本期超級冷門，全部電影大師中的大師，知道三位就是資深影迷了！
電影從誕生以來，短短百年時間，已成為續文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建築、雕塑七大藝術類别之外的成為第八藝術。這是與衆多導演大家及其電影分不開的，優秀的電影導演也是一名優秀的藝術家。
這一百年時間中，全世界知名導演及其代表作無數，小編大緻列了一些有影響力和藝術成就很高的名演導出來。列出導演的簡單點評、代表作及主要成就作為一個小檔案。由于人數很多，筆者分期釋出，盡量按國家或地區排。排名不分先後，也不表示藝術成就的高低，請不必過于介意！
部分資料及點評來源于時光網上方應元老師的教案，在此表示感謝！
八、馬基德·馬基迪（majid majidi），伊朗，1959年----
點評：“要做一個藝術家，首先要做探險家，發現然後了解生活。——馬基德•馬基迪
20世紀末，伊朗電影以自己獨特的民族風情結合現代的人文意識而在國際影壇引起注目。可以說，他們的電影是把西方電影意識和自己的民族傳統結合的最為自然和成功的。幾年來以阿巴斯為代表的伊朗兵團日趨壯大，老、中、青幾代導演同時在國際影壇熠熠生輝，共同造就了伊朗電影輝煌的今天。
似乎一夜之間，一部名為《小鞋子》的伊朗電影在全世界的影迷中争相傳播，它的導演就是馬基德·馬基迪。馬基德·馬基迪是繼阿巴斯後迅速崛起的另一位極具國際影響力的伊朗導演，算是伊朗第三代導演中最出類拔萃的一個。
代表作：《小鞋子》、《天堂的顔色》、《巴倫》
成就：1998年的《天堂的孩子》成為首次獲奧斯卡最佳外語片；1999年《天堂的顔色》繼續《天堂的孩子》的輝煌，蟬聯了蒙特裡爾電影節上最佳電影獎。
七、米開朗基羅·安東尼奧尼（michelangelo antonioni） 意大利 1912年9月29日----2007年7月31日
一句話點評：攝影機放置在中景遠比特寫多，頻繁地緩慢移動，鏡頭容許借由著剪接以延長連續性。如此一來每個畫面會更複雜，比一般較小環境被構築的那種風格，能夠乘載更多的資訊…在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的了解他的畫面，他迫使我們所有的注意力借由著持續的鏡頭，直到鏡頭被剪斷……
代表作：《奇遇》、《夜》、《蝕》、《放大》、《不戴茶花的茶花女》、《紅色沙漠》、《雲上的日子》
成就：一生所獲得的各種影壇榮譽超過150個，其中獲五個威尼斯、四個戛納、一個柏林和一個奧斯卡獎項。1983年獲威尼斯電影節終身成就獎；1993年獲歐洲電影獎終身成就獎；1995年獲奧斯卡終身成就獎。
六、安傑依•瓦依達（andrzej wajda） 波蘭 1926年3月6日----2016年10月9日
一句話點評：他的影片和波蘭曆史深深結合在一起，接續了新現實主義和現代主義的優秀傳統，以強烈的道德意識和精湛的電影技巧，深刻反映了20世紀波蘭的苦難和掙紮，在其中顯示出藝術家的良知、反思與社會關懷。
代表作：《卡庭慘案》、《丹東》、《灰燼與鑽石》、
成就：迄今導演了49部電影。21次在3大電影節獲得提名，7次獲獎。
五、英格瑪•伯格曼（ingmar bergman） 瑞典 1918年7月14日----2007年7月30日
一句話點評：自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉郁的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的将電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，并且極大影響了法國新浪潮電影。
代表作：《冬之光》、《第七封印》、《野草莓》、《芬妮與亞曆山大》、《秋日奏鳴曲》、《尤在鏡中》
成就：3次奧斯卡最佳外語片，12次提名；4次凱撒獎入圍，一次獲獎；8次入圍戛納，6次獲獎；無數次的其它獎項和終身成就獎
四、西奧•安哲羅普洛斯（theo angelopoulos） 希臘 1935年4月17日----
一句話點評： 他的電影以寓言體的内容、疏離手法的叙事以及暧昧晦澀的隐喻和象征獨步世界影壇,傳達着希臘的曆史和曆史中的希臘,流淌出濃厚的悲劇意蘊和厚重的人文關懷。
代表作：《塞瑟島之旅》、《鹳鳥踟蹰》、《霧中風景》、《尤利西斯生命之旅》、《永遠的一天》
成就：迄今完成18部作品，在三大藝術電影節獲提名20次，15次獲獎。
三、安德列·塔爾科夫斯基（andrei tarkovsky） 蘇聯 1932年4月4日----1986年12月29日
一句話點評：初看塔爾科夫斯基的影片仿佛是個奇迹。蓦然我發現自己置身于一間房間門口，過去從未有人把這房間的鑰匙交給我。這房間我一直都渴望能進去一窺堂奧，而他卻能夠在其中行動自如遊刃有餘。我感到鼓舞和激勵，竟然有人将我長久以來不知如何表達的種種都展現出來。我認為塔爾科夫斯基是最偉大的，他創造了嶄新的電影語言，捕捉生命一如倒映，一如夢境。---伯格曼
代表作：《鄉愁》、《鏡子》、《安德烈•魯勃廖夫》、《伊萬的童年》
成就：塔爾科夫斯基終其一生隻拍了5部短片和7部長片，數量雖然不多，但均是上乘之作。塔爾科夫斯基是蘇聯新一代電影導演中的代表人物，也是在國際上獲獎最多的蘇聯導演。戛納電影節13個提名，獲得10個獎；一次威尼斯電影節金獅獎。
二、阿巴斯·基亞羅斯塔米（abbas kiarostami） 伊朗 1940年6月22日----
一句話點評：“電影始于格裡菲斯，止于阿巴斯。”（戈達爾）
“很難找到确切的字眼評論阿巴斯的影片，隻須觀看就能了解它們是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心，看了阿巴斯的影片之後，我覺得上帝派這個人就是來接替雷伊的。感謝上帝！”（黑澤明）
代表作：《哪裡是我朋友家》、《橄榄樹下》、《櫻桃的滋味》、
成就：他正在準備自己的第37部電影。1999年他的第9部影片《随風而去》在威尼斯電影節評委會特别獎——他所獲得的第18個國際獎項之後，阿巴斯在領獎台上宣布，今後他的作品将不再參加任何電影評獎。
一、佩德羅·阿莫多瓦（pedro almodovar caballero） 西班牙 1949年9月24日----
點評：佩德羅·阿莫多瓦拍攝的影片主要反映了西班牙後弗朗哥時代的情況。從20世紀80年代開始，阿莫多瓦便塑造了一個個煽情、多彩的形象，以後現代的手法探索從性、暴力到宗教，甚至危及社會安全的各方面的情況。有時是令人震驚，有時又是自相沖突。阿莫多瓦以他敏銳的的洞察力，犀利地将西班牙最新、最讓大家感興趣的一面呈現在觀衆面前。同時他對女性的觀察細微入緻，令人折服。帶着西班牙獨特的奔放和瑰麗，他的作品已經成為地中海式自由精神的象征，是公認的西班牙電影大師（新浪娛樂評）。
代表作：《關于我母親的一切》、《回歸》、《對她說》、《破碎的擁抱》、《不良教育》
成就：奧斯卡、戛納、柏林、威尼斯都有大獎斬獲；共獲得142個國際電影獎的提名，86次獲獎。