由趙麗穎、林更新主演的《楚喬傳》最近可謂霸占熒屏，熱度一直不減，而将在今晚登場的賀蕭，也受到了很多人的關注。
原因是人們發現扮演賀蕭這個忠誠的秀麗将領，竟然是《花千骨》裡大反派單春秋的扮演者阮聖文，這個轉變有點大，也不禁讓很多觀衆感到好奇，“單春秋”能演出什麼樣的“賀蕭”？
阮聖文用了一個詞形容賀蕭，那就是“忠誠”。“無論是對燕北王、燕洵世子還是對楚喬，他都非常誓死效忠。但他不是一根筋的愚忠，是忍辱負重的優秀上司者。”這是阮聖文對賀蕭的了解。
在原著中，賀蕭的人物形象已經十分豐滿，阮聖文在诠釋的時候也是盡力去還原人物形象：“因為劇本賦予這個角色已經很多，從故事情節上人物背景上已經十分的豐富，是以我不會再給角色刻意設計動作，否則反而會畫蛇添足。當盔甲上身的時候，就能很快把人物的狀态展現出來了。”
拍攝時，橫店正值高溫，阮聖文每天穿着厚重的盔甲拍戲，悶熱異常，但阮聖文卻覺得正是這一身重量讓他更加能體驗人物的狀态。
“劇組最重的盔甲足有七十多斤吧，一穿穿一天，但是恰恰是這一身重量讓我更加容易進入将士的狀态，爆破傳來的陣陣熱浪也使我更加能體驗人物在戰争中的感受，會使我更加容易進入人物狀态，因為一切如此真實！”
其實阮聖文最開始接觸到賀蕭這個角色，是因為趙麗穎的推薦，這像極了兩人在劇中的關系。
在劇中，楚喬将在絕境中的賀蕭解救出來，賀蕭對楚喬是以充滿了感激，在相處過程中，又對楚喬的睿智以及勢不可擋的君王之勢感到敬佩和仰慕。
而在現實中，趙麗穎對阮聖文的幫助也是非常大，正是因為趙麗穎的支援，阮聖文才有機會得到導演和制片的認可。在幾次的合作中，阮聖文對趙麗穎的印象也像賀蕭對楚喬的敬佩之情一樣。
“她經常匆匆忙忙的轉場過來，在火裡在爆破中她聲嘶力竭地呼喊，每一個鏡頭修正的間隙，她累到目光呆滞、沉默不語，當下一個鏡頭開始的時候，她又竭盡全力的進入狀态。每天超十二小時以上的高強度工作，上千場戲，短暫的拍攝時間，每天三四個組之間不斷轉場，每到一個組高強度的拍攝，幾乎沒有時間休息，但她沒有放棄任何一場戲，任何一個鏡頭，在她身上我确實看到了楚喬的堅韌。”
趙麗穎這種對表演極緻的認真和專注，讓阮聖文學到了很多，在拍攝的時候他也經常和趙麗穎讨論，力求把賀蕭演的更好。
很多觀衆都知道，《花千骨》是阮聖文就和趙麗穎的第一次合作，他飾演花千骨的對頭單春秋。
原著裡，單春秋面相詭異非常，一半男一半女，是個陰陽臉，聲音也是時而男時而女，性格時而兇惡時而陰柔。
在電視劇中，阮聖文飾演單春秋這種雌雄同體的特點時遇到了不少困難，最後在導演的幫助下，最終确定了在人物的内心性格上展現這種特點。劇中單春秋并沒有使用女性配音，阮聖文通過行為舉止上的細節來展現單春秋性格的兩面性，塑造一個豐富立體的人物形象。
在面對花千骨的時候，單春秋非常狠毒，因劇情中連擊花千骨三掌，更被網友誇張地譽為“峨眉師太的真傳後人”；而面對殺阡陌的時候，他又非常忠心，處處維護殺阡陌，甚至是被網友稱為“國民姐夫”，有意思的是，這種友好的關系也延續到了戲外，他們不僅在劇中配合默契，私下關系也非常好。
在表演中，阮聖文刻意的去強化單春秋對花千骨的憎恨和對殺阡陌的忠心，以求最大的反差，塑造了一個狠毒同時忠誠、粗犷又敏感的單春秋，也正是這種反差讓觀衆一開始對單春秋恨的牙癢癢，到最後又喜歡上了這個角色。
