導語：荷蘭畫家文森特·梵高是19世紀最偉大的後印象派畫家。梵高一生中共創作864幅油畫，1037幅素描，150幅水彩畫。他的繪畫風格深深影響了二十世紀的藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。
1890年7月27日傍晚，畫家梵高用手捂着肚子，跌跌撞撞地回到了他暫住的旅館。醫生和警察到了後，發現梵高身上有一個彈孔，而子彈并沒有射出，而是被卡在了脊柱附近，最後梵高搶救無效去世。據說梵高死前給自己的弟弟留下了一句“痛苦便是人生”就離開了這個人間，當時梵高隻有37歲。
在他生前，隻賣出了一幅作品。那是在1888年11月，一名為《紅色葡萄園》(the red vineyard)的作品賣了400法郎(相當于今天的1000-1050美元)。
梵高去世後，他的弟弟提奧也身患重病，半年之後撒手人間。他的弟媳喬安娜順理成章獲得全部畫作。在其後十年間，她為梵高舉辦了7次畫展。前六次畫展并沒有引起觀衆反響，直到第七次在巴黎展出，引來了馬蒂斯等野獸派的新秀的關注。從此西歐主要的美術館大門，逐一為梵高而開。此後幾百年，梵高作品的價格被拍賣出一個又一個巅峰。2014年11月4日，華誼兄弟傳媒集團董事長王中軍曾以個人名義購得梵高的油畫《雛菊與罂粟花》，成交價達6176.5萬美元(約合人民币3.77億元）。
喬安娜在舉辦梵高的畫展的同時，把梵高與提奧之間的往來的五百多封信件整理成《梵高書信全集》出版，這本書為我們了解梵高，提供了珍貴的一手資料。
伍特•範•德•維恩，作為法國梵高研究所總理事兼科學總監，是世界知名的梵高研究專家。他正是從這本書中解讀出了不為人知的秘密，寫出了《梵高的資本——為什麼梵高兄弟比巴菲特更厲害》一書。
以往梵高給人的印象一直是落魄不堪、窮困潦倒。他的一生備受痛苦和孤獨的侵蝕，絕望、煎熬，逼得他發瘋。朋友的離去讓他激動異常，甚至割下自己的一隻耳朵。人們對他作品的解讀也都在這樣的基調之上。
伍特在仔細研究梵高兄弟二人交往的書信後，得出了一個令人驚訝的結論：大家看到的都是假象，梵高并不窮，也不孤獨，他所做一切都是為了更好地銷售自己的作品！
相比過去人們把梵高描述成出生在偏遠小山村，家境普通。而真實的梵高出生在一個中産階級的家庭，家裡有女管家、園丁、廚師和女仆。作為加爾文主義的信徒，他們認為财富的積累是成功的，但貪圖享樂卻是下賤的。投資藝術品既能花掉自己的資産，又能改善世界，是以成為加爾文信徒的首選。梵高不直接積累财富，選擇通過繪畫來獲得收益，也正是受到這種思想的影響。
在生活中，表面上梵高沒有直接從事任何工作，但弟弟提奧為他提供的經濟援助卻可以保證他衣食無憂。提奧從1881年起，每月寄錢100法郎給梵高，而這筆收入的購買力相當于郵差工資的兩倍。後期提奧的資助有所增加，在梵高生命最後的30個月，甚至達到了平均230法郎。這已經足夠養活6個孩子。
既然條件這麼好，那麼梵高為什麼總是在喊窮呢？這是因為他缺乏理财的能力，請客、逛妓院、住酒店都是常态。他畫畫的畫材，無論是畫布還是顔料，都挑最上乘的來用。是以亂花錢才是他貧窮的主要原因。
我們也可以從他的畫作上看出證據。1888-1889年，梵高繪制了以向日葵為内容的系列油畫作品，畫面用色大膽，色塊大面積堆積，顔色對比強烈。以往評論家多認為梵高希望通過濃烈的色彩表達出他對生活的熱愛，可這又怎麼解釋他的自殘和自殺呢？但經本書作者解讀，梵高這種色彩對比是受到日本浮世繪風格的影響，這樣的畫風更符合當時藝術品流行風格。而色彩堆積則是梵高的小算盤在作祟，因為受顔料限制，薄薄的色彩很容易褪色，通過堆積濃烈厚重的色彩才會經久不衰，進而賣出更高的價格。
梵高生前對自己作品的價值也有準确評估，是以他從不輕易用自己的作品去和别人交換。
梵高的一生短暫而令人歎息，但是如果沒有喬安娜的神奇推手，他的作品會價值連城嗎？如果梵高是巴菲特，我覺得他隻做對了第一步，建倉！梵高、提奧和喬安娜，三人的共同努力，才成就了一個藝術版的巴菲特！