外状更加浑凝，基底力量不足。但边景昭因是十分杰出的画家，他的画下笔还是颇深入的，基底力量不足的缺点是不存在的。