從2019年12月至今年3月，成都博物館正在舉行“大師印記：北京大學賽克勒考古與藝術博物館藏版畫展”。版畫是一種十分古老的藝術形式，并且與我國具有特殊的淵源——目前世界已知最早的版畫便是868年中國唐代的《金剛經》，現藏于英國大英博物館。本次“大師印記”展覽陣容十分強大，彙聚了魯本斯、倫勃朗、提香、杜米埃、富歇、夏加爾、畢加索、馬蒂斯等40餘位西方藝術大師的94幅版畫真迹。前兩天特意去成博觀摩了一番，在這裡向大家推薦幾幅個人印象深刻或較為偏愛的版畫作品。
大師印記
倫勃朗·哈爾曼松·範·萊因（rembrandt harmenszoon van rijn，1606-1669），荷蘭最偉大的畫家之一，黃金時代藝術家的代表。倫勃朗是個高産畫家，共留下超過600幅油畫。其實倫勃朗也擅長版畫，有超過300幅蝕刻版畫存世。而本次畫展也選擇了倫勃朗1641年的作品《桌邊戴着十字架鍊條的男人》作為開篇。
意大利畫家蒂齊亞諾·韋切利奧（tiziano vecelli，1488-1576），也就是我們熟知的提香，是文藝複興時代威尼斯畫派領袖人物，被譽為“群星中的太陽”。提香對各種題材都能駕輕就熟，風景畫、肖像畫、曆史畫都達到了極高水準。本次畫展中提香的作品是1525年的木刻版畫《擠奶女工》。提香對風景和人物拿捏的精當在此畫中也有展現。有趣的是，因為提香的油畫多以紅色打底，其作品常常隐約透露出一股紅色，而這幅版畫同樣以“提香紅”裝裱，極具個人特色。
本次畫展的官方海報采用了弗朗索瓦·布歇（françois boucher，1703-1770）的作品《維納斯的勝利》，略有些出乎我意料。布歇曾為路易十五首席宮廷畫師，深受龐巴度侯爵夫人的寵幸。作為洛可可風的代表人物之一，布歇的畫風以浮華優雅著稱。有時甚至顯得過于奢靡輕浮。他筆下的維納斯豐滿圓潤，歡快、浪漫，與波提切利的名畫《維納斯的誕生》風格迥異。
弗朗索瓦·布歇
維納斯的勝利
約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納（joseph mallord william turner，1775年－1851年）是我個人非常喜歡的英國浪漫主義畫家，以風景油畫（尤其是海景畫）、水彩畫和版畫聞名。透納對光影的處理别具一格，對後世的印象派曾産生過重大影響。其1839年的作品《被拖去解體的戰艦魯莽号》曾在2005年被評為“英國最偉大的畫作”。（我個人最欣賞他的《暴風雪》）本次畫展展出了他1807年的版畫《巴塞爾》（瑞士曆史名城），來自透納的銅版畫集《鑽研之書》。
暴風雪
巴塞爾
托馬斯·肖特爾·波耶斯（thomas shotter boys，1803–1874），英國水彩畫家、彩色平版印刷匠人。波耶斯早年曾在巴黎、布魯薩爾、倫敦等地求學、工作，他尤其以建築題材的彩色版畫馳名，代表作之一為1843年的《此即倫敦》（original views of london）。本次畫展有源自《此即倫敦》的《從盧德門山瞭望聖保羅大教堂》和《威斯敏斯特大教堂前景》。
從盧德門山瞭望聖保羅大教堂
威斯敏斯特大教堂前景
奧諾雷·杜米埃（honoré daumier，1808年2月26日－1879年2月10日）法國著名諷刺漫畫家、版畫家。他一生創作了約4000幅石版畫，大多反映下層人民的日常生活，或針砭時弊，諷刺權貴，還曾參加巴黎公社起義，被譽為“人民的米開朗琪羅”。杜米埃的創作生涯長達半個世紀，對印象派等新技法兼收并蓄，為近代版畫作出了巨大貢獻。本次畫展展出了他的多幅作品，充滿了生活氣息。
奧諾雷·杜米埃
“大師印記”中現代主義部分其實不乏名家，例如馬蒂斯、夏加爾、畢加索等等。然而讓我駐足停留最久的卻是喬治·布拉克（georges braque，1882年5月13日－1963年8月31日）1962年的彩色木版畫《綠色背景上的黑鳥》。喬治·布拉克與畢加索共同締造了立體主義，但光芒長期被畢加索掩蓋。布拉克是“拼貼畫”的發明人，他尤其擅于靜物畫，用幾何圖形與柔和色彩展現内心世界，他亦是有史以來首位生前便能在盧浮宮舉辦畫展的畫家。《綠色背景上的黑鳥》是布拉克的代表作之一，此外，它還是畫家為著名法國超現實主義、立體主義詩人紀堯姆·阿波利奈爾（guillaume apollinaire，1880年8月26日－1918年11月9日）小說《如果我死在哪裡》所創作的插圖。
“大師印記”畫展讓我獲益匪淺，推薦各位西方曆史藝術愛好者前去觀摩。最後，借用意大利文藝複興時期著名畫家、建築師喬爾喬·瓦薩裡的一句名言來作為全篇結尾吧：“版畫既是一種珍寶，又是非常現代的藝術。”