阮聖文了解每一個人都是多面性的，生活中也沒有人是片面的，單春秋的雙面性正是這個反派角色的可愛之處，他對殺阡陌的忠心使得他的惡有了人性。這也是阮聖文最喜歡做的事情，把一個反派演出人性，演出惡的理由，因為這才像真正的人。
有今天的成績，被觀衆和業内認可，舞蹈演員出身的阮聖文其實經曆了一段非常艱難的時期，不斷學習是他一直進步的原因。
舞蹈演員的職業生涯十分短暫，三十歲左右是多數演員舞台生涯的極限，十二歲步入藝術專業，十年苦寒，舞台生涯或許還沒有學習的時間長。而想要将自己的演繹之路延續下去，唯有從舞台表演轉換到鏡頭前表演，不斷提高自己。
憑借着表演實力以及舞蹈專長，阮聖文被選中出演《愛神的黑白羽翼》，在劇中擔任男主，一人分飾二角，飾演雙胞胎兄弟杜謙永、杜謙遠。
第一次拍戲就出演男主角，還是一人分飾雙胞胎兄弟。弟弟放蕩不羁，性格活潑，而哥哥比較内向，少言寡語。
阮聖文坦言:“壓力很大。那時候經常精神分裂，在改妝的時候就會逼自己進入另一個角色的心裡狀态。還好劇組的人都會幫助我。”
其實最難的是和自己對台詞。阮聖文在和自己演戲的時候，要背幾頁紙的自己和自己的對話，在和替身對戲的時候，由于替身并不能很好的幫阮聖文對台詞，阮聖文經常需要自己念完台詞後，再默背另一個自己的台詞，然後再自己說台詞，替身做動作。
這是一個十分複雜的過程，阮聖文認為這也是一次很好的學習經曆，盡管他自己認為那時的表演還未真正進入角色内心，還有很多不足之處。
舞蹈演員的表演和影視演員的表演并不一樣，不管是情緒還是肢體語言，舞蹈表演都更加外化，而這放在影視表演中顯得太過誇張。剛轉行做演員的時候，阮聖文經曆了一段非常不适應的時期：不敢演。在不斷的經過學習和調整之後，阮聖文才塑造出了單春秋、賀蕭等個性鮮明的角色。
“入行了一段時間之後開始恐懼攝影機，有時候感覺自己怎麼都别扭，顯得和周圍的環境格格不入！後來就變得不敢表演，什麼都收着。因為覺得自己不會演戲，更加不敢表現，精神壓力也很大。”
明白自己表演上的弱點後，阮聖文就拼命的找機會和老戲骨聊，和導演聊，不放棄任何可以學習的機會。
在拍攝《雪花那個飄》時，他就現場偷師張譯等老戲骨們。“很幸運遇到了張譯等衆多的優秀的演員，從他們身上學到許多，我隻要一有時間就會在螢幕後面看，看他們在鏡頭後面的表演，人物的小脾氣，人物的小動作，看導演和他們在表演上的探讨，再看他們細微的調整，感覺學到了很多。”
他也會看電影，找同名小說，對比小說中的人物和熒幕前有什麼不同，演員是怎麼诠釋小說中的人物的。
拍攝前，阮聖文花了一個多星期看電影資料，模仿列甯的演講狀态，沾上列甯式的胡子，手插在馬夾腋下，模仿列甯的舉手投足，和語言的節奏，都是為了盡可能塑造好這個極其崇拜列甯的卡加。
不僅是在演技上會向老戲骨學習，在素養上，阮聖文也力求像優秀的演員看齊。
《花千骨》拍攝期間，在一次中場休息的時候，其他演員都在陰涼處避暑，隻有霍建華沒有，這一幕讓阮聖文感觸很深，從此要求自己在現場不脫妝乘涼。
他認為服裝穿在身上，人物的狀态就不會丢，現場随時需要的時候，随時就能進入狀态，不需要現場導演和從業人員等待，不給人添麻煩。丢掉一些壞習慣和沒有必要的排場，尊重這份職業，享受這份工作回歸最簡單的心态，這是阮聖文對自己的要求。
從學習趙麗穎到向霍建華看齊，再到“偷師”張譯，阮聖文不放棄任何一個學習的機會，因為他真的熱愛着舞台。“我很真實的說，我很享受舞台的感覺，一開始轉行是想做明星，但後來我更享受做演員的感覺，喜歡河正宇那樣的演員，希望自己能成為優秀的演員。”