导语：荷兰画家文森特·梵高是19世纪最伟大的后印象派画家。梵高一生中共创作864幅油画，1037幅素描，150幅水彩画。他的绘画风格深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
1890年7月27日傍晚，画家梵高用手捂着肚子，跌跌撞撞地回到了他暂住的旅馆。医生和警察到了后，发现梵高身上有一个弹孔，而子弹并没有射出，而是被卡在了脊柱附近，最后梵高抢救无效去世。据说梵高死前给自己的弟弟留下了一句“痛苦便是人生”就离开了这个人间，当时梵高只有37岁。
在他生前，只卖出了一幅作品。那是在1888年11月，一名为《红色葡萄园》(the red vineyard)的作品卖了400法郎(相当于今天的1000-1050美元)。
梵高去世后，他的弟弟提奥也身患重病，半年之后撒手人间。他的弟媳乔安娜顺理成章获得全部画作。在其后十年间，她为梵高举办了7次画展。前六次画展并没有引起观众反响，直到第七次在巴黎展出，引来了马蒂斯等野兽派的新秀的关注。从此西欧主要的美术馆大门，逐一为梵高而开。此后几百年，梵高作品的价格被拍卖出一个又一个巅峰。2014年11月4日，华谊兄弟传媒集团董事长王中军曾以个人名义购得梵高的油画《雏菊与罂粟花》，成交价达6176.5万美元(约合人民币3.77亿元）。
乔安娜在举办梵高的画展的同时，把梵高与提奥之间的往来的五百多封信件整理成《梵高书信全集》出版，这本书为我们了解梵高，提供了珍贵的一手资料。
伍特•范•德•维恩，作为法国梵高研究所总理事兼科学总监，是世界知名的梵高研究专家。他正是从这本书中解读出了不为人知的秘密，写出了《梵高的资本——为什么梵高兄弟比巴菲特更厉害》一书。
以往梵高给人的印象一直是落魄不堪、穷困潦倒。他的一生备受痛苦和孤独的侵蚀，绝望、煎熬，逼得他发疯。朋友的离去让他激动异常，甚至割下自己的一只耳朵。人们对他作品的解读也都在这样的基调之上。
伍特在仔细研究梵高兄弟二人交往的书信后，得出了一个令人惊讶的结论：大家看到的都是假象，梵高并不穷，也不孤独，他所做一切都是为了更好地销售自己的作品！
相比过去人们把梵高描述成出生在偏远小山村，家境普通。而真实的梵高出生在一个中产阶级的家庭，家里有女管家、园丁、厨师和女仆。作为加尔文主义的信徒，他们认为财富的积累是成功的，但贪图享乐却是下贱的。投资艺术品既能花掉自己的资产，又能改善世界，因此成为加尔文信徒的首选。梵高不直接积累财富，选择通过绘画来获得收益，也正是受到这种思想的影响。
在生活中，表面上梵高没有直接从事任何工作，但弟弟提奥为他提供的经济援助却可以保证他衣食无忧。提奥从1881年起，每月寄钱100法郎给梵高，而这笔收入的购买力相当于邮差工资的两倍。后期提奥的资助有所增加，在梵高生命最后的30个月，甚至达到了平均230法郎。这已经足够养活6个孩子。
既然条件这么好，那么梵高为什么总是在喊穷呢？这是因为他缺乏理财的能力，请客、逛妓院、住酒店都是常态。他画画的画材，无论是画布还是颜料，都挑最上乘的来用。因此乱花钱才是他贫穷的主要原因。
我们也可以从他的画作上看出证据。1888-1889年，梵高绘制了以向日葵为内容的系列油画作品，画面用色大胆，色块大面积堆积，颜色对比强烈。以往评论家多认为梵高希望通过浓烈的色彩表达出他对生活的热爱，可这又怎么解释他的自残和自杀呢？但经本书作者解读，梵高这种色彩对比是受到日本浮世绘风格的影响，这样的画风更符合当时艺术品流行风格。而色彩堆积则是梵高的小算盘在作祟，因为受颜料限制，薄薄的色彩很容易褪色，通过堆积浓烈厚重的色彩才会经久不衰，从而卖出更高的价格。
梵高生前对自己作品的价值也有准确评估，因此他从不轻易用自己的作品去和别人交换。
梵高的一生短暂而令人叹息，但是如果没有乔安娜的神奇推手，他的作品会价值连城吗？如果梵高是巴菲特，我觉得他只做对了第一步，建仓！梵高、提奥和乔安娜，三人的共同努力，才成就了一个艺术版的巴菲特